颜色釉因独特的艺术魅力而美丽

作为景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，有着其独特的魅力，颜色釉人物更加是深受人们的喜爱，它将人物刻画得惟妙惟肖，而且其技艺要求也非常的高，使得越来越多的人来研究它，接下来为大家介绍一下这种独特的艺术。

一、五彩缤纷的颜色釉

颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右）。若以1250度为界，分为高、低两种；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是

按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。 二、充满色彩的历史

颜色釉对温度要求非常的高，想必它的历史也一定不简单。瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钩红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在中国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉――祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。何谓“祭红”？民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的、色调安定肃穆的釉瓷，继红少

女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使这样，在采用同配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。 三、与众不同的特色

颜色釉的主要特色就是色彩丰富，韵味特别，有着无可比拟的自然色调，因此陶艺家用颜色釉来绘画创作，表现形式多种多样。特别是当代陶瓷工笔人物画把颜色釉综合装饰等工艺与材质巧妙地进行有机结合，使陶瓷作品装饰色彩更加浓艳，画面更加亮丽，对比更加强烈，进入了新的绘画天地。陶瓷颜色釉人物画的赋色要求主客观相统一，即随意赋彩与随类赋彩之间的辨证统一。当代陶瓷艺术家用颜色釉作画，尤其重视主观性，在色彩方面的主要理论就是“随类赋彩”，这源于我们的历史文化和哲学。现代陶瓷颜色釉绘画是高于现实的艺术，并力求和谐统一、富于韵律感的艺术美。细节典型能让画面饱满生动，细节的典型在陶瓷颜色釉人物绘画中不可少。陶瓷颜色釉人物绘画的创作要做到形动意生，形静意动，里应外合，方得其神。

颜色釉装饰是集艺术和技术于一体的艺术，需要创作者具有较全面的技艺。既要有娴熟的绘画技巧，又要熟悉颜料配制和烧成工艺。而颜色釉人物更加给我们留下了深刻的印象，在现代的陶瓷艺术发展中，颜色釉人物装饰将会有更广阔的发展前景，还有许多的东西需要陶瓷研究者和爱好者去挖掘，相信这种装饰形式会更加璀璨夺目。