浅析线在工笔花鸟画中的表现与审美

浅析线在工笔花鸟画中的表现与审美

刘婷婷

（四川美术学院，重庆 401331）

摘要：中国画艺术所表现出的特点不是对客观的摹拟与再现，而是追求生命本体的精神追求，而这一追求正是工笔花鸟画中线所体现出的魅力与审美价值所在。通过线在工笔花鸟画中的外在表现形式与内在审美认知的研究，从而得出观点：中国绘画艺术中的线是受中国哲思影响的重视审美认知表现的线。今天的工笔花鸟画的线必须符合当下的审美需求，对工笔花鸟画线的审美方面问题的理解与研究，是对提高创作水平的最直接有效的方法之一。

关键词：线；工笔花鸟画；表现；审美

“线”在几何学上的含义是指一个点任意移动所构成的图形，是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹，在中西绘画艺术中，线都是艺术表现的重要艺术语言。中国绘画在对线的运用方面，更注重内在本质的意象表达，而不是外在真实物象的模拟。因此，中国画中的线，并不是几何意义上的线，而是在中国哲思影响下所产生的重审美法度的线。正如李泽厚先生说的：线所传达的艺术美，不是一般化的形势美、装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。一般形式美经常是静止的、程式化、规格化和失去现实生命感、力量感的东西，“有意味的形式”则恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量

的美。

一、工笔花鸟画线的外在表现形式

工笔花鸟画的线是对所描绘的对象作概括性的模拟，其外在表现形式在创作实践中主要以描法实现。线的描法，中国画称为线描或白描，工笔花鸟画白描用线一方面是对物象的结构塑造与质感进行表现，严整匀劲的基础上展现行云流水般的飞动之势；另一方面是表现物象的精神，注重线与线之间的关系，在协调统一里蕴含微妙而丰富的变化。工笔花鸟画白描的用线，造型的功能是绝对的，变化的可能性较少，这点既是工笔花鸟画用线的特点，同时也是其对抒情和意境表达方面的难点。线所表现出的对象的质感、结构与形象精神，通过抽象的点、线、面疏密节奏的有机组合形成对象的骨、筋、肉血，通过这些要素进而激发出所要表现的内心情感和想象。

中国古代绘画人物画方面总结有“十八描”，是选择有代表性的十八种不同阶层身份的人物衣着形象，并采取了相应的线，对人物形象进行造型。工笔花鸟画用线在传统中虽然并没有较明确的总结，但与人物十八描是相通的，可以互相参照，通过人物十八描，我们可以清楚地看到线条是怎样造型的，每一种描法通过线来表现人物的外形、结构、不同衣物的质感以及人物的性格特征，生动准确的塑造出 “有血有肉，有性格的人物形象”。比如在表现竹子的时候，就可以参考人物“十八描”中的“竹叶描”，人物十八描中的竹叶描在塑造形象时线的用笔形状似竹叶，用笔的提按与虚实变化构成具有跳跃感的线条组合关系，成功的表现了衣物的质感与重量感，并随人物的运动而摆动，线条就像在风中摇摆的竹叶。而在实践画竹中，面对杂乱的自然，我们可以

学习“竹叶描”的用线特点，在此基础上结合自身的理解与体悟，实现对竹的表现。

图1-1 古代十八描 竹叶描

在宋人小品《白头丛竹图》中，我们可以进一步清晰地看到线在工笔花鸟画中的表现形式。画面运用富有弹性的铁线描表现竹竿，既体现出了竹竿的物理特点，又有竹子光滑的质感。在形象表现方面也体现出了竹的形象精神，用两根细线描绘的枝条能够撑得起两只胖胖的小鸟。竹叶的用线则更接近于钉头鼠尾描，柔韧的线表现出了竹叶的薄与厚、嫩与枯等状态，通过线条的飞动体现韵律与动感，成功地用线表现了冬季微雪后的竹林一角，蕴含丰富的生命气息。

作者简介：刘婷婷（1982.10-），女，汉族，哈尔滨，四川美术学院，硕士，研究方向为花鸟画研究。

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艺术大观 Art Panorama

图1-2 白头丛竹图 宋 佚名

在元代赵孟頫《幽篁戴胜图》中，线的表现形式与组合关系所形成的形式感尤为突出，画面的竹用重复的短线塑造，纷乱中形成秩序，提取与强化自然之竹的形式感。线条在统一的秩序中寻求微妙的变化，根据造型的需要在其中加入了明显的提按效果，线条组合关系轻重多变，呈现出的外延力量十分明显，用线实现了运动感与节奏感的表现，从而来传情达意。

画家将复杂的要素，统一在一个富有动感的画面之中，完美的体现了工笔花鸟画线的功能与审美价值。

图1-3 幽篁戴胜图

工笔花鸟画地显出表达，所要表现的物象更为多样与丰富，所以在用线造型时，线条呈现出了复杂多样，统一中有变化的特点。在艺术创作中，既要学习传统，有源有流，又要有所突破，融入创作者自身的精神、审美与知识结构，从而有所创新与发展。

二、工笔花鸟画线的内在审美认知

工笔花鸟画的线除了外在的造型表现，更重要的是通过线所表现出的丰富精神内涵，创造出状物又抒情的审美价值。线通过饱含内在精神的表现形式，最终实现创作理想的表达。

工笔花鸟画的用线追求空灵而意境悠远，从而给观者创造出无限的空间。刘勰在《文心雕龙》中提道：“才力居中，肇自血气，气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性。句中提到的“气”指的是我们赖以生存呼吸的气，是宇宙万物天性一部分的生命力。“气”使得“志”，也就是目的或者是愿望有了动力，在创作过程中“气”可以理解140

成所需要的一种内在力量，这种力量可以包括绘画的冲动、对物象的看法以及所要传递的感情等，“韵”可以使“气”从虚幻的无形变为可以感知的形，气也可以将韵变得富有生命力。

这种无形的力量隐含在画面的每一处，并对每一根线都产生作用。比如我们在创作实践中，“气”可以从内外兼修，通过锻炼来养足现实的气力，通过修行来培养气度，气力直接影响线条的质量，能否撑起骨架；气度则直接影响画面的审美倾向与格调。线的诸要素中蕴含的“气”，具体在点、线、面、疏密节奏、用笔的浓淡干湿等线的表现形式方面主要靠“骨法用笔”来实现的。谢赫的六法中所提出的第二法“骨法用笔”在工笔花鸟画创作实践中，可以从两个层次来理解：一是从外在造型的角度，“骨法用笔”常用来作为线条所呈现的质感、量感、枯润……上文论述过的外在表现形式的要求；而另外一层含义则是指线内在的骨力、骨气与所传达的风骨等内在精神层面的表现，也就是内在的审美认知层面的要求。宗白华先生对刘勰风骨论的理解的看法，颇能符合中国画用线的审美要求。他说：光有骨还不够，还必须从逻辑性走到艺术性，才能感动人。所以“骨”之外还要有“风”。风是飞扬流动中，表现出力量、运动以及由之而形成的“气势”的美。

在工笔花鸟画的创作实践中，线在实现了骨法用笔的第一个层次的基础上，应该上升到第二个层次，骨气、风骨等内在精神的表达，这两方面完美的融合，在创作过程中始终你中有我，我中有你，统一而共通，一起撑起了整个画面的结构骨架，实现对物象形态、质感、量感、空间，厚度等造型的表现。把看不见摸不着的，无形而流动的内在情感表现出来，从而传达更深层次的审美，而线的内在精神只有在外在造型的帮助下才能被认识与欣赏，在工笔花鸟画中，线的内在精神必须落实到具体的造型与形式语言中，而线的外在造型也必须具备内在的审美情感，不然将脱离生活而没有意义。

三、传统的继承与发展

中国画的传统与法度，不仅仅是学习传统的形式语言与技法，更重要的是学习传统中对艺术、人生、自然的体悟与审美追求，是不断强化中国画艺术的审美认知方式的过程，这也是中国画的灵魂。在创作中，线是实现传神或写意的根本手段，对传统工笔花鸟画线条语言的继承包涵两个层次，一是对于线条造型以及形式语言方面的认识与学习；二是通过传统来体悟前人用线所表达的世界观、生命体验以及情感等审美层面的感悟，同时对传统的认识与继承有创造性的发展，创造出符合时代特性的工笔花鸟画作品。中国画者所追求的理想，应该是一种艺术追求的心性表达，而对于工笔花鸟画中线艺术的理解与传统审美的思考，更能够使我们深刻地认识传统、认识中国画艺术的丰富内涵与精髓，从而指导艺术创作。

参考文献：

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（责任编辑：薛竹影）