中国古代文学史教学大纲

中国古代文学史教学大纲

一、课程性质与教学目的：

(1) 中国古代文学史属汉语言文学系专业基础课，课程内容包括先秦至近代文学。

(2)设置本课程的目的，是为了使学生掌握中国古代文学的发展历程，把握其间各种文体的演变、文学思潮的兴替、各种文学流派和文学团体的理论主张和创作风格、重要作家作品及其在文学发展中的地位和影响等，以提高学生的理论水平，增强他们分析问题、解决问题的能力。 ３、学习本课程，对继承和发扬中华民族的优秀文化传统，培养高尚情操，增进爱国热情，提高文化素质，促进精神文明建设，都具有十分重要的意义。

二、课程设置与课时安排：

１、本课程分中国文学史（一）［包括先秦两汉魏晋隋唐五代文学］、和中国文学史（二）［包括宋辽金元明清近代文学］两段进行教学。分别在大学本科第五、第六学期开设。

２、各段教学周数、周学时、总学时简表：

古代文学史（一） 古代文学史（二） 小计

教学周数 18 17 35 周学时 4 4 8 总学时 72 68 140 三、教材及参考书

1、《中国文学史》，袁行霈主编，高等教育出版社1999年8月版； 2、《中国文学史》，游国恩、王起等主编，人民文学出版社1963年7月版；

3、《中国文学史》，中国社会科学院文研所，人民文学出版社1962年7月版；

4、《中国文学发展史》，刘大杰著，上海古籍出版社1982年5月版； 5、《中国文学史》，张培恒、骆玉明主编，复旦大学出版社1996年

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3月版；

6、《中国古代文学史》，郭预衡主编，上海古籍出版社1998年7月版；

7、《中国文学史纲要》，褚斌杰、袁行霈、李修生等编著，北京大学出版社1986年10月版；

8、《中国分体文学史》，李修生、赵义山主编，上海古籍出版社2001年6月版。

四、课程内容

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第一编 先秦文学（20课时）

绪论

先秦是中国文化发生和初创的时期，是中国文学上古期的第一段。这时所确立的文化精神对后世具有极其深远的影响。先秦文学尚未从当时浑沌一体的文化形态中分离出来，先秦文学的特征与这时特殊的文化形态有着密切的关系。

第一章 上古神话

第一节 中国神话的产生和记录

神话是通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。上古时代，生产力低下，人们对自然界因神秘敬畏而引起惊奇恐慌，故幻想出种种超自然的神灵和魔力。上古神话散见于经、史、子、集各类书中，其中《山海经》最有价值，有重要意义。 第二节 中国神话及其蕴涵的民族精神

神话分创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话、发明创造神话等种类。作为中华民族的文化源头，它体现了深重的忧患意识，具有明确的厚生爱识，体现了先民的反抗精神。 第三节 上古神话的思维特征

先民眼中，人与自然间存在一种互渗关系，这形成了上古神话以己观物、以己感物，具体形象的思维，伴随情感体验等思维特点。这实际上是一种象征性或隐喻性的思维。

第二章 《诗经》

第一节 《诗经》的编定和

《诗经》原名《诗》、“诗三百”，共305篇。大约在公元前6世纪编定成书。其编集主要有“采诗”、“献诗”说。

《诗经》分风、雅、颂，最初是实行教化的重要工具，后来被用于政治外交场合，在现实生活中也具有实用价值。

秦火后，《诗经》的流传有今文的“三家诗”和古文的“毛诗”。 第二节 《诗经》的内容

《诗经》反映了殷周时期尤其是西周至春秋中叶社会生活的各个方面，主要有祭祖颂歌和周民族史诗、农事诗、燕飨诗、怨刺诗、战争徭役诗、婚姻爱情诗几端。

《诗经》立足于现实生活，是我国最早的富于现实精神的诗歌，奠定了我国诗歌面向现实的传统。 第三节 《诗经》的艺术特点

赋比兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国

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古代诗歌创作的基本手法。四言为主的句式、重章叠句和双声叠韵的运用、押韵方式的多种多样，使《诗经》读来既节奏鲜明又具回环往复之美。《诗经》的语言形象生动，丰富多彩。 第四节 《诗经》在文学史上的地位和影响

《诗经》奠定了我国诗歌重抒情的传统，其关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，直接影响了后世诗人的创作。比兴手法在艺术上为后代提供了学习典范，成为我国古代诗歌独有的民族文化传统。

第三章 《左传》等先秦叙事散文

第一节 从甲骨卜辞到《春秋》

我国散文的最早源头可追溯到甲骨卜辞。商周铜器铭文反映了我国早期记事记言文字的由简至繁的发展。

《尚书》是商周记言史料的汇编，文字古奥典雅，其中的文诰都单独成篇，有完整的结构，对先秦历史散文的成熟有直接的影响。

《春秋》经孔子编定，按时间顺序编排。记事简而有法，寓褒贬于叙事中。但并非真正意义上的叙事散文。 第二节 《左传》的叙事和记言

《左传》是《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》，作者相传是左丘明。

《左传》把《春秋》的简短记事，发展为完整的叙事散文，标志着我国叙事散文的成熟。

《左传》叙事往往很注重完整地叙述事件的过程和因果关系，最突出之处在于战争描写。大量生动的戏剧情节又使其充满故事性。

《左传》中描写了许多个性鲜明的人物，有时还展现出人物性格的丰富性和复杂性，表现了人物性格的变化。其表现人物的主要手段是行动、对话以及细节描写。

《左传》记言文字简洁精练，婉而有致；叙述语言简练含蕴，词约义丰。

第三节 《国语》的文学成就

《国语》是国别史，是各国史料的汇编，约成书于战国初年，以记言为主，记事为辅，叙事和刻画人物有一定特色。 第四节 《战国策》的文学成就

《战国策》主要记载战国时代谋臣策士游说诸侯或进行谋议论辩时的政治主张和斗争策略，不是一人所作，西汉刘向编校整理后定名，突出表现了纵横家思想。

《战国策》的文学成就首先表现在人物形象的塑造上。作者往往以虚构和想象进行文学性描写，以波澜起伏的情节、个性化的言行、传神的形态和细节来描写人物，出现了一个人物的事迹有机集中在一篇的文章，为以人物为中心的纪传体开创了先例。

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《战国策》语言辩丽横肆，铺张扬厉，气势纵横。游士说辞往往引类譬喻；大量寓言故事、佚闻掌故的使用增强了辩辞的说服力；行文夸张铺陈，大量运用对偶排比；叙述语言也长于铺张渲染。 第五节 先秦叙事散文对后世文学的影响（略）

第四章 《孟子》《庄子》等先秦说理散文

第一节 先秦说理文的逐步成熟

《论语》是语录体散文；《老子》以韵文为主，韵散结合；《孟子》也是语录体，有一些章节属对话体论辩文；《墨子》、《庄子》显示出由语录体向专论体过渡的迹象；《荀子》、《韩非子》中的专题论文标志着说理散文的定型。

第二节 《孟子》散文的艺术成就

《孟子》七篇主要记录了孟子的谈话，是孟子和其弟子共著。 长于论辩是《孟子》散文的特征。其论辩文，巧妙灵活地运用了逻辑推理的方法；在论辩中常用比喻，把抽象的道理用具体生动的形象表现出来，具有极大的艺术感染力。

气势浩然是《孟子》散文的重要风格特征。

《孟子》语言明白晓畅，平实浅近，同时又精练准确。 第三节 《庄子》哲学思想的诗意表现

先秦说理散文中最有文学价值的是《庄子》。《庄子》三十三篇，分内、外、杂三部分，一般认为内篇系庄子自著。

《庄子》大量使用寓言，表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界；说理表现出形象恢诡的论辩风格；语言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐，具有诗歌语言的特点。 第四节 《荀子》和《韩非子》的议论文

《荀子》的说理文以说理的清晰、论辩的透辟、逻辑的严密著称。其中大量运用日常事物为譬喻，生动巧妙地把抽象的道理具体化、形象化。

《韩非子》文章多针对现实而发，峻峭犀利，锋芒毕露。其中最具文学意味的是寓言故事。

第五章 屈原与楚辞

第一节 楚辞产生的文化政治背景

楚国明显不同于中原文化的习俗影响了其审美风气。 第二节 屈原生平和作品

楚辞指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋。西汉末，刘向辑录屈原等人的作品，编成《楚辞》一书。

一般认为，《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《招魂》是屈原所作。

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第三节 《离骚》

《离骚》反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨和他热爱祖国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己遭到不公正待遇的哀怨。

《离骚》塑造了坚贞高洁的抒情主人公形象；其香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统；在形式上是“骚体”，语言上大量吸收楚地方言。

第四节 屈原的其它作品

屈原的其它作品有《九歌》（11篇）、《九章》（9篇）、《天问》、《招魂》。

第五节 楚辞的流变与屈原的地位

宋玉的辞赋受屈原直接影响，并在文辞等形式方面有所发展。 屈原的人格力量和屈赋的艺术成就对后世有巨大影响。

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第二编 秦汉文学（12课时）

绪论

秦汉文学是上古期的第二段。秦朝文学创作空前冷落。汉代文学出现了蓬勃发展的局面，无论是作家的文学素养，还是文学作品的数量和种类、思想深度和艺术水平都很值得注意。汉代文学在价值取向、审美风尚、文体样式等诸多方面为后世树立了典范。

第一章 秦及西汉散文

第一节 《吕氏春秋》

《吕氏春秋》是秦相吕不韦招集门客编著而成，属杂家。部分文章文风平实畅达，并创作了丰富多彩的寓言。 第二节 李斯的散文

《谏逐客书》辞采华美繁富，刻石文独特。 第三节 贾谊的政论文

贾谊的政论散文代表汉初政论散文的最高成就。 贾谊散文可分为三类：一类是专题政论文，《过秦论》是代表作；一类是就具体问题写的疏牍文，以《论积贮疏》、《陈政事疏》为代表；还有一类是杂论。

第二章 司马相如与西汉辞赋

第一节 从贾谊赋到枚乘《七发》

贾谊赋情理深致，《吊屈原赋》是汉初赋代表作。

枚乘赋以《七发》最为著名，是一篇完整的新体赋，标志着汉赋的正式确立。

第二节 《子虚赋》和《上林赋》

二赋艺术地显现了盛世景象，生动描绘了奢华生活，并表现出讽喻意图；呈现恢宏壮丽之美，汪洋恣肆又法度和谐。

第三章 司马迁与《史记》

第一节 司马迁与《史记》的成书

司马迁家学渊源，博览群书，转益多师，广泛漫游，又因李陵之祸而“发愤著书”，创作出不朽的《史记》。 第二节 《史记》的叙事艺术

《史记》为纪传体通史，由十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传组成。

《史记》的人物传记生动体现了历史和逻辑的统一，形成了独特的

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叙事脉络。其叙事并不停留于对表面现象的陈述，而是重视对事件因果关系的探索展示。对复杂事件、宏大场面的驾驭尤其突出。 第三节 《史记》的人物刻画

《史记》中的人物既有鲜明的个性，又有普遍的共性，是共性与个性的完美结合。司马迁在刻画人物时，采用透视的方法，使人物显露多方面的性格特征。互见法的使用也是《史记》人物塑造上的一个突出成就。

第四节 《史记》的风格特征

《史记》的人物传记具有雄深雅健的风格，浓郁的悲剧气氛和传奇色彩。

第五节 《史记》的地位和影响

《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，也是我国传记文学的开端，为后代散文、小说、戏剧均积累了宝贵经验。

第四章 两汉乐府诗

第一节 乐府和乐府诗

乐府是朝廷常设的音乐管理部门。两汉乐府诗是指由乐府搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。 第二节 丰富多彩的艺术画面

汉乐府充分反映了社会成员之间的悬殊、苦乐不均；对男女间的爱与恨作了直接的坦露和表白；还表达了强烈的乐生恶死愿望。 第三节 娴熟巧妙的叙事手法

汉乐府标志着中国古代叙事诗的成熟。

汉乐府作者善于发现富有诗意的生活镜头，作品的故事情节曲折完整，塑造的人物形象各具特色，叙事详略得当，繁简有法。

寓言诗是汉乐府叙事诗的重要组成部分，以寓言形式叙事，是汉乐府的一个特点。

第五章 东汉辞赋(略)

第六章 《汉书》及东汉散文

第一节 《汉书》

班固的《汉书》是我国第一部纪传体断代史。

《汉书》对西汉盛世各类人物作了生动记叙，对西汉社会的变迁作了多方面的展示。《李广苏建传》中李陵、苏武的传记写得酣畅淋漓，悲剧气氛很重。

《汉书》行文谨严有法。 第二节 《吴越春秋》、《论衡》和《潜夫论》

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《吴越春秋》是东汉赵晔撰写的一部历史散文；王充的《论衡》以疾虚妄为宗旨，援引历史和现实生活中的事例批驳各种虚妄之论。

第七章 东汉文人诗

第一节 班固、张衡的诗

班固《咏史》是现存最早的东汉文人五言诗。张衡《同声歌》在五言诗历史上也有较重要地位。 第二节 《古诗十九首》

《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就。其基本内容是抒发游子的羁旅情怀和思妇闺怨，还揭示出许多人生哲理，诗意盎然又不乏思辩色彩。

《古诗十九首》长于抒情，许多诗篇能巧妙地起兴发端，能以其情景交融、物我互化的笔法构成浑然圆融的艺术境界。

语言明白晓畅，具有高度的概括性和丰富的表现力。

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第三编 魏晋南北朝文学（18课时）

绪论

魏晋南北朝至唐前期，是中国文学中古期的第一段，以五七言古近体诗的兴盛为标志。同时，文学的自觉和文学创作的个性化引发了一系列的变化和发展。

第一章 从建安风骨到正始之音

第一节 曹操与曹丕

曹操的诗反映了汉末战乱的现实和人民遭受的苦难，也较多描写了他本人的政治主张和统一天下的雄心壮志。用乐府古题写时事是曹操乐府诗的最突出贡献。

曹丕诗以写征人思妇相思离别及思乡之情类作品最能体现水平，其《燕歌行》是我国现存第一首成熟的七言诗。 第二节 曹植

曹植的创作以建安二十五年为界，分为前后两期。前期诗歌主要是歌唱他的理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心。后期诗歌，主要是表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤。曹植是第一位大力写作五言诗的诗人，作品达到了风骨与文采的完美结合。 第三节 阮籍、嵇康与正始诗歌

阮籍的代表作是《咏怀诗》八十二首，是其政治感慨的记录，充满孤独、苦闷的情绪，风格隐约曲折。

嵇康的诗以四言成就较高，以表现其追求自然、高蹈、厌弃功名富贵的人生观为主要内容，风格清峻。

第二章 两晋诗坛

第一节 陆机、潘岳与太康诗风

太康诗风就是以陆机、潘岳为代表的西晋诗风，具有繁缛的特征，语言华丽藻饰，描写繁复，句式趋向骈偶。 第二节 左思与刘琨

左思诗歌代表作是《咏史》八首，内容主要是寒士之不平及对士族的蔑视与抗争，多引史实，借古讽今，开创了借咏史以咏怀的新路。其诗再现了建安风骨，有“左思风力”之称。

刘琨诗亦与建安风骨一脉相承。 第三节 郭璞的游仙诗

郭璞的游仙诗借游仙写其仕途偃蹇、壮志难酬的苦闷情怀，与左思咏史有异曲同工之妙。

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第三章 陶渊明

第一节 陶渊明的人生道路与思想性格

陶渊明一生以辞彭泽令为界分前后两期。前期在仕与隐之间不断选择，后期尽管心情仍不平静，但坚定了隐居的决心。安贫乐道与崇尚自然，是他思考人生得出的两个主要结论，也是他人生的两大支柱。他是魏晋风流的杰出代表。

第二节 陶渊明的田园诗及其他

陶诗的题材可分五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗、行役诗、赠答诗。 陶渊明是中国文学史上写作田园诗的第一人，作品有的是通过描写田园景物的恬美、田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境；有的着重写躬耕的生活体验；也有些写自己的穷困和农村的凋敝。

咏怀诗和咏史诗表现了陶渊明不与统治者同流合污的品格。

行役诗的共同主题是悲叹行役的辛苦，表达对仕宦的厌倦，诉说对田园的思念和归隐的决心。

赠答诗表现了陶渊明对友人的敦厚之情。 第三节 陶诗艺术及其渊源

陶诗的总体艺术特征是自然。将日常生活诗化是他的一大开创。其具体艺术特色为：情、景、事、理的浑融；平淡中见警策，朴素中见绮丽。

第四节 陶渊明的散文与辞赋

陶渊明的散文辞赋中，最见其性情和思想的是《五柳先生传》、《桃花源记》和《归去来兮辞》。 第五节 陶渊明的典型意义

陶渊明是中国士大夫精神上的一个归宿。

第四章 南北朝民歌

第一节 南朝民歌与吴、楚风情

现存南朝民歌绝大多数是情歌，风格清丽缠绵，小巧，语言清新自然。

第二节 北朝民歌与北朝各民族的风习

北朝民歌广泛地反映了社会生活的各个方面，风格刚健豪放，语言朴素无华。

《木兰诗》是北朝民歌中最为杰出的作品。

第五章 谢灵运、鲍照与诗风的转变

第一节 谢灵运所开启的新风与山水诗的兴盛

谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为的审美对象。其主要特点是鲜丽清新，不仅把诗歌从玄理中了出

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来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。 第二节 鲍照及其创新

鲍照诗歌的突出内容是表现其建功立业的愿望和抒发寒门之士备遭压抑的痛苦。其它方面的内容有：描写边塞战争、反映征夫戍卒的生活；描写游子、思妇和弃妇；描写山水。其艺术风格俊逸豪放，奇矫凌厉。

鲍照创造了以七言体为主的歌行体，变逐句押韵为隔句押韵，还可自由换韵，为七言体的发展开拓了宽广的道路。

第六章 永明体与齐梁诗坛

第一节 沈约、谢朓与永明体

讲究声律和对偶的永明体的产生，使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识，为后来格律诗的成熟奠定了基础。沈约在永明体产生过程中起了重要作用。

谢朓最突出贡献是对山水诗的发展和对新诗体的探索。其山水诗通过山水景物的描写来抒发情感意趣，做到了情景交融，形成清新流丽的风格。

南朝受永明体影响的诗人中，成就较突出的还有阴铿、何逊等。 第二节 刘梁诗人集团

齐梁间规模最大、影响最著的主要有三大文学集团：南齐竟陵王萧子良文学集团，梁代萧衍、萧统文学集团，萧纲文学集团。 第三节 从市井到宫廷

宫体诗内容贫乏，柔靡缓弱，但在艺术形式上有其贡献。

第七章 庾信与南朝文风的北渐

第一节 北朝文化与文学

北朝著名文人有温子昇、邢邵、魏收以及由南入北的颜之推、王褒、庾信等。

第二节 南北文风的交融

南北之间，通过使臣往来等途径，导致人才交流与书籍交流，并逐渐促进了南北文风的交融。 第三节 庾信文章老更成

庾信前期诗文思想内容轻浅单薄。入北后，以乡关之思发为哀怨之辞，感伤时变，魂牵故国，叹恨羁旅，忧嗟身世，充满深切的情感，笔调劲健苍凉，艺术上也更为成熟。

庾信汲取了齐梁声律论、对偶等技巧，并接受了北朝文学的浑灏劲健之风，从而开拓和丰富了审美意境，为唐代新的诗风的形成做了必要的准备。

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第九章 魏晋南北朝小说

第一节 小说的起源与魏晋南北朝小说的兴盛

中国小说的起源有以下几个方面：神话传说；寓言故事；史传。 第二节 志怪与志人

魏晋南北朝小说分志怪小说和志人小说两类。

志怪小说的兴盛与宗教迷信思想的盛行有很大关系。按内容，志怪小说可分为三类：地理博物；鬼怪神异；佛法灵异。

志人小说的兴盛与士族文人间品评人物和崇尚清谈的风气有很大关系。按内容，志人小说也可分三类：笑话；野史；逸闻轶事。

魏晋南北朝小说篇幅短小，叙事简单，没有艺术的想象和细节的描写，不能展开人物性格的刻划，只是初具小说的规模，并不是成熟的小说作品，但为唐传奇的写作积累了经验。 第三节 《世说新语》

《世说新语》为刘义庆编撰，内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄虚清谈，表现名士风流。艺术上，“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇”，通过独特的言谈举止写出了独特人物的独特性格；语言简约含蓄，隽永传神，透出种种机智和幽默。

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第四编 隋唐五代文学（22课时）

绪论

以安史之乱为界，唐代文学可分为前后两期。前期上承魏晋南北朝文学，属于中国文学中古期的第一段；后期下启两宋文学，属于中古期的第二段。

唐代文学成就辉煌。唐诗达到了难以企及的高峰；散文的文体文风改革，深远地影响着我国后来散文的发展；唐传奇使我国的文言小说走向成熟；晚唐五代词的成就是词在以后得以发展的很好开端。

第一章 南北文学的合流与初唐诗坛

第一节 初唐诗坛

初唐贞观时期，人们认识到了如何用南朝文学的声辞之美来表现新朝的恢弘气象和刚健开朗的健康情思这一新课题。

上官体“以绮错婉媚为本”，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美，体物图貌细腻精巧。

初唐四杰的诗作，虽没有完全摆脱齐梁诗风的影响，但已开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。

沈佺期、宋之问最后完成了五言律的定型。 第二节 陈子昂与唐诗风骨

陈子昂提倡风骨和兴寄，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统，追踪慷慨多气的建安风骨，同时要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来。这对于唐诗的变革具有关键性的意义。

陈子昂的诗歌主张集中体现为38首《感遇》诗。其中有一部分是表现作者侠肝义胆的述怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为慷慨悲歌的情思，具有昂扬壮大的感情气势。 第三节 张若虚与唐诗兴象

张若虚的《春江花月夜》为唐诗的意境创造提供了成功范例。

第二章 盛唐的诗人群体

第一节 王维与创造静逸明秀之美的诗人

王维早年的一些诗作声调高朗，气魄宏大，洋溢着壮大明朗的情思和气势。但其最高成就在于写隐逸情怀的山水田园诗，创造出“诗中有画，画中有诗”的诗境，表现出空明境界和宁静之美。

孟浩然诗自然平淡又意兴无穷。

与王孟诗风相近的还有裴迪、储光羲等人。 第二节 王昌龄、崔颢和创造清刚劲健之美的诗人

王昌龄的边塞诗豪爽俊丽，绪密思清；送别诗和以女性生活为题材

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的作品在清逸明丽中仍有一种清刚爽朗的基调。 第三节 高适、岑参和创造慷慨奇伟之美的诗人

高适、岑参是盛唐边塞诗人的代表。高适诗气质沉雄，骨力浑厚，境界壮阔；岑参诗慷慨豪迈，奇伟壮丽。

第三章 李白

第一节 李白的生平、思想与人格

李白有着强烈的“济苍生”、“安社稷”的儒家用世思想，幻想着建立盖世功业之后功成身退，归隐江湖。由于理想与现实的冲突，他常常陷于悲愤、不平、失望之中，但又始终保持着自负、自信和豁达、昂扬的精神风貌。由于神仙道教思想的影响，他有着狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，其人格的最突出特点，便是不羁，不受任何约束。 第二节 李白的乐府与歌行

李白乐府诗的创新意识主要表现在两个方面：一方面是借古题写现事，另一方面是用古题写己怀。他把自己的个性气质融入创作中，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成磅礴的气势，有一种奔腾回旋的动感。

李白的歌行，空无依傍，笔法多变，任随情性所之，变幻莫测，摇曳多姿，而且还以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。 第三节 李白的绝句

李白的绝句往往以明快的语言表达出无尽的情思韵味，清新的境界中蕴含着飘逸潇洒的风神。 第四节 李白诗歌的艺术个性

李白的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述；他对感情的抒发往往是喷发式的，与此相应，作品中的想象常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端；诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，但同时亦不乏清新明丽的优美意象；语言清新明快，以明丽爽朗为其词语的基本色调。

第四章 杜甫

第一节 社会与诗人杜甫

杜甫的诗被称为“诗史”，在具有史的认识价值的同时，提供了比历史事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。

杜甫以五、七言古体写时事，即事名篇，把叙事手法发展到一个新的高峰。杜诗叙事，既叙事件经过，又用力于细部描写，同时融入强烈的抒情。

第二节 杜甫的律诗

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杜甫扩大了律诗的表现范围，不仅用其写传统题材，而且以之写时事；他的律诗纵横恣肆，极尽变化之能，合律又看不出声律的束缚，对仗工整又看不出对仗的痕迹，浑融流转；在炼字炼句上，杜甫也取得了巨大成功。

第三节 杜诗的艺术风格

杜诗的风格多样，最主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波澜起伏、反复低回。萧散自然是杜诗又一重要特色。

第五章 大历诗风

第一节 士人心态的转变与大历诗歌的冷落寂寞情调

韦应物早期作品中不乏刚健明朗的盛唐余韵，而后期作品则代之以看破世情的无奈与散淡，其诗作的主导倾向是向往隐逸的宁静，有意效法陶渊明的平和冲淡。

刘长卿和大历十才子的诗歌中都流露出一种冷落寂寞的情调。 第二节 大历诗歌的意象类型

大历诗歌的词语色彩往往是凄清、寒冷、萧瑟乃至暗淡的，诗人寂寞冷落的情思多通过象征性意象或描述性意象表达出来。

第六章 韩孟诗派与刘禹锡、柳宗元等诗人

第一节 韩孟诗派及其诗歌主张

韩孟诗派的理论主张主要是“不平则鸣”和“笔补造化”，同时特别崇尚雄奇怪异之美。

第二节 韩愈、孟郊、李贺等人诗歌的意象类型与技巧的创新

韩愈最具独创性和代表性的作品是以雄大气势见长和怪奇意象著称的诗作，或者气豪势猛、声宏调激，或者搜罗奇语，雕镂词句，创造前人未曾使用过的险怪意象。在表现手法上，他用写赋的方法作诗，铺张罗列，浓彩涂抹，穷形尽相。

孟郊作诗以苦吟著称，注重造语炼字，追求构思的奇特超常，诗风向幽僻冷涩一路发展。

李贺的诗作具有浓郁的伤感意绪和幽僻怪诞的个性特征，充满奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艳的诗境。

韩孟诗派的另一创新之处是以散文化的章法、句法入诗，韩愈是突出代表，具体表现为以散文的章法结构诗篇，在诗中大量使用散文句法，并以议论入诗。

第三节 刘禹锡、柳宗元等人的诗歌风貌

刘禹锡诗歌雄直劲健；柳宗元诗歌冷峭简淡。

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第七章 白居易与元白诗派

第一节 白居易的诗歌主张及其讽谕诗

白居易的诗歌主张重写实、尚通俗、强调讽谕，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。

白居易的讽谕诗深刻反映了下层民众的苦难生活，揭露了上层社会的腐化和欺压人民的罪行。其代表作是《秦中吟》十首和《新乐府》五十首。

第二节 《长恨歌》、《琵琶行》与元、白唱和诗

长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》是白居易最成功的作品，其艺术上的突出特点是抒情因素的强化，表现为在人物心理描写和环境气氛的渲染上务求尽情，以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗的意境。此外，二作还具有语言明白晓畅而又精纯确当，想象、虚构、比喻等手法的运用生动传神等特点。这些，使得这两篇作品在意境的深远、声情的浏亮、色彩的鲜明、内容的丰富上都远过前人。

元稹和白居易创作了大量以长篇排律和次韵酬答来唱和的诗歌。

第八章 散文的文体文风改革

第一节 政治改革与文体文风改革

政治改革的呼声、儒学复兴的思潮促成了文体文风的改革。韩愈、柳宗元明确提出“文以明道”的主张。

第二节 倡导古文的理论主张与杂文学观念的复归

韩愈、柳宗元的古文理论的主要内容有：“文以明道”；同时充分重视“文”的作用，为写好文章而博采前人遗产；为文宜“能自树立，不因循”，贵在创新；重视作家的道德修养和文章的情感力量。 第三节 韩、柳散文的艺术成就

韩、柳在散文创作上的开拓主要表现在：在勇于创新的基础上建立新的散文美学规范；将浓郁的情感注入散文之中，大大强化了作品的抒情特征和艺术魅力，把古文提高到了真正的文学境地。

韩愈的论说文有为而发，不平则鸣，情感激烈，气势夺人；杂文形式活泼，不拘一格；传记、碑志也表现出状物叙事的杰出才能。柳宗元的杂文或正话反说，借问答体抒发自己的幽愤，或借形似之物，抨击政敌和现实；寓言文大都结构短小而极富哲理意味；山水游记善于选取深奥幽美的景物，经过精心刻划，展现出高于自然原型的艺术美，同时融注自己的寂寥心境，达到与自然的合一。

第九章 唐传奇

初、盛唐为唐传奇的发轫期，中唐是兴盛期，晚唐由盛转衰。 唐传奇注重作品的审美价值，注重小说愉悦情性的功用，善于以虚

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构营造真切感人之情境；艺术构思奇异新颖，富于变化，情节曲折委婉，引人入胜；人物描写生动传神；语言、辞采等也有突出的成就。

第十章 晚唐诗歌

第一节 杜牧与晚唐怀古咏史诗

杜牧诗在俊爽峭健之中时带风华流美之致。其咏史怀古诗在即景抒情之中注入了深沉的历史感慨。 第二节 苦吟诗人

晚唐苦吟诗人以贾岛、姚合为代表，刻意追求清新奇僻，诗境狭窄。 第三节 爱情题材与艳丽诗风

晚唐情爱诗在色彩、辞藻等方面具有艳丽的特征，尤其是温庭筠的许多诗，艳丽中还带有较浓厚的世俗乃至市井色彩。

第十一章 李商隐

第一节 李商隐的生平与诗歌内容

李商隐诗歌按内容主要分五类：政治诗，咏史诗，咏怀诗，咏物诗，爱情诗。

第二节 朦胧多义与对心灵世界的开拓

李商隐的无题一类诗歌，境界、情思朦胧，往往具有多义性。其原因在于他把自己复杂的心灵世界作为表现对象，以及大量用典、使用独特的意象或意象组合等方面。 第三节 凄艳浑融的风格

李商隐诗拥有自己的意象群，技法纯熟，情感统一，所以表现出凄艳而又浑融的风格。

第十二章 词的初创及晚唐五代词

第一节 燕乐的兴起及词的起源

词的起源与燕乐的兴起有直接关系。

词初起于民间，今可见者为敦煌曲子词。盛、中唐一些文人如张志和、白居易、刘禹锡等开始尝试创作。 第二节 温庭筠及其他花间词人

《花间集》是五代时产生于后蜀的词集，作者一般被称为花间词人，词风缛采轻艳。

温庭筠词秾艳细腻，绵密隐约；韦庄词疏朗自然，深婉低回。 第三节 李煜及其他南唐词人

冯延巳词着力表现人物的心境意绪；李璟词蕴含较深的忧患意识；李煜词贯穿着真情性，前期写宫廷享乐生活的感受，对自己的沉迷与陶醉不加掩饰，后期写亡国之痛，血泪至情。

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第五编 宋代文学（20课时）

绪 论

宋代文学是中古文学第二段的一个重要组成部分。宋诗与唐诗大异其趣，词达到了巅峰状态，话本小说、诸宫调、杂剧、南戏等通俗文艺迅速发展，为后来元明清小说、戏剧的发展奠定了基础。

第一章 宋初文学

第一节 宋初的散文和复古思潮

王禹偁有兼济天下之志，关心国家和人民，不满晚唐的浮靡文风；其散文言之有物，清明疏朗，在宋初文坛上独树一帜。

提出复古主张的还有柳开、穆修等。 第二节 宋初白体诗人与王禹偁

王禹稱学习白体诗，更重视白居易的讽谕诗。 第三节 宋初的晚唐体诗人

“晚唐体”诗人中最恪守贾岛、姚合做诗门径是的是九僧；另一群 体是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人；身份迥异的是寇准。 第四节 西昆体的盛衰

“西昆体”诗人以杨亿、刘筠、钱惟演为代表。主要题材：怀古咏 史、咏物、描写留连光景的生活内容。内容单调，但艺术上仍有可取之处。

第二章 柳永与北宋前期词风的演变

第一节 对五代词风的因革

晏、欧词作继承五代词风，有所革新求变。晏殊的恋情词纯净雅致，欧词有人生感叹及个人风流放任情趣的描写。 第二节 开拓词境的尝试

范仲淹的词独辟蹊径，张先的词更贴近日常生活，王安石的词重在 抒发自我情性抱负，使词具有了一定的历史感和现实感。 第三节 柳永词的新变

柳永大力创作慢词，使慢词与小令平分秋色，扩大了词的容量，提 高了词的艺术表现力。审美趣味上，柳词变雅为俗，运用通俗化的语言表现市民生活。柳词还创造性地运用了铺叙和白描手法。

第三章 欧阳修及其影响下的诗文创作

第一节 欧阳修的散文、辞赋和四六

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欧文内容充实，形式多样。无论是议论，还是叙事，都是有为而作， 有感而发。亭台记、哀祭文、碑志文等也都具有充实的内容。

欧阳修对散文文体的发展贡献很大。他对前代的骈赋、律赋进行了改造，创造了文赋；对四六文也进行了革新。 第二节 欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌

欧诗中有反映现实的作品，如《食槽民》、《边户》等；欧诗更重要的内容则是表现个人的经历和情怀，如《戏答元珍》。欧诗受韩愈“以文为诗”、“以议论为诗”的影响很大。

梅诗对朝中重大政治事件有所反映，也积极地反映了民生疾苦；但更能体现其开拓精神的是注重描写日常生活琐事。艺术风格趋于平淡。

苏舜钦诗风格豪放，具有强烈的批判现实的意义。其写景诗雄奇阔大，笔力酣畅.

第三节 王安石等人的散文

王安石的散文大多是为其政治服务的。王安石的短文直陈己见，不枝不蔓，简洁峻切，短小精悍。

曾巩的散文，议论委屈周详，文字简洁，结构严谨。 第四节 王安石的诗歌

王安石的诗风以其56岁退居江宁为界，分为前后两个时期。 前期的诗注重反映现实生活，如《河北民》、《兼并》等；但同时也 写了不少抒情诗，如《思王逢原》、《示长安君》等；更出色的是咏史诗，如《贾生》、《明妃曲三首》等。

其后期的诗风格含蓄深沉。其写景抒情诗描写细致，韵味深永，人 称“王荆公体”或“半山体”。

第四章 苏轼

第一节 苏轼的人生观和创作道路

苏轼学识渊博，思想通达，以儒学体系为根本而浸染释道思想。把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限空间和物质环境的超越态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消除痛苦。

第二节 苏轼的古文和辞赋、四六

苏文风格多姿多彩，有孟轲及战国纵横家之气势。语言平易自然。史论、政论文有较浓厚的纵横家习气，善于随机生发，翻空出新；杂说、书札、序跋等形式活泼，议论生动，更具美文特质；叙事记游文做到了叙事、议论、抒情的水融。

苏轼的辞赋继承了欧阳修的传统，但同时更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味。其四六文体现出了行云流水般的风格。

第三节 苏轼的诗

苏轼的诗有2700余首。干预社会、思考人生的题材十分突出，批判

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现实始终是苏诗的重要主题。善于从对客观事物的描写中见出哲理。深刻的人生思考及对沉浮荣辱的通达态度在苏诗中也有充分体现。

苏诗比喻生动，层出不穷，具有惊人的表现力；用典信手拈来，左右逢源；对仗精工活泼 构思打破常规；博采众长、兼收并蓄，风格多样；许多诗作刚柔相济，具有“清新绝俗”的意境。 第四节 苏轼的词

苏词在理论上破除了诗尊词卑的观念，提出了词须“自是一家”的主张；扩大了词的表现功能，开拓了词境是苏轼改革词体的主要方向。

苏词不仅大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活内容，而且进一步展现了自然山水的壮丽景色，有时在词中融入了深沉的历史感喟和人生思考。

苏词无事不可言，无意不可入；“以诗为词”是苏词重要特点；有相当数量的作品体现出了奔放豪迈、天风海雨般的新风格。

第五章 江西诗派与两宋之际的诗歌

第一节 黄庭坚的诗歌

黄诗的特点是文人气和书卷气较重，诗中人文意象密集。首先，喜咏书画作品、亭台楼阁及文房四宝；其次，写其他题材也努力表现其文人意识。

黄诗具有鲜明的艺术个性。追求新与变，创造了生新廉悍的艺术风格；章法回旋曲折，力避平铺直叙；运用修辞手段，善于出奇制胜；声律奇峭。

晚年诗凤体现出了返朴归真的倾向。 第二节 陈师道的诗歌

陈师道“闭门觅句”，追求作诗的“宁拙毋巧，宁朴毋华”，从而创 造了“朴拙”的艺术风格。 第三节 江西诗派的形成

黄庭坚主张诗歌要有寄托，有批判现实；其诗论既包括诗歌艺术的入门指南，也包括通向艺术极境的深刻启示；提倡学杜；主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”。

徽宗时，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”，宋末方回提出了“一祖三宗”说。 第四节 江西诗派的演变

黄、陈之后，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，成为了江西诗派的创作倾向；靖康之变促使江西诗派的诗人们创作了不少呼吁抗金、忧国伤时的作品；南宋初，江西诗派在艺术风格上发生了深刻的变化，吕本中倡“活法”。

第六章 周邦彦和北宋中后期词坛

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第一节 黄庭坚和晁补之

黄庭坚论词主张雅俗并重。黄词的特点：一是抒情的自我化，二是使词的题材进一步贴近自我的日常生活。

晁补之在理论上认同苏词的革新主张，实践方面也亦步亦趋。词中颇多人生不平的失意之苦。晁词有豪放的一面。 第二节 晏几道

小山词多写男女悲欢离合之情，表达他对爱情生死不渝的追求。语淡情深是小山词的主要艺术风格。 第三节 秦观

秦观是北宋词坛上最能体现当行本色的词人。

秦词在内容上并没有脱离离愁别恨，其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美。 第四节 贺铸

在宋词史上，贺铸第一次表现出英雄豪侠的个性和悲壮情怀。英雄豪气与儿女柔情并存，语言深婉密丽。 第五节 周邦彦 “飘零不偶”、羁旅行役之感，是周邦彦词作的重要主题；咏物是其主要题材。

周词重法度、规范，在章法、句法、炼字和音律方面，用工极深；周词善于变换角度、层次的铺叙；又能自铸伟辞，熔铸前人辞句入词一如己出。

第七章 李清照及南渡前后词风的演变

首先,李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家” 之说。其次，在创作上，生动的展现了她的生命历程和情感历程。以1127年为界分前后两个时期。前期写了一些“望夫词”，苦涩的离愁中充满了夫妻双方眷恋的幸福感；后期，人生命运的剧变，也引起心境与词境的变化。

李清照善于选择日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界；李清照词的语言独具特点；语言的清新素雅，很适合表现淡雅清疎的审美境界。

第八章 陆游等中兴四大诗人

第一节 陆游的创作道路和诗歌渊源

陆游生平可分为三期：45岁以前，任镇江通判等职，后因赞助张浚 北伐而罢职家居；自46岁入蜀至65岁被劾罢官；66岁以后在山阴农村闲居20年。陆游的诗歌创作历程也可分为与之相应的三个阶段，其中第二阶段是其诗歌臻于成熟的关键时期。

他与江西诗派有着深刻的渊源关系；还广泛学习前代的优秀诗人。

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第二节 陆游诗歌的特点与成就

抗敌复国是陆游诗的重要主题；陆游热爱生活，善于从各种生活情境中发现诗材；陆游的爱情诗是古代爱情诗中不可多得的精品。

陆游在诗歌风格上追求向雄浑豪健，鄙弃纤巧细弱；任情奔放，神采飞扬，常常借助于幻境、梦境来一吐胸中的壮怀英气；语言平易晓畅，章法整饬谨严；擅长七言诗，七古、七律、七绝的成就都很高。 第三节 陆游的影响

陆游在南宋词坛上占有非常重要的地位，并对南宋后期的诗歌创作产生了积极的影响；其爱国诗和写景诗对后代也有深远影响。 第四节 杨万里和范成大

杨万里“诚斋体”的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。

范成大的使金纪行诗在当时的爱国主题诗歌中独树一帜；其田园诗成功地实现了对传统题材的改造，使田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。

第九章 辛弃疾

第一节 辛弃疾的创作道路 辛弃疾积极进取的精神、抗战爱国的政治主张与当时只求苟安的政治环境格格不入；而他的傲岸不曲、刚正的个性更使他遭人忌恨和排挤，致使一生“三仕三已”。 他既有词人气质，又有军人豪情，将本该建树疆场的胸才转而在词坛上开疆拓土。辛词自觉而明确地弘扬苏轼传统，把词当作书怀言志的“陶写之具”，用词来表现自我的行藏出处和精神世界。 第二节 辛弃疾对词境的开拓 辛词拓展出了一类虎啸风声、气势豪迈的英雄形象；对词的心灵世界也有深广的拓展；辛词往往用英雄特有的理性精神来反思民族悲剧的根源，因而具有更为强烈的批判性和战斗性；辛弃疾拓展词境的另一个层面是对农村田园生活和隐逸情趣的表现。 第三节 辛词的艺术成就

稼轩词所创造的战争和军事活动的意象，使词的意象群出现了一次大的转换；以文为词，将古文辞赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词；语言运用方面，创造性地用经史子等散文中的语汇入词，不仅赋予古代语言以新的生命力，而且空前地扩大和丰富了词的语汇；多样化的艺术风格。

第十章 姜夔、吴文英及宋末词坛

第一节 姜夔

姜夔对传统婉约词的表现艺术进行了改造，建立起新的审美规范。他的恋情词赋予柔思艳情以高雅的情趣和超凡脱俗的韵味。他的咏物词，

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常常将自我的人生失意和对国事的感慨融为一体，空灵蕴籍，寄托遥深。

善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受联缀在一起，进而表现特定的心理感受；善于侧向思维，虚处传神；长于自度曲；形式上，往往配有精心结撰到小序。 第二节 吴文英

梦窗词在艺术思维上常常将实景化为虚幻，将虚无化为实有，通过 奇特的想象和联想，创造出如梦如幻的艺术境界；章法结构上，进一步打破时空变化的通常次序；语言生新奇异。

第十一章 南宋的散文和四六(略) 第十二章 南宋后期和辽金的诗歌

第一节 永嘉四灵和江湖诗派

“永嘉四灵”是指永嘉地区的是为诗人：徐照、徐玑、赵师秀和翁卷。诗歌内容单薄，艺术上精雕细琢，接近贾岛、姚合的诗风。

南宋后期，一些以江湖谒客为主的诗人被称为江湖诗派。代表人物有刘克庄、戴复古等。 第二节 宋末诗歌

宋末诗人的两个群体是：英雄与遗民。

文天祥的《过伶仃洋》、《正气歌》等诗作悲怆激愤，大义凛然。文天祥晚期诗作的重要形式是“集杜诗”。宋末遗民诗人有谢翱、谢枋得、林景熙等。

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第六编 元代文学（13课时）

绪论

元代文学是中国文学中古期第三段的重要组成部分，在中国文学发展的过程中有划时代的意义。叙事性文学第一次居于文坛的主导地位：话本小说、文言小说有了长足的发展，戏剧艺术走向成熟，杂剧和南戏剧本创作的成就，代表了当时文学的最高水平。抒情文体的创作，也另有一番景象：散曲大盛，诗词成就不及唐、宋、清代，也逊于散曲。叙事、抒情的文学创作，均体现出自然酣畅之美。

第一章 话本小说与说唱文学

第一节 说话艺术

“说话”的本意是口传故事。宋元时“说话”有“四家”之说，指小说、讲经、讲史、合声（生）。后世将以口传故事为蓝本的文字记录本以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本统称为“话本”。 第二节 董解元《西厢记诸宫调》

董解元《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品。它超越了《会真记》、《商调蝶恋花词》的主题，热情的歌颂爱情，颂扬青年男女对礼教的反抗。塑造了莺莺、张生以及红娘、老夫人等生动的人物形象。将叙事与抒情结合，语言质朴奇俊，艺术成就很高。

第二章 关汉卿

第一节 关汉卿的生平思想与创作旨趣

关汉卿是元代剧坛最杰出的代表之一，他的剧作是标志戏剧创作走上艺术高峰的旗帜。关汉卿深受儒家思想影响和民间文化的滋养，其创作态度既贴近下层社会，敢于为人民大声疾呼，又不失厚人伦、正风俗的儒学旨趣。剧作的总体风格是俗不脱雅、雅不离俗。

关汉卿一生创作杂剧多达67种，今存18种。 第二节 《单刀会》与《西蜀梦》

关汉卿创作了多部风格泼辣的历史剧。《单刀会》是最有特色、成就最高的一个。剧本以“曹操占了中原，孙仲谋占了江东，刘玄德占了西蜀”的局势为背景，以鲁肃向关羽讨还荆州的举动为契机，环绕关、鲁的戏剧冲突，刻化出叱咤风云的英豪形象。作者通过歌颂关羽的英雄气概，期盼世局平定，呼唤扭转乾坤、拯救百姓的英豪出现。

但关汉卿也敏锐地觉察到，英豪往往落得悲惨的结局。因而在另一部历史剧《西蜀梦》中，以刘备当了大蜀皇帝为背景，写为刘汉基业出生入死、功勋显赫的关羽和张飞相继被害，他们冤魂不散，双双赴西蜀，向诸葛亮和刘备托梦，诉说屈死的经过，希望报仇雪恨。揭

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示了“英豪死了”的主题。

以《单刀会》、《西蜀梦》为代表的历史剧，反映了关汉卿对一个悲剧时代的深刻把握。

第三节 《救风尘》与关汉卿的喜剧创作

以《救风尘》为代表包括《望江亭》、《金线池》、《谢天香》、《玉镜台》等剧作的喜剧创作，通过机趣横生的喜剧性误会，赞美了弱小女性的智慧和胆略，塑造了一系列生动的女性形象，反映出关汉卿对社会问题特别是女性问题多方面的关注和思考。具有喜剧色彩的美好结局，体现出关汉卿对女性命运的人道关怀。 第四节 《窦娥冤》与关汉卿的悲剧创作

关汉卿的悲剧创作，酣畅淋漓地揭示出元代惊心动魄的人间惨象。《窦娥冤》中女主人公的悲剧命运，是最具震撼力和典型意义的。剧本通过善良、贤惠、恪守孝道与妇道的窦娥在重重下被负屈斩首的悲惨遭遇，典型地显示出善良的百姓被推向深渊的过程。并通过黑暗现实下窦娥所爆发出的惊天动地的反抗，催促世人为争取公平合理的社会而抗争。此外，《哭存孝》写阴险小人害死盖世英雄的悲剧。《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》、《五侯宴》等，也从不同的侧面，写出权势豪要与乡间劣绅有恃无恐、伤天害理的罪行，反映出普通民众性命难保的处境。在揭露人间罪恶的同时高扬正义的旗帜是关汉卿悲剧作品的共同主旨。

第五节 关汉卿杂剧的剧场性和语言艺术

关汉卿的杂剧创作具有鲜明的剧场性，是名副其实的场上之曲。关汉卿在创作剧本时，注意尽快“入戏”；注意处理戏剧冲突的节奏；善于设置悬念。

关汉卿戏剧的语言，向以本色当行著称，他既立足于戏剧语言性格化，又博采现实生活中的种种语言素材，融合于作品之中。关剧所表现出的纯熟的语言艺术，是杂剧作为代言体的叙事文学臻于成熟的重要标志。

第三章 王实甫的《西厢记》

第一节 《西厢记》的作者及莺莺故事的创新

王实甫创作的杂剧计有14种，《西厢记》令他“天下夺魁”。 《西厢记》吸取、借鉴了院本、南戏的演出形式，突出了元杂剧四折一楔子的和一人主唱的通例，以五本二十一折、旦末轮番主唱的形式来敷演故事。这种上的革新，丰富了剧作的艺术表现力，使塑造的人物性格更细腻，戏剧冲突更完美。

为适合戏剧的演出，王实甫还对董解元所改编的莺莺故事的题旨作了新的改造，在剧中鲜明地提出：“愿普天下有情的都成了眷属”，这是对封建礼教和封建婚姻制的大胆挑战，使由《会真记》以来流传了几百年的莺莺故事题材，呈现出了全新的面貌。

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第二节 《西厢记》的戏剧冲突

《西厢记》写了以老夫人为一方，和以莺莺、张生、红娘为一方的矛盾，亦即封建势力和礼教叛逆者的矛盾；也写了莺莺、张生、红娘之间性格的矛盾。这两组矛盾，形成了一主一辅两条线索，它们相互制约，起伏交错，推动着情节的发展。而剧作的情节，也环绕着这两条相互缠绕的线索展开，涌现了多次矛盾激化的场面，造成了激烈的戏剧冲突。剧情一环扣一环，一波接一波，有起有伏，有开有阖，扣人心弦，引人入胜。体现了作者高超的写作技巧。

从格调上看，《西厢记》和一些悲悲切切的爱情戏大不一样，它轻松明朗，是戏剧史上一部出色的喜剧。

第三节 《西厢记》的人物塑造、语言艺术和社会影响

王实甫在《西厢记》中塑造了迥异于《会真记》、《西厢记诸宫调》中人物的一些全新的人物形象：赤诚追求爱情、大胆反抗封建礼教、性格热情而又冷静、聪明而涉狡狯的崔莺莺；执着诚挚地追求爱情、大胆而又鲁莽痴迂的张生；赞同爱情自由、反对封建礼教、机智倔强泼辣的俾女红娘。作者特别通过红娘这个人物积极主动地帮助“有情人”的侠气，反映了人民大众对“情”自觉追求的态度。

《西厢记》还体现了作者高超的语言艺术。被称为“当行本色”。它的语言符合戏剧特点，能和表演结合，具有丰富的动作性；符合人物的身份、地位和性格特征，具有鲜明的个性化特点。文采与本色相生，藻艳与白描兼备，具有强烈的戏剧效果。

《西厢记》问世以后，刊本纷繁，流传广远，在戏曲舞台上曾上演不衰。虽屡遭禁毁、歧视，但不能削磨其影响，后代作家纷纷效法学习，对后代的戏剧、小说影响颇深。

第四章 白朴和马致远

第一节 白朴和《梧桐雨》

白朴“幼经丧乱”，又曾漂流于大江南北，因而作品中经常流露出深沉的沧桑感。所作杂剧，凡15种，现仅存《梧桐雨》和《墙头马上》。

《梧桐雨》是描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。作品虽也写杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点在于向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的题旨。此剧戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美、意境深沉含蓄。浓重的抒情性以及醇厚的诗味，使这部历史剧成为元代文坛的一树奇葩。 第二节 《墙头马上》

《墙头马上》是白朴创作的一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏。它取材于白居易的《井底引银瓶》一诗，描绘女子大胆追求爱情，勇敢地向封建家长挑战，是一曲歌颂婚姻自由的赞歌。

剧作通过富有喜剧色彩的戏剧冲突和场面设置，塑造了渴望爱情、追求婚姻自主、维护自己的理想和人格尊严、个性坚毅倔强的女主人

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公李千金的形象。

第三节 马致远和《汉宫秋》

马致远在元代有“曲状元”之称，作杂剧15种，现存7种：即《汉宫秋》、《陈抟高卧》、《任风子》、《荐福碑》、《青衫泪》、《岳阳楼》以及《黄梁梦》（与人合作）。

《汉宫秋》是马致远的代表作。剧本取材于历史上的昭君出塞故事，着重抒写了家国衰败之痛以及在乱世中失去美好生活的困惑、悲凉的人生感受。在金元之际，马致远选择了汉室受到凌辱的历史题材，以“秋天”的意境作为全剧的背景，环绕着汉元帝、王昭君的形象，通过戏剧冲突，寄托了对人生、对时代的深刻体验和认识。 第四节 马致远的神仙道化剧和《陈抟高卧》

在马致远现存的杂剧作品中，神仙道化题材占了很大的比例。再这些剧本中，马致远借鉴、吸取了全真教的思想主张，宣扬人生在世，应与世俗社会保持不即不离的关系，求取心理上的安慰和平衡，化解生活中的种种痛苦。

与人合著的《黄粱梦》是其中较具代表性的一部。作者采用了梦境叙事的技巧，使神仙道化的题材转化为关于知识分子命运的寓言故事，高度概括了官场的，以及涉足于其中的知识分子本性的“迷失”。写法上虚中有实，冲淡了神道色彩，具有批判现实的意义。

《陈抟高卧》通过主人公陈抟以超脱心态拒绝诱惑、坚心清修的故事，反映了封建时代知识分子在入世的利弊得失问题上的思想矛盾。造语亦豪俊潇洒，同主题很切合。

第五章 北方戏剧圈的杂剧创作

从蒙古灭金至元成宗元贞、大德年间，是元杂剧从兴起到繁荣鼎盛的时期。这时期活跃在以大都为中心，包括河北、山西、山东以及河南和安徽的北部这一广大地域的作家形成了北方戏剧圈。北方戏剧圈的杂剧创作，既有着共同的时代精神和总体风格，又因各自地域文化的特色而呈现出不同的风貌。 第一节 大都作家群的杂剧创作

元统一中国，大都城不仅成为中国政治和文化的中心，而且迅速发展成为经济繁荣、消费性商业色彩浓厚的大都会。庞大的市民阶层对文化娱乐的需求、审美趣味及价值取向，为杂剧艺术之花的盛开提供了肥沃的土壤和充足的养分。杂剧创作和演出活动十分活跃，是北方戏剧圈的创作中心。形成了以关汉卿为领袖的大都作家群。

除关汉卿、马致远、王实甫外，成就较著者还有纪君祥、杨显之、石子章、王仲文等人。

纪君祥撰杂剧6种，今存《赵氏孤儿》1种。此剧主要依据《史记》敷演而成，是一部具有浓郁悲剧色彩的历史剧。戏剧冲突尖锐激烈，基调惨烈悲壮，善于在剧情的展示和尖锐的矛盾冲突中凸现人物性格，

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真实感人。在黑暗年代呼唤正义，讴歌为正义而献身的自我牺牲精神，坚信正义必将战胜，是此剧广受欢迎、流传久远的重要原因。

杨显之撰杂剧8种，今存2种，以《临江驿潇湘秋夜雨》成就较高，影响也较大。此剧是一部以男子负心为题材的作品。作品以犀利的笔触，无情地揭露了一个趋炎附势、人格卑下的无行文人的丑恶灵魂。艺术上以描写人物心理见长。

石子章撰杂剧2种，今存《秦 然竹坞听琴》1种。此剧写道姑郑彩鸾与书生秦 然的爱情故事。运用较多“独白”来充分展示人物内心情感世界，是此剧一大特色。此外情节上多用巧合，曲文晓畅而富情韵。是元剧中较优秀的作品。

王仲文撰杂剧10种，今存《救孝子烈母不认尸》1种。该剧歌颂贤德刚烈的母亲李氏，赞颂清官的清廉公正，对元代军户生活也有较具体的描写。

第二节 河北作家群的杂剧创作

以杂剧创作重镇真定为主，旁及大名、保定、涿州、彰德等地区的杂剧作家共同构成了河北作家群。河北作家群的杂剧作家除白朴外，主要包括真定的李文蔚、尚仲贤、戴善甫、侯正卿、史樟、江，大名李进取、陈宁甫，保定彭伯威，涿州王伯成，彰德赵文殷、郑廷玉等人。

李文蔚撰杂剧12种，存世的《燕青博鱼》和佚作《燕青射雁》是元杂剧中仅有的两部写燕青故事的戏。揭露了权势豪要的横行无法，歌颂了梁山英雄抗暴除害的反抗精神，曲文本色质朴。不足在于头绪

较繁、 人物杂出、脉络欠连贯。 尚仲贤作杂剧10种，存3种，以《柳毅传书》最为有名。此剧本自唐人传奇，以浓厚的神话色彩，折射出现实社会图景。文辞本色而秀丽、关目紧凑而热闹，波澜迭起，境界阔大。但个别情节尚带有说唱文学向戏曲过渡的痕迹。

戴善甫撰杂剧4种，仅存《陶学士醉写风光好》1种。此剧讽刺假道学，具有鲜明的市民文学色彩。构思巧妙，意趣盎然，文辞天然本色，是元剧中较优秀的讽刺喜剧。

郑廷玉著杂剧23种，今存6种。他的剧作呈现出眼界阔大、题

材多样化的特点。较优秀的是《看钱奴买冤家债主 》，此剧宣扬天定、因果报应的思想，具有消极的一面，但用漫画手法涂抹守财奴的形象，用夸张手法敷演喜剧性场面，艺术上影响深远。 第三节 山东作家群的杂剧创作

东平的高文秀、张时起、李好古、顾仲清、张寿卿，济南的武汉臣、岳伯川，棣州的康进之，益都的王廷秀等，构成了山东作家群。 山东作家群创作了大量的水浒戏。其中康进之的《梁山泊黑旋风负荆》与高文秀的《黑旋风双献功》是元代水浒戏的双璧。

《梁山泊黑旋风负荆》简称《李逵负荆》，成功的塑造了农民英雄李逵的形象，多角度的展示了李逵的性格和丰富的内心世界，极富感

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染力。喜剧手法的运用也很成功。

《黑旋风双献功》简名《双献功》，突出刻划了李逵性格中细心机敏的一面，显示了人物性格的丰富性。关目紧凑，曲白质朴自然，切合人物身份又富有生活气息。

此外李好古和武汉臣的创作也较有特色。李好古存《沙门岛张生煮海》剧一种，以人神相爱的故事反映了人世间男女青年争取婚姻自由的斗争。武汉臣著杂剧10种，今存2种。其中《散家财天赐老生儿》较有特色。它是一出社会伦理剧，刻划人物真切自然，语言生动，尤以宾白的质朴本色而为人们赞赏。 第四节 山西作家群的杂剧创作

山西作家群以石君宝、李潜夫、吴昌龄等人的创作较有特色。

石君宝著杂剧10种，今存3种。其中《鲁大夫秋胡戏妻》成功的塑造了勤劳、善良，具有坚贞操守和顽强反抗精神的劳动妇女罗梅英的艺术形象，曲词本色泼辣，与人物思想性格十分吻合。

李潜夫有《包待制智赚灰栏记》杂剧一种传世。此剧对元代吏治的，恃强凌弱的社会风气以及下层妇女苦难的生活境况均有所反映，有一定的现实意义。

吴昌龄为后世所推重，主要因为他是元西游戏最多的作家，著有西游戏三种，但创作成就并不算太高。

第六章 南方戏剧圈的杂剧创作

第一节 杂剧的南移与衰落

随着元军占领南宋都城临安（今杭州），兴盛于北方的杂剧艺术向以杭州为中心的南方转移，形成了以杭州为中心的创作圈。从元世祖至元十三年到元末明初，杂剧逐渐走向衰落，吸取了杂剧优点的南戏成为剧坛的主流。 第二节 郑光祖

郑光祖是南方戏剧圈成就最为突出的作家。他一生写过杂剧18种，今存《倩女离魂》、《诌梅香》、《王粲登楼》、《周公摄政》等8种。

《倩女离魂》是其代表作，以优美的文笔，通过一个富于浪漫色彩的爱情故事，从两个方面叙写了女子在礼教抑制下的精神的痛苦，人物刻划细致入微，辞藻俊美。

《诌梅香》是一部模仿《西厢记》而作的爱情剧。

《王粲登楼》据东汉王粲的《登楼赋》虚构而成。曲文挺拔，颇具感人的力量。

第三节 乔吉与宫天挺

乔吉是南方戏剧圈中重要的杂剧作家和散曲名家。作剧11种，今存3种，代表作是《两世姻缘》。此剧写书生韦皋与洛阳名妓韩玉箫生死不渝的爱情。剧本情节曲折，富有戏剧性。曲词也摇曳多姿，颇多丽词。

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宫天挺作杂剧6种，今存2种。《范张鸡黍》是其代表作。剧本在歌颂朋友间真挚情感的同时，激烈抨击了仕途的黑暗。词气激烈，痛快淋漓。

第七章 南戏的兴起与《琵琶记》

第一节 南戏的形成与发展

在东南沿海地区发育成熟起来的戏文，最早出现在浙江温州（旧名永嘉），称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。后人为有别于北曲杂剧，简称为南戏。

早期南戏可考的有《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《乐昌分镜》、《王焕》、《张协状元》等。其中《张协状元》是唯一完整保留下来的南宋戏文。

第二节 《琵琶记》的悲剧意蕴

高明所作的《琵琶记》是代表南戏艺术最高成就的剧目，前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》，《琵琶记》基本上继承了《赵贞女蔡二郎》的故事框架。它保留了赵贞女的“有贞有烈”，但对蔡伯喈的形象作了全面的改造，使他由负心汉成为“全忠全孝”的书生。所叙写的虽是“子孝与妻贤”的内容，正面肯定了封建伦理，但通篇展示的却是“全忠全孝” 蔡伯喈和“有贞有烈” 赵贞女的悲剧命运，引发人们对封建伦理合理性的怀疑，具有深刻的悲剧意蕴。 第三节 《琵琶记》的艺术成就

《琵琶记》在人物塑造上取得了较大的成功，在人物心理刻划方面尤为突出。蔡伯喈形象体现了知识分子的软弱性格和复杂心理，具有典型的意义。作者歌颂了赵贞女的“有贞有烈”，守礼行孝，但以更多的笔墨，揭露了封建社会和伦理纲常给女性带来的苦难、不幸和无奈，让人们看到了这些被视为道德楷模的人物内心的隐痛。《琵琶记》在人物塑造方面的成就说明在元代后期戏剧舞台逐步摆脱了单线平涂的典型化的写法，注意多角度地展示人物个性和内心世界，在形象创作史上揭开了新的一页。

《琵琶记》的戏剧冲突颇有特色。它的情节沿两条线索发展，在关目安排上，特别注意让两条线索交叉进行，让不同的生活场景对比衔接。这些巧妙的安排有助于加强整部戏的悲剧气氛，使人物性格呈现的更加分明。

在语言的运用方面，能配合人物不同的处境以及两条戏剧线索的开展，运用两种不同风格的语言。这表明作者充分注意到语言与环境、性格、心理的关系，同时语言也富于动作性。纯熟的语言技巧，使作品的戏剧性得到加强。 第四节 四大南戏及其他

元代南戏比较著名的作品还有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》等，后人称为四大南戏。

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《荆钗记》，一般认为是元末柯丹邱所作，歌颂“义夫节妇”生死不渝的夫妇之爱。情节结构颇为精巧，戏剧性较强。

《白兔记》永嘉书会才人编，表明了作者“贫者休要轻相弃，否极终有泰时，留与人间作话题”的创作意图。《白兔记》富有民间文学特色，文字上质朴通俗。

《拜月亭记》为元人施惠所作，全部情节在蒙古人入侵金国的战争乱离背景中展开，作品歌颂了青年男女的坚贞爱情，批判了挟权仗势、闲贫爱富的行为。人物刻划成功，语言天然本色。

《杀狗记》为元末明初徐 所作。此剧颂扬孝悌观念的社会伦理剧，曲文俚俗，但艺术上显得比较粗率。

第八章 元代散曲

第一节 散曲的兴起及其风格

散曲是继诗、词之后兴起的新诗体，兴起的时间难以确考，它产生于民间的俗谣俚曲。

散曲的主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。小令，又称“叶儿”是散曲的基本单位，单片只曲，调短字少是其最基本的特征。套数，又称“套曲”、“套散”、“大令”，体式特征主要是它由同一宫调的若干首曲牌联缀而成，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有尾声。带过曲是介于小令和套数之间的一种特殊体式。

散曲作为继诗、词之后出现的新诗体有着不同于传统诗、词的鲜明独特的艺术个性和表现手法。第一，灵活多变伸缩自如的句式；第二，以俗为尚和口语化、散文化的语言风格；第三，明快显豁自然酣畅的审美取向。散曲比传统的抒情文学样式诗、词有较多的俗文学的印记。

第二节 元前期散曲创作

元前期散曲作家，依其社会身份，大致分三类。

第一类是书会才人作家。关汉卿、王和卿等即是突出代表。 关汉卿散曲创作最多的题材是男女恋情，尤其以刻画女子细腻微妙的心理活动见长。王和卿的散曲从总体上看趣味不高，写的较好的是[仙吕.醉中天]《咏大蝴蝶》。

第二类是平民及胥吏作家，以白朴、马致远等人为代表。

白朴的散曲中叹世归隐之作占较大的比例，也蕴涵着对封建社会和现实人生的深刻反省。他的作品题材还有男女恋情与写景咏物，前者多具质朴本色、直白通俗之趣，后者富于文采，有清丽淡雅之美。

马致远是元代创作最丰的散曲作家之一，被誉为“曲状元”， 他的散曲在艺术上取得了很高的成就。创作中表现得最为突出的是元代传统文人积极进取与超脱放旷重叠交织的悲剧性人格。他的套数擅长把透辟的哲理、深沉的意境、奔放的情感、旷达的胸怀熔于一炉，语言放逸宏丽而不离本色，对仗则工稳妥帖，被视为元散曲豪放派的代

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表作家。他的小令亦写的俊逸疏宕，别具情致。

第三类是达官显宦作家。他们的作品更多表现的是传统士大夫思想情趣，在艺术风格上他们或精工雅丽，或质朴本色，总体上偏于淡雅一路。这一类作家以卢挚、姚燧为代表。 第三节 元后期散曲创作

后期散曲作家的主体基本上由南方人或移居南方的北方人构成，成就最高的两位作家张可久与乔吉。与前期的散曲创作相比，后期散曲创作风貌也有比较明显的变化。首先，散曲的题材内容被不断开拓。其次，在思想情调方面，哀婉蕴籍的感伤情调渐渐成为散曲创作的主流。第三，出现了比较明显的追求形式美的倾向。

张可久今存小令855首，套数9篇，为元人中专攻散曲并存世最丰者。作品取材广泛，最能代表其清而且丽，华而不艳创作风格的是大量写景之作。这类散曲清楚地显示了散曲雅化的趋势。张可久是元后期转变曲风的关键人物。

乔吉散曲多啸傲山水和青楼调笑之作。散曲风格以清丽婉约见长，讲究形式整伤，节奏明快，勤于锻字炼句，不避俗趣，雅俗并用，别具一种雅丽蕴籍中天然质朴的韵味，显现了雅俗兼至的艺术特色。

后期比较重要的作家还有张养浩、睢景臣和刘时中。

第九章 元代诗文

第一节 元代前期诗歌

元代前期诗坛呈现出多样化的思想倾向和艺术风格。诗坛上影响比较深远的是由宋入元的方回、戴表元。少数民族诗人中最值得重视的是契丹族的耶律楚材。前期的理学家中刘因的文学成就最突出。 第二节 元代中期诗歌

元代中期诗坛上占主导地位的诗学观念是崇尚“雅正”。被称为“元诗四大家”的虞集、杨载、范 、揭奚斯正是这种风气孕育下的产物。虞集的律诗格律严谨，隶事恰切而深微，意境浑融，风格深沉。杨载七言歌行劲健雄放，律诗则以谐婉见长。范 诗风豪放超迈又流畅自如。揭奚斯诗歌以清婉流丽见长，有些作品质朴无华，别有寄托。 第三节 元代后期诗歌

元代后期诗坛的写实倾向大大增强，最具艺术个性的诗人是杨维桢。他的“铁崖体”诗融会了汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人以石破天惊的感觉。

元末少数民族诗人中成就最高的是回族诗人萨都剌。

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第七编 明代文学（17课时）

绪论

明代文学大体分两个阶段，前期为中国中古文学的最后阶段，明中叶到清鸦片战争，是中国文学近古期的第一段。

明代小说、戏曲等叙事文学的创作呈现繁荣局面，诗文也从不同的角度为文学向近代化变革作出了努力。

第一章 《三国志演义》与历史演义的繁荣

第一节 《三国志演义》的成书、作者与版本

罗贯中在三国故事长期流传与发展的基础上创作了《三国志演义》。 第二节 在理想和迷惘中重塑历史

《三国志演义》的主旨：以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对于创造清平世界的明君良臣的渴慕。

《三国志演义》在政治上向往仁政，在人格上注重道德，在才能上崇尚智勇，表现出明显的拥刘反曹倾向。

作为一部历史悲剧，《三国志演义》表现了作者在理想与历史、正义与、感情与理智、“人谋”与“天时”的冲突中，带着一种悲怆和迷惘的心理，对于传统文化精神的苦苦追寻和呼唤。 第三节 波澜壮阔、气势恢弘的历史画卷

《三国志演义》七实三虚，在按照一定的政治道德观念重塑历史的同时，也根据一定的美学理想来进行艺术的创造，使实服从于虚，而不是虚迁就实。

作者表现出非凡的叙事才能：在叙事时，是将各个空间分头展开的故事化成以时间为序的线性流程；所叙事件以描写战争为主，充分显示了战争的多样性和复杂性，不仅仅歌颂了力，更赞美了智，传递了美。

《三国志演义》长于写人。它塑造人物形象的显著特点，突出甚至夸大了历史人物的主要性格特征，舍弃性格中次要的方面，创造了一批具有特征化性格的艺术典型。其主要手法有：出场定型；反复皴染；用传奇故事和生动的细节来突现；对比、烘托。

《三国志演义》所用的浅近文言，形成了一种适用于历史演义的独特的语体风格。

第二章 《水浒传》与英雄传奇的演化

第一节 《水浒传》的成书过程与作者

宋元以来，水浒故事丰富多彩并逐步趋向统一，在此基础上，产生了杰出的长篇小说《水浒传》。

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《水浒传》作者：通行说法是施耐庵。 第二节 奸逼民反与替天行道

作者对黑暗现实深感不平，发愤而著书，谱写出了一曲忠义的悲歌。其“忠义”以儒家的伦理道德为基础，也融合着包括城市居民和江湖游民在内的广大百姓的愿望和意志。

全书的思想内涵丰富复杂，除忠义外，还歌颂了英雄、智慧、真诚，并有一层特殊的江湖豪侠气息。

第三节 用白话塑造传奇英雄的群像

《水浒传》娴熟地运用白话来写景、叙事、传神，特别是在人物语言个性化方面，成就十分突出。

《水浒传》成功地塑造了一系列超伦绝群而又神态各异的英雄形象。它能将性格相近的一类人物写得各各不同；在写有些人物时还能展示其性格在环境的制约下有所发展和变化。

作者在将英雄理想化、写其传奇性的同时，又把他们放置在现实生活的背景上；在描绘高度夸张、惊心动魄的故事时，也注意在细节真实上精雕细刻，逼近生活；这就使传奇性与现实性结合起来，增强了作品的生活气息和真实感。

《水浒传》的情节结构是以单线纵向进行的。上半部是以人为单元，下半部则以事为顺序，连环勾锁，层层推进。各部分往往具有相对的性，特别是前半部的连环列传体的结构形式，有利于集中笔墨、淋漓酣畅地描写一些主要的英雄豪杰。

第二章 明代前期诗文

第一节 明初诗歌与散文

明初最有成就的诗人是高启，其作品有鲜明的时代特征和较浓烈的个性化气息。

在散文领域，宋濂和刘基在当时影响很大。前者的传记作品、后者的寓言故事都颇具特色。 第二节 台阁体与茶陵派

台阁体指明永乐至成化年间以馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。其诗文内容大多比较贫乏，艺术上追求平正典丽。

成化到弘治年间，以李东阳为主的茶陵派有着重要影响。李东阳在诗歌创作上提出“轶宋窥唐”的师古主张，他的有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，刻画了个人的真情实感。

第三章 明代中期的文学复古

第一节 李梦阳与前七子的文学复古

明代中期文学复古思潮发轫于以李梦阳为核心的前七子的文学活

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动。

李梦阳提出文学应重视真情表现的主情论调，以为“真诗乃在民间”。但由于过多地重视古人诗文法度格调，束缚了创作手脚，影响了作家情感自由充分地流露。

前七子的创作重视时政题材，有较为浓厚的危机感与批判意识；也注意将文学表现的视线转向丰富的民间生活。 第二节 王世贞与后七子的文学复古

嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重举复古大旗。后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。但王世贞又强调格调要“本于情实”和“因意见法”，提出了“有真我而后有真诗”的主张。与前七子类似，后七子创作的弊病也在于过分模拟，难脱蹈袭窠臼。 第三节 前后七子文学复古的得失与影响

前后七子的文学复古重视文学的地位，增强了对文学本质的理解。但他们的文学主张与创作实践存在着距离，求真写实的观念并未在作品中充分体现出来，多数作品缺乏真情实感，只是在拟古的圈子中徘徊。

第四节 归有光与唐宋派

嘉靖年间，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的唐宋派反对前七子师法秦汉的做法，提倡唐宋文风，注重文以明道。

唐宋派中文学成就较高的是归有光。其散文长处在善于捕捉日常生活中一些平凡的琐事及普通的人物，状情摹态，细心刻画，寄寓真实的生活感受，富有感情色彩，因此读来真切生动，回味无穷。

第四章 明代杂剧的流变

第一节 明初宫廷派剧作家的杂剧创作

明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有燉，在他们周围形成了宫廷派杂剧创作的小群体，包括贾仲明、杨讷等人。 第二节 明代中后期的杂剧转型

弘治、嘉靖年间开始，以王九思、康海为代表的杂剧创作发生了新的转机。

从创作倾向上看，明代中后期的杂剧题材不断拓宽，思想渐次深化；从艺术体式上看，大都为南北合套或纯为南杂剧；从艺术成就上看，部分作品具有较为深远的影响。

本时期较具影响的是讽刺杂剧、爱国题材杂剧和爱情题材杂剧。 第三节 徐渭及其讽世杂剧

徐渭是明杂剧代表作家，其代表作品是《四声猿》（包括《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》四本）和《歌代啸》。

第五章 明代传奇的发展与繁荣

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第一节 明初传奇概述

自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称，是明代戏曲的主体。 第二节 明代中期三大传奇

明代传奇在嘉靖时期盛行起来，成为剧坛上的主流艺术。李开先《宝剑记》是打破沉闷局面的第一部优秀作品。

魏良辅等人改革并推进了昆山腔的发展，以后的大多数传奇都是为昆腔而作或尽量向昆腔靠拢，昆腔传奇从此树立了权威和示范的地位。

梁辰鱼的《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔创作并演出的传奇剧本，它既是一出爱情悲剧，又是一出政治悲剧。

传为王世贞及其门人所作的《鸣凤记》是传奇中时事戏的先锋，开拓了政治悲剧现实化的道路。 第三节 明代后期传奇的繁荣

明代后期，传奇创作进入了高潮期和繁荣期。最突出的创作倾向是张扬个性，批评封建，此外，倡导爱国主义的剧作、道德说教剧与宗教演示剧等也较具规模。

第四节 吴江派群体与玉茗堂风格影响下的剧作家

沈璟的曲学主张主要有本色论和声律论，本色论强调语言的通俗自然；声律论则极力强调协律，甚至不惜因律害意。他的主张与汤显祖分歧甚大，“沈汤之争”成为明代戏剧史上的重要话题。

在沈璟的影响下形成了吴江派作家群，主要作家有吕天成、冯梦龙等。

王骥德的《曲律》是明代最重要的曲学理论著作。 受汤显祖的影响，出现了临川派，或称玉茗堂派，主要作家有吴炳、阮大铖等。而成就最大的是明末传奇作家孟称舜，代表作是《娇红记》。

第六章 汤显祖

第一节 汤显祖的生平与思想

汤显祖的“至情论”大致表现在三个方面：从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生；从程度上看，有情人生的最高境界是“至情”；从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。 第二节 汤显祖的代表作《牡丹亭》

《牡丹亭》不仅仅写了外在事件的矛盾扭结，更写活了人物形象，描摹出主要人物不断发展着的性格，并使得隐性而内在的冲突渐次升级。

奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排，都体现出《牡丹亭》较为典型的浪漫主义风格和多重艺术魅力。

《牡丹亭》的特殊文化意义：一是以情反理，二是崇尚个性，突破禁欲主义，三是对当时正在兴起的个性思潮起了推波助澜的作用。

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第七章 《西游记》与其他神怪小说

第一节 《西游记》的题材演化及其作者

玄奘取经的故事不断被神化，猴行者形象加入后逐渐演化为孙悟空，并喧宾夺主，成为取经故事的主角。至元代，四人取经故事已渐趋定型。

《西游记》作者：一般认为是吴承恩。 第二节 寓有人生哲理的“游戏之作”

作者主观上想通过塑造孙悟空的艺术形象来宣扬“明心见性”，维护封建社会的正常秩序，但客观上却张扬了人的自我价值和对于人性美的追求，孙悟空最终成为一个有个性、有理想、有能力的人性美的象征。

从孙悟空出世到大闹天宫，作品有限度而不自觉地赞颂了一种追求个性和自由的精神。在取经途中，孙悟空仍保持着鲜明的桀骜不驯的个性特点。

《西游记》既有总体性的寓意，也有局部性的象征，与明代中后期的现实世界有着千丝万缕的联系。 第三节 神幻世界的奇幻美与诙谐性

《西游记》在艺术表现上的最大特色是以诡异的想象、极度的夸张，突破时空，突破生死，突破神、人、物的界限，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界，但又能在极幻之文中，含有极真之情；在极奇之事中，寓有极真之理。

《西游记》塑造人物形象能做到物性、神性与人性的统一；其神魔形象能给人一种真实、亲切的感觉，此源于把人物置于日常的平民社会中，多色调地去刻画其复杂的性格。

《西游记》能“以戏言寓诸幻笔”，中间穿插了大量的游戏笔墨，使全书充满着喜剧色彩和诙谐气氛。 第四节 《封神演义》等其他神魔小说

《西游记》之后，神魔小说创作迅速发展。这派小说主要有三种类型：

一．《西游记》的续书、仿作、节本，以及与其相配套的系列丛书； 二．为神仙立传型作品；

三．与历史故事相交融的作品。

《封神演义》是这些神魔小说中影响最大的一部，以想象的奇特擅胜。

第八章 《金瓶梅》与世情小说的勃兴

第一节 《金瓶梅》的创作时代及其作者

《金瓶梅》是中国第一部文人创作的白话长篇小说，一般认为成书于万历前中期。

《金瓶梅》作者署名为“兰陵笑笑生”，主要有“词话本”（又称“万

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历本”）、“崇祯本”和“第一奇书本”（又称“张评本”）几个版本。 第二节 封建末世的世俗人情画

《金瓶梅》写世情，由一家而及天下国家，社会政治之黑暗，经济之，人心之险恶，道德之沦丧，一一使人洞若观火。而且，其写世情不在于一般的描摹，而是着意在暴露，不但有广度，而且能在普遍的联系中把矛头集中到封建的统治集团和新兴的商人势力，从而触到了当时社会的基本矛盾，反映了当时的时代特征，因而显得具有相当的深度。

《金瓶梅》对扭曲的人性进行了深入的剖析，并未仅停留在一般的道德劝惩层次上的戒贪、戒淫，而是在更深层次上告诫人们：兽性毕竟不等于人性。

《金瓶梅》的悲剧意义不仅在于表现了封建社会的日暮途穷；也不仅仅在于写到了穷人们的悲惨生活；更在于揭示了中国16世纪商人的艰难崛起，及其在新的经济关系尚未得到充分发展的情况下，不得不与腐朽的封建势力相勾结的丑态；还在于客观地表明了晚明涌动着的人性思潮，当还没有找到新的思想武器去冲击传统禁欲主义的时候，人的觉醒往往以人欲放纵的丑陋形式出现，而这与人性的压抑一样，都在毁灭着人的自身价值——腐朽的当然在走向死亡，新兴的同样也前途渺茫。 第三节 白话长篇小说发展的里程碑

《金瓶梅》在创作上最显著的特点是“寄意于时俗”，这标志着中国小说艺术进入了一个更加贴近现实、面向人生的新阶段。

作品的立意也从以前长篇小说的“歌颂”转为“暴露”。

在塑造人物形象方面，小说描写的重心开始从讲故事向写人物转移，并注意多色调、立体化地刻画人物的性格。

《金瓶梅》从说话体小说向阅读型小说的过渡，也反映在从线性结构向网状结构的转变上。

在语言口语化、俚俗化方面，《金瓶梅》也作出了可贵的尝试。

第九章 “三言”、“二拍”与明代的短篇小说

第一节 白话短篇小说的繁荣

现存最早的话本小说总集是《清平山堂话本》。 冯梦龙编著“三言”——《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。 在“三言”影响下，凌濛初编著了“二拍”——《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。

“三言”、“二拍”代表了明代白话短篇小说的最高成就。 第二节 市民社会的风情画

市民，特别是商人，在“三言”、“二拍”中作为正面的主人公频频亮相，表现了晚明时代的鲜明特点，反映了一种新的价值取向。

歌颂婚恋自主，张扬男女平等的作品中“三言”、“二拍”中占有很大的比重，而且也最脍炙人口。

“三言”、“二拍”中还有不少作品旨在揭露官场的和社会的黑

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暗。

第三节 “无奇之所以为奇”

“三言”、“二拍”的共同艺术取向是在日常题材、平凡故事中显示出小说的传奇性。它能用巧妙的构思、奇异的关目把平凡的故事写得曲折工巧；它突破了单线结构的模式，尝试用复线结构、板块结构和变换视角；悲剧性与喜剧性的情节交互穿插，也是其创造“奇趣”的常用手法。

“三言”、“二拍”运用传统的白描手法，塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的人物形象，特别是细致入微的心理描写，更受人们的重视。

冯梦龙、凌濛初在语言的通俗性上进一步作出了努力。

第十一章 晚明诗文

第一节 李贽

李贽思想极具叛逆色彩和反抗精神，《童心说》是体现其思想的重要作品。

李贽的作品具有犀利坦直的文风。 第二节 以袁宏道为代表的派

派主要代表为袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人，因他们是湖北人，故有此称。

“性灵说”是派提出的著名口号，强调“独抒性灵，不拘格套”。 派创作上注重有感而发、直写胸臆；追求一种清新洒脱、轻逸自如、意趣横生的效果。但有时流于浅率化。 第三节 以锺惺、谭元春为代表的竟陵派

竟陵派受到派的影响，但更看重向古人学习，追求幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣。 第四节 晚明小品文

晚明小品文的特点：在内容题材上趋于生活化、个人化；率真直露，注重真情实感。

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第八编 清代文学（15课时）

绪论

鸦片战争以前的清代文学，上承明中叶以后文学发展的新趋势，属于中国文学近古期的第一段。然而，清代文学又呈现出一种集中国古代文学之大成的景观，各种文体都再度辉煌，蔚为大观，取得不容忽视的成就。

第一章 清初诗文的繁荣与词学的复兴

第一节 遗民诗人

遗民诗人的作品具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题，体验深切，感情真挚，笔力遒劲，沉痛悲壮。 第二节 古文三大家

侯方域、魏禧、汪琬被称为“清初三大家”。 第三节 钱谦益与虞山诗派

钱谦益入清后的诗歌显出鲜明的艺术个性和创作特色，除了悲悼明朝、反对清廷和恢复故国的主调外，还弥漫着“羁囚”哀音。其《后秋兴》是大型的七律组诗，为历来次韵诗所未有，是一种创造性的史诗巨制。

受钱谦益的影响，产生了虞山诗派。 第四节 吴伟业和“梅村体”叙事诗

感慨兴亡和悲叹失节是吴伟业诗的主要内容。 吴伟业的七言歌行独具艺术个性，称“梅村体”，是古代叙事诗的又一高峰。

第五节 词的中兴和纳兰性德

词在明清易代之际出现中兴气象。

以陈维崧为首的阳羡词派悲慨健举，萧骚凄怨。 以朱彝尊为首的浙西词派清空醇雅，蕴藉空灵。

纳兰性德词贯穿一种哀郁凄婉的情调，风格真挚自然，婉丽清新。 第六节 王士禛与康熙诗坛

遗民诗人之后崛起的诗人中王士禛最负盛名，论诗以神韵为宗，创作亦以风神独绝的神韵诗为主流。

康熙诗坛的其他重要诗人有朱彝尊、施闰章、宋琬、查慎行、赵执信等。

第二章 清初戏曲与《长生殿》、《桃花扇》

第一节 清初戏曲

吴伟业、尤侗等人在诗文之余以戏曲寄托悲愤、哀思，抒写内心难

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言的隐衷。

以李玉为代表的苏州剧作家的创作原以关心社会平凡生活的伦理问题为主，入清后转向关注历史政治的风云，创作了许多历史剧。

李玉主要作品有：早年的《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》，入清后的《千钟戮》、《清忠谱》。

李渔擅写风情喜剧，其剧作总题为《笠翁十种曲》。 第二节 《长生殿》

康熙剧坛上最成功、最有影响的作品是洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》。

《长生殿》是洪昇对唐明皇杨贵妃故事的重新演绎。上半部表现出尊史重真的精神，真实地展现了封建帝王与妃子的情爱生活，塑造出了一个具有高度真实的宠妃的性格，并交叉地写出了与之相关连的朝政事件。下半部一方面表现了兴亡之感，另一方面则通过唐明皇和死后的杨贵妃在真和幻两个世界里发生感情交流并最终重圆的描写表现出对至真之情的崇尚，以精神的“长生”消解了现实的“长恨”。两部分对立又相互依存，写李杨之情事，又并不限于言二人之情，在含而不露中拓宽了“情”的内涵。

剧作以李杨故事为主线，以朝政军国之事为副线，交叉发展，彼此关联，情节错综，脉络清晰，组合得紧凑而自然。曲文有清丽流畅的风格，叙事简洁，写景如画。 第三节 《桃花扇》

《桃花扇》借离合之悲，写兴亡之感，是清初痛定思痛、反观历史的文化思潮的反映。

孔尚任在创作中采取了征实求信的原则。

《桃花扇》塑造了几个社会下层人物的形象，最突出的是妓女李香君和艺人柳敬亭、苏昆生。这不只是表明作者突破了封建的等级贵贱观念，其中也含有他对尊贵者并不尊贵，卑贱者并不卑贱的现实的愤激情绪，以及对此所做出的思索。

在对人物的褒贬标准上，孔尚任扩大了“忠”的内涵，由以朝廷、皇帝为本变为以国家为根本。

在艺术构思上，孔尚任在力求遵守历史真实的原则下，将儿女之情与兴亡之迹紧紧地结合在了一起。

《桃花扇》的成功还表现为人物形象众多，但大都人各一面，性格不一，即便是同一类人也不雷同。

第三章 《聊斋志异》

第一节 蒲松龄与《聊斋志异》的成书

蒲松龄的文学生涯，摇摆于文士的雅文学与民众的俗文学之间。 第二节 狐鬼世界的建构

《聊斋志异》出于六朝志怪和唐人传奇而胜于六朝志怪和唐人传

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奇。

《聊斋志异》结构故事的一种模式是人入异域幻境，另一模式是狐、鬼、花妖、精怪幻化进入人世间。 第三节 狐鬼世界的内涵

蒲松龄笔下的狐鬼故事大部分是由他个人的生活感受生发出来，凝聚着他大半生的苦乐，表现着他对社会人生的思考和憧憬。《聊斋志异》里许多篇章发泄了作者科场失意的心态，对昏庸的考官作了不遗余力的嘲讽；大量的狐鬼花妖与书生交往的故事，多是作者在落寞的生活处境中发出的幻影。

抒发公愤，刺贪刺虐，也是《聊斋志异》的一大主题。 出于对家庭伦理、社会风气的关注，《聊斋志异》中也有一些讥刺丑陋现象、颂扬美好德行的故事。 第四节 文言短篇的艺术创新

《聊斋志异》中的故事多是记叙详尽而委曲，有的篇章还特别以情节曲折有起伏跌宕之致取胜。但也有不重故事情节、乃至无故事性的小说，表现出作者创作的多种艺术追求。

《聊斋志异》中许多优秀作品加重了对人物环境、行动状况、心理表现等方面的描写。

许多篇章带有诗化倾向，不仅表现于小说叙事中运用了诗句、诗意，还表现于许多篇章程度不同地带有诗的品格特征，叙事也吸取了诗尚含蓄蕴藉的特点。

叙述语言平易简洁，人物语言灵活多样。 第五节 《聊斋志异》的余响（略）

第四章 《儒林外史》

第一节 吴敬梓与《儒林外史》的创作

《儒林外史》取材于现实士林，是饱含着作者的血泪，熔铸着亲身的生活体验，带有强烈的作家个性的作品。 第二节 科举制度下的文人图谱

《儒林外史》展示的是18世纪清代中叶的社会风俗画。它以知识分子的生活和精神状态为题材，对封建制度下知识分子的命运进行了深刻的思考和探索，表现了科举制度对各阶层人物的毒害，及造成的乌烟瘴气的社会风气。文中几代儒林士人为追逐功名富贵而把生命耗费在毫无价值的八股制艺、无病呻吟的诗作和玄虚的清谈之中，造成了道德堕落，精神荒谬，才华枯萎，丧失了的人格，失去了人生的价值。 第三节 理想文士的探求

吴敬梓描写了一批真儒名贤，体现了作者改造社会的理想。作者理想的人物是既有传统儒家美德又有六朝名士风度的文人，追求道德和才华互补兼济的人生境界。杜少卿即是作者着力塑造的理想人物。 第四节 《儒林外史》的叙事艺术

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《儒林外史》“虽云长篇，颇同短制”，它冲破了传统通俗小说靠紧张的情节互相勾连、前后推进的通常模式，按生活的原貌描绘生活，写出生活本身的自然形态，写出随处可见的日常生活。作者根据亲身经历和生活经验，对百年知识分子的厄运进行思考，以此为线索把片断的叙述贯穿在一起，构成了《儒林外史》的整体结构。

《儒林外史》摆脱了传统小说的传奇性，淡化故事情节，也不靠激烈的矛盾冲突来刻画人物，而是尊重客观再现，用寻常细事，通过精细的白描来再现生活，塑造人物。

《儒林外史》所写的人物更切近人的真实面貌，通过平凡的生活写出平凡人的真实性格。人物性格摆脱了类型化，而有丰富的个性，并且能表现出内心世界的复杂性。

《儒林外史》采取了第三人称隐身人的客观观察的叙事方式，让读者直接与生活见面，大大缩短了小说形象与读者之间的距离。作者还能够把叙事角度从叙述者转换为小说中的人物，通过不同人物的不同视角和心理感受，写出他们对客观世界的看法，大大丰富了小说的叙事角度。

《儒林外史》将讽刺艺术发展到新的境界。它通过精确的白描，写出不和谐的人和事，以此进行婉曲而又锋利的讽刺；能够真实地展示出讽刺对象中戚谐组合、悲喜交织的二重结构，显示出滑稽的现实背后隐藏着的悲剧性内蕴，从而给读者以双重的审美感受，造就了作品悲喜交融的美学风格。

第五章 《红楼梦》

第一节 曹雪芹的家世与《红楼梦》的创作

曹雪芹经历了“生于繁华，终于沦落”的一生。 《红楼梦》最初以80回抄本的形式在社会上流传，本名《石头记》。由于大都有署名脂砚斋等人的评语，习惯上称之为“脂评本”或“脂本”。

《红楼梦》全书120回，后40回一般认为是高鄂所补。程伟元和高鄂排印的《红楼梦》120回本通称“程甲本”，第二年略作修改后排印的本子通称“程乙本”。

第二节 贾宝玉和《红楼梦》的悲剧世界

《红楼梦》展示了一个多重层次、又互相融合的悲剧世界。 大观园是一个以贾宝玉为中心的“女儿国”，女儿是生命的精华，男人是与女儿悲剧对立的悲剧制造者。这是曹雪芹对人生和生命的独特理解。

爱情婚姻问题是贾宝玉与少女们生命中最重要的组成部分。宝玉是封建家庭的“不肖子孙”，在爱情婚姻上他追求的是心灵契合的感情。黛玉美丽而才华横溢，她孤高自许，把希望和生命交付于对宝玉的爱情中，为保持自己的人格尊严和纯洁的爱情而付出全部的生命。宝钗美貌而性格温顺。她城府很深，有浓厚的封建等级观念，是符合封建标准的“冷美人”。宝黛的“木石前盟”象征着知己知心，但最终被象征着富与贵结

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合的“金玉良缘”取代。封建家长造就了宝黛的爱情悲剧，也造成了宝玉、宝钗没有爱情的婚姻悲剧。围绕于此，《红楼梦》还写出了“千红一哭”、“万艳同悲”的“女儿国”的悲剧。

大观园里的悲剧是爱情、青春和生命之美被毁灭的悲剧。作者不仅哀悼美的被毁灭，而且深刻揭示了造成这种悲剧的根源，这是对封建社会和文化进行的深刻反思，也是一种精神的觉醒。

《红楼梦》以贾府的衰落过程为主线，贯穿起史王薛等大家族的没落，描绘了上至皇宫，下及乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世尖锐复杂的矛盾冲突，客观上显示了封建社会走向没落的历史趋势。

《红楼梦》同时写出了人生悲剧。由于对一切传统的、现存的思想信念和社会秩序提出了大胆的怀疑与挑战，同时，又因为新的出路、新的社会理想又那么朦胧，因而倍觉感伤。 第三节 《红楼梦》的人物塑造

曹雪芹对主要人物的独特性格反复皴染，给人以深刻印象。这种描写不是通过惊险的故事情节，作粗线条的勾勒，而是通过日常的生活细节，精雕细凿地刻画人物。对于次要人物，能通过几笔的速写，勾勒出人物鲜明的轮廓。

善于将不同人物，特别是相近人物进行复杂性格之间的全面对照，使他们个性的独特性在对比中突出出来。

《红楼梦》完全改变了过去小说中人物类型化、绝对化的描写，写出了人物性格的丰富性。

对人物心灵及其矛盾冲突的描写，《红楼梦》取得巨大进步。首先，写出了人物心灵深处情感因素与理性因素的真实搏斗；其次，善于表现人物微妙的心理活动。

第四节 《红楼梦》的叙事艺术

《红楼梦》彻底地摆脱了说书体通俗小说的模式，极大地丰富了小说的叙事艺术，对中国小说的发展产生了深远的影响。

写实与诗化的完美融合是《红楼梦》独特的叙事风格。

曹雪芹比较彻底地突破了中国古代小说单线结构的方式，采取了多条线索齐头并进、互相连结又互相制约的网状结构。

《红楼梦》作者与叙述者分离，作者退隐到幕后，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事，在中国小说史上第一次自觉采用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。在叙述角度上也创造性地以叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述。

《红楼梦》的语言是生动形象、准确精练、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。其叙述语言是接近口语的通俗浅显的北方官话，用词准确生动、新鲜传神，富有立体感。其人物语言达到了个性化的高度。

第五节 《红楼梦》的影响（略）

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第六章 清中叶诗文词多元发展的局面

第一节 流派纷呈的诗坛和袁枚

乾嘉诗坛，沈德潜主“格调”说，翁方纲倡“肌理”说，袁枚则标举“性灵”说。

袁枚宣扬性情至上，肯定情欲合理。他强调情是其诗论的核心，男女是真情本源。其所谓“性灵”，包括性情、个性和诗才。

袁枚之诗以才运笔，抒发性灵。其笔触广泛，大都不受传统思想束缚和正宗格调，而且清灵隽妙，具有感情奔放、议论新颖、笔调活泼、语言晓畅、句法灵巧等特点，从内容到形式都有一定的创新。 第二节 桐城派及其以外的散文

桐城派在康熙年间由安徽桐城人方苞开创，同乡刘大櫆、姚鼐等继承发展，是清代影响最大的散文派别。

桐城派先驱戴名世为桐城派理论的发轫。 方苞树起“义法”大旗，“义”即“言有物”，“法”即“言有序”，合起来说是言之有物而文有条理；分开来说，“义”指文章内容，“法”指文章作法，二者关系是义决定法，法体现义。方苞还要求文章内容醇正，文辞“雅洁”。

方苞的古文选材精当，以凝练雅洁见长；刘大櫆文章“雄奇恣睢，铿锵绚烂”；姚鼐则以韵味胜，偏于阴柔，散文成就比桐城派其他作家要高。三人为桐城派“三祖”。

袁枚、郑燮等不傍桐城门户，具有明代小品文风采。 第三节 浙派词的嬗变和常州词派的兴起

浙派中期领袖厉鹗词境单一，后学枯瘠琐碎，浙派没落。

常州派以张惠言为代表，其《词选序》全面阐述其词学理论，主张尊词体，倡导意内言外、比兴寄托和“深美宏约”之致。该派至周济发扬光大，蔚为宗派。

第七章 清中叶的小说戏曲与讲唱文学

第一节 《镜花缘》和其他长篇小说

清中叶长篇小说创作活跃，呈现出多样化的局面。李百川的《绿野仙踪》和李汝珍的《镜花缘》是其中较好的两部作品。 第二节 案头化的文人戏曲创作

清中叶传奇、杂剧已进入最后的阶段，戏剧创作失去了鲜活的生命力。

成就较大的传奇作家是蒋士铨。

乾隆年间出现的神话传说剧《雷峰塔传奇》 演说白娘子故事，后来成为中国戏曲史上之经典剧目。

杂剧作家以杨潮观为代表。

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第九编 近代文学（3课时）

绪论

近代文学是近古期文学的第二段,也是中国文学史的最后一个乐章,以1840年鸦片战争为开端，到1919年“”新文化运动兴起为止。

第一章 龚自珍与近代前期诗文词

第一节 龚自珍的思想与创作道路

龚自珍是近历史开端之际得风气之先的杰出思想家和文学家。他崇尚经今文学，密切关注现实，讥切时政，在对现实问题的思考中，有很高的理性自觉。龚自珍面对衰世，具有深沉的忧患意识。 第二节 龚自珍的散文

龚自珍提倡古人“忽然而自言”、“毕所欲言而去”的精神，主张摆脱一切束缚，畅所欲言。主要作品有《明良论四》、《古史钩沉论一》、《尊隐》、《病梅馆记》等。其散文的主要特点是识深、气悍而风格瑰奇。 第三节 龚自珍的诗

龚自珍存诗600余首。他的诗紧紧围绕政治这个中心，或批判，或抒慨，富有社会历史内容。主要代表作有《己亥杂诗》等。

第二章 近代前期的小说与戏曲

这一时期的侠义公案小说主要有：《三侠五义》、《儿女英雄传》、《荡

寇传》、《施公案》等。人情事态小说有《品花宝鉴》、《花月痕》、《海上花列传》等。

第三章 黄遵宪、梁启超与近代后期诗文词（略） 第四章 近代后期的小说与戏曲

封建社会崩溃前夕的官场解剖――《官场现形记》；光怪陆离的社会诸相的写真――《二十年目睹之怪现状》；小说艺术由古典向现代的转变――《老残游记》；深含意蕴的《孽海花》。

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