第八章 中国近代美术史

第十章 与新中国初期的美术

概述

20 世纪上半叶是中国历史上大动荡大变革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等，都在这短短的五六十年间发生了急剧的变化。

1919 年爆发的“”新文化运动，以它对西方近现代文艺思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判性，给中国的文化艺术以巨大影响。

从 20 年代至 30 年代前期，西方哲学、政治学、美学、文学、心理学、教育学、美术、音乐被广泛引人，中西文化的交融与冲突，也成为美术发展的强大动力。

抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引入有所冷却，那些学习西方写实手法，适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前重视。

1949 年以后，由于西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度。在当时形势下，我国从外国引进的主要是俄苏的写实主义美术。在 50 一 60 年代，为中国服务、向大众普及的美术得到了充分发展。 在 20 世纪美术的发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。

民初，维新派思想家康有为的美术主张颇具号召力和影响力。他抨击元以来的写意画传统， 推崇以宋代院画为代表的工笔画传统，提出了“合中西而为画学新纪元”的主张。维新派的另一个思想家，康有为的学生梁启超，提出“真美合一”的美术主张，认为“美术的关键”是“观察 自然”。同

康、梁美术思想相近的是陈独秀、鲁迅、吕徵等。陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。”并猛烈抨击清代以王石谷为代表的摹古风气，号召进行“美术”。鲁迅亲自倡导和扶植了新木刻运动，晚年为介绍外国美术和培育中国新美术，做出了不可低估的贡献。

20 年代末到 30 年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国。他们办学校、搞创作、著文立说，参与美术运动，他们的艺术实践造成很大影响。其中的校校者如林风眠、徐悲鸿、丰子恺等。在现代美术史上，新型美术教育占有极重要的地位。

新式美术教育最早出现在南京两江优级师范学堂。该校 1906 年首次开设图画手工科，请外籍教师讲授素描、水彩、油画、透视、图案和纸、绳、粘土、石膏、竹、木、漆、金等材料的工艺劳作。

辛亥以后，在全国各地相继建立了许多公立或私立的美术院校。如：浙江两级师范学堂高师图画手工科、上海美专、武昌艺专、苏州美专、南京美专、上海艺术大学、京华美专、新华艺专、广州市立美术学校等。国立美术院校有创立于 1918 年的北平美专和创立于 1928 年的国立艺术院 ( 后改为国立杭州艺专 ) 。在抗日战争和战争期间，还有在延安创办的鲁迅文学艺术院美术系等。

期间，上海、北京、杭州等地的美术院校，聘请了许多从日本和欧洲归来的留学生或兼学中西的美术家执教。他们对新美术教育的建设作出了积极贡献。

期间，蔡元培的美育理论曾产生了重大影响。蔡元培主张以“美育代宗教”，并在主持北大和大学院期间成立了北京大学“画法研究会”、“音乐研究会”、“书法研究会”，创办了国立艺术院。他的主张和奋斗，奠定了中国现代美术教育的基础。

1949 年新中国成立以后，美术教育有了很大的发展。先后筹建了面向全国的美术学院、

浙江美术学院、工艺美术学院。许多省市也相继建立了美术院校或美术专业科系。学生数量空前增加，教学条件也大大改善。其主导思想和教学内容主要来自区美术教学经验和苏联的教学模式， 重视写实方法，强调美术的普及教育，以及对统一意识形态的遵循。

第一节 时期的美术

一、“岭南画派”与江南画家群

20 世纪初，伴随着孙中山领导的，在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画派”。其领袖人物是被称为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人。

以上海为中心的江南画坛 ( 江苏、浙江、安徽 ) ，自二十世纪初就十分活跃。画家们组织画会，办刊物，办展览，呈现出一派生机。上海是当时中国的第一大通商口岸和对外文化窗口，西画家和传统画家都云集在这里。南京和杭州都是有悠久文化传统的城市，国立大学和杭州艺专分别设在这里。其中著名的中国画家有黄宾虹、王震、冯超然、吕风子、贺天健、吴湖帆、刘海粟、陈之佛、丰子恺、潘天寿、张大千、傅抱石等。其中杰出者应首推黄宾虹。

黄宾虹 (1865 一 1955) ：名质，字朴存，号宾虹。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川

层层深厚，气势磅礴。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》，并有辑本《 黄宾虹 画语录》。

张大千 (19 一 1984) ：原名正权，又名爰、季爰，字大千，别戌大千居士，画室名大风堂，四川内江人。早年随其兄张善子赴日本学染织，回国后改学书画，师从书法家李瑞清、曾熙，后遍临古代名迹。他有很高的天资，摹古能力极强，在 30 年代便名声远播。 40 年代初他带领弟子到敦煌莫高窟临摹壁画，在国内外造成巨大影响。 1949 年移居海外，先后在阿根廷、巴西、美国居住， 1979 年还居台北。张大千是一位具有传奇色彩的艺术家，他多才艺，能诗，善画人物、山水、花鸟。工笔、写意俱佳。

傅抱石 (1904 一 1965) ： 名瑞磷，因爱石涛艺术，自名抱石。原籍江西新余。父亲本是农民，因家贫流落南昌作补伞工。傅抱石生于南昌， 11 岁入瓷器店当学徒，因常见裱画店与刻字铺的书画印章，诱发了他的艺术兴趣，开始自学书画篆刻，并逐渐能为人治印以补贴家用。后人南昌师范，毕业后曾任中学教师。 1933 年得熊式辉、徐悲鸿的帮助，得官费留学日本，入东京帝国美术学校攻读东方美术史兼习工艺雕刻。两年后回国，先后任大学、南京 师范学院 教授、江苏中国画院院长、中国美术家协会副、西岭印社副社长等职。傅抱石早年临摹过倪瓒、王蒙、程遂、石涛等人的作品，后又得日本画的陶冶。抗日战争期间，他居于重庆，深得川蜀江山之助，艺术臻于成熟。

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二、齐白石与京津画家群

时期，在京津地区云集着一大批著名国画家：齐白石、金绍城、陈半丁、萧谦中、刘奎龄、陈师曾、胡佩衡、溥心舍、秦仲文等，其中影响最大的是齐白石。

齐白石 (18 一 1957) ：名璜，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁等。湖南湘潭人，家贫，十二岁学木工，擅雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至二十七岁才拜师学书画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。近六十岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，上承徐青藤、山人和扬州画派，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。常用诗画抒怀，爱憎十分鲜明。他的画热烈、诙谐、有趣，雅俗共赏。

三、徐悲鸿学派

徐悲鸿 (15 一 1953) ：江苏宜兴人，受其父影响，自幼喜欢绘画， 1915 年只身赴上海谋职学画， 1919 年公费赴法留学，专攻美术。 1927 年归国先后执教南国艺术学院和大学艺术科，不遗余力地推行写实绘画主张。抗日战争期间曾到东南亚义买集资支援抗日。 1946 年任北平艺术专科学校校长， 1949 年改任美术学院院长，兼中华全国美术家协会。代表性作品有《九方皋》、《愚公移山》、《巴人汲水》及《奔马》、《群马》等。

徐悲鸿的学生和追随者，著名的有吴作人、吕斯百、蒋兆和、孙多慈、艾中信等。他们忠实于徐氏的教育与绘画主张，又在诸多方面有新的发展，被称作“徐悲鸿学派”，其中以蒋兆和的成就最引人瞩目。

四、异军突起的西洋画

早在 1601 年意大利传教士利玛窦就曾把油画圣母像带人中国，清朝初年，又有一些擅长绘画的欧洲传教士来到中国，为皇家绘制油画作品，并成为宫廷画师。如郎士宁、王致诚、艾启蒙、潘廷章等。但郎士宁等人主要是将西洋画技巧融人传统绘画，画带西洋味的中国画。鸦片战争后，随着外籍商人的涌人，大量欧洲绘画复制品传人中国，清末一些主张变法革新的文化人，如康有为等，也开始主动介绍西方的油画。辛亥前后，一些留学日、欧、美归来的画家开始在新兴美术学校教授油

画课。至此，中国油画才算正式起步。如赴日学画的李叔同于 1910 年归国，先作《太平洋报》副刊编辑，后应聘为浙江两级师范图画手工科西画及音乐教师，教授素描和油画，率先使用石膏模型和人体模特。广东李铁夫早年起美从学于约翰·萨金特，是最早熟练掌握油画技巧的中国艺术家。嗣后，又有大批青年出洋学习油画，如去日本的有王悦之、关良、卫天霖、王式廓等人；去欧美的 方 君璧、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、颜文梁、吴作人、常书鸿、吕斯百、唐一禾、李瑞年、周方白、吴大羽、方干民等人。由于他们在国外接受了不同的艺术观念和不同的基本功训练，回国后又各自主持各种美术院校，特别是西画系、科，组织画会、发表宣言、办展览，这不仅推动了油画的大踏步发展，而且也决定了时期中国油画界的格局和基本面貌――一部分画家选择了西方古典绘画的写实技巧，另一部分画家则选择了西方印象派以后及现代主义诸流派的观念和方法。抗日战争期间，虽然物质条件差，但画家们在思想感情上却空前充实，他们纷纷走出画室，投身抗日救亡活动，创作出不少清新质朴的佳作。在区的画家，虽无油画创作的物质条件，但他们仍努力探索其形式技巧，成长起一批朝气勃勃的艺术家。总之，在本世纪上半叶，油画这一外来画种，开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根，并获得了发展的空间，为新中国油画的繁荣奠定了基础。

五、新木刻运动

中国传统的木刻着悠久的历史，可追溯到唐代经书中的木版画。至明清两代，木版插图和木版年画也曾十分繁荣。不过那多是由刻工按画家的画稿刻出来用于印刷的复制木版画。 14 世纪，木刻版画传至欧洲，至 19 世纪发展成为以刀代笔的创作木刻。到 20 世纪中国人又向欧洲人学习，掀起了颇具影响力的新木刻运动。

最早介绍西方木刻艺术、倡导新木刻运动的是鲁迅。 1929 年鲁迅为朝花出版社编了 5 辑介绍外国画家作品的《艺苑朝花》画集。其中两辑是《近代木刻选》介绍法、俄、美、日等国版画家的作品。继而，鲁迅又托一些外国朋友购买外国画家的版画原作和画集，然后在国内翻印出版，并组织版画展览会、聘请外国木刻家办“木刻讲习班”、支持木刻画会等，使新的木刻艺术迅速发展成一个强

劲的美术运动。 30 年代前期，在上海、杭州、北京、天津、广州、成都等地出现了许多木刻画会，如“一八艺社”、“春地美术研究所”、“野风画会”、“现代木刻研究会”、“无名木刻社”、“广州现代版画会”等等。从 1935 年起，陆续举办过多次全国性的木刻展览会。

木刻运动之所以能如此迅猛地发展是因为接受了鲁迅“为人生而艺术”的主张，强调“战斗性”。他教导青年木刻家关心社会现实，关心劳动大众的生活，希望他们真诚地表现“眼中、心中的世界”。当时的木刻家大多是出身下层的知识青年，痛恨社会黑暗，憧憬光明未来，并普遍接受了左翼社会思想。所以他们的作品能直接表现劳苦大众，鞭苔社会的种种黑暗和不平，具有鲜明的批判特质。这些新木刻作品大多不被学院艺术家所接受，视左翼文艺为大敌的当局，甚至对左翼木刻家进行监视和但是歧视和压迫反而促进了木刻运动的发展和壮大，成长出一大批木刻版画家。如陈铁耕、江丰、黄山定、胡一川、黄新波、赖少其等。

早期的木刻作品虽生机勃勃，却带有明显的模仿痕迹，形式相当欧化，制作也比较粗糙。至抗日战争期间，木刻艺术逐渐成熟起来，尤其是在延安集中了一批从全国各地来的青年美术家，其中有些原本就是鲁迅培养的木刻作者。当时的延安生活与创作条件都非常艰苦，加之抗日宣传的需要，木刻遂成为适用的绘画方式。在“文艺为工农兵服务”的号召下，木刻家们学习民间艺术通俗、明了的表现方式，创作了大量表现战士和农民生活的作品，简洁、生动、质朴，克服了 30 年代木刻艺术中强调光影等西方化倾向，呈现出全新的面目和品格。代表画家有古元、彦涵、力群、王式廓、罗工柳、李少言、沈柔坚、莫朴、艾炎、苏光、郭均、石鲁等。这批木刻家以及他们的作品的出现，标志了中国木刻艺术的成熟。

六、雕塑和建筑

清代以降，随着宗教的衰落，中国传统雕塑也日趋凋败，只有像天津泥人张彩塑、惠山泥人这样的小雕塑作为工艺品在民间流传。本世纪初，许多在欧洲学习雕塑的留学生陆续回国，他们成为中国

现代雕塑的主要力量。早期留学归来的雕塑家有梁竹亭、李金发、江小鸦、王静远、曾竹韶、掷可、周轻鼎、刘开渠、王临乙、张充仁等。而后又有滑田友、萧传玖等。他们在新兴的美术学校中开设雕塑专业、传播介绍欧洲写实雕塑。由于雕塑对物质材料和经济条件的要求较高，所以与同期绘画相比，发展并不那么迅速，只有肖像雕塑有显著的成绩。

传统的中国建筑，以木架结构为主体，在构件、样式上都形成了一套的体系。西方的建筑形式大约从 18 世纪就开始传人中国。至十九世纪鸦片战争后，在中国出现了大量西式建筑，这主要是分布在沿海城市的外国使馆、洋行、教堂及外国人的住宅。如上海的英国领事馆、徐家汇天主教堂、青岛的德国提督公署等。清末的某些上层官僚也开始接受西方文化，请外国建筑师设计机构建筑。在天津、上海等城市出现了吸取欧洲古典建筑的壁柱、花山或巴罗克式的某些手法与传统建筑结构揉合在一起的建筑。如清华大学礼堂、北京银行等。

二十世纪 20 年代以后，一批学建筑的欧美留学生陆续回国。使欧美现代建筑迅速传播。是时，在国民推行“中国本位文化”的下，发扬民族建筑传统的呼声越来越高，于是在一些大城市中涌现出了一批不同式样的民族形式的公共建筑。它们大体可分为三类。一类是从体量到细部装饰全部模仿传统建筑的复古式。如徐敬直、李惠伯设计的南京博物馆 (1936) 、美国人 H · K 墨菲设计的北京燕京大学校门、方阁、水塔等。这类建筑不仅投资巨大又损害功能要求，所以数量不多。第二类是外形式保持大屋顶等传统造型和古典构图比例，但内部空间形体设计服从新功能要求的古典式。如吕彦直设计的广州中山纪念堂 (1928) 、南京中山陵 (1926 一 1929) 、董大酉设计的上海博物馆、市、图书馆组群 (1929 一 1934) 、北京图书馆、武汉大学组群等。第三类是对古典式进一步简化，只在建筑主体上配置一些古建筑构件以起到符号和装饰作用的折中式。如杨廷宝设计的北京交通银行 (1930) 、董大酉设计的上海江湾体育馆 (1934) 等。其中古典式建筑数量最多，成为中国 20 一 40 年代建筑的主流。最优秀的一例便是青年建筑师吕彦直设计的南京中山陵。

第二节 新中国初期的美术

1949 年 10 月中华人民共和国成立，中国开始了一个新的历史时期。在政治、经济、思想、文化、艺术等诸多方面都有了不小的变革。在美术领域，延安传统、学自苏联的社会主义现实主义、徐悲鸿学派的写实主义，合成一种新的机制。绝大部分自由职业画家也都成为公职人员，在“为工农兵服务”、“古为今用，洋为中用”的方针指导下，画家们经常下乡、下厂、下体验生活，改造思想，使美术和美术家与政治离的更近了。美术院校以及各师范院校的美术系科，有了很大的发展。由于环境的相对安定和新事物的激发，一些在前半世纪就十分活跃或已成名的美术家更臻成熟。一批新人登上画坛，并取得可喜的成就。

一、新国画

通过写生克服摹古倾向，通过深人社会生活拓宽中国画的表现题材，通过融汇中西传统，创造新的笔墨语言，是 20 世纪尤其是 50 年代以后许多中国画家们孜孜以求的，尽管他们走着不同的路。

在上半个世纪就已成名并产生影响、至 50 年代更臻成熟的画家有林风眠、潘天寿、陈之佛、王雪涛、叶浅予、贺天健、关山月、黎雄才等。其中成就最高的当属林风眠、潘天寿、陈之佛。

通过写生跳出前人窠臼，获得新的突破和建树的画家，最有成就的属李可染和石鲁。

与此同时，在西安也有一些通过写生途径变革传统山水画的画家，被称为“长安画派”，他们的代表人物是赵望云和石鲁。

50 年代以后，以颂扬领袖，表现工农兵新生活为题材的主题性创作，有了很大的发展。在中国画领域，主要表现在人物画创作上。出现了许多新人物画家。代表人物有李斛、方增先、杨之光、周昌谷、刘文西等。

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二、油画

1949 年以后，新老油画家在中国党的领导下，经常上山下乡，深人工农兵生活，努力创造新作品以适应新时代的要求，使用更加通俗、写实的形式表现历史和社会主义建设，遂成了 50 一 60 年代油画创作的基本风貌。

苏联的教学和绘画，对中国油画产生了深刻影响。国家曾派留学生赴苏联学习油画，又聘请苏联画家来美院和浙江美院执教。这些留学生和训练班学员后来都成了中国油画的中坚力量。重要的油画作品有董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、吴作人的《黄河三门峡》等。

60 年代前期是中国油画蓬勃发展的时期，美术学院率先开办吴作人、董希文、罗工柳 3 个工作室，使油画教学充满勃勃生机，培养出一批青年油画家，创作出一批优秀作品。如罗工柳的《在井冈山》、艾中信的《东渡黄河》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》、高虹的《决战前夕》、蔡亮的《延安火炬》、靳尚宜的《在十二月会议上》、詹建俊的《狼牙出五壮士》、钟涵的《延河边上》、杜健的《在激流中前进》、柳青的《三千里江山》等。

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三、版画

30 一 40 年代就曾经蓬勃发展的版画艺术，至 50 一 60 年代在题材内容、形式风格、工具材料、制作方式等诸多方面都有了很大变化。在题材内容上更多地延续发扬了延安地区的木刻传统，歌颂与赞美代替了揭露与批判，不但工农兵成为画中的主人公，娱悦性的花卉、动物、静物题材也逐

渐增多。制作手段及工具材料也由原来单一的木刻油印扩展为水印、套色、麻胶版、石版、铜版、石膏版等多种形式。尤其是套色木刻和水印木刻发展的更为迅速。新一代版画家迅速成长，如李唤民、黄永玉、吴凡等。在四川、北大荒、京津等地都形成了地域性的版画风格和版画家群。其中北大荒版画颇有朝气和新意。

1958 年，十万转业军人，从大江南北开赴黑龙江省北大荒，屯垦戍边，创建农场。其中一些美术爱好者，在艰苦的劳动之余，尝试用版画艺术表达自己对土地、对劳动、对生活炽热的情怀。他们扎根在这块广裹的土地上，以真挚的情感，歌颂北大荒人民战天斗地的劳动精神，表现经过人们改造后的雄伟壮丽的北国风光。他们的作品散发着浓郁的生活气息和泥土的芳香。在表现形式上，他们选择了多色套版的油印技术，运用明快、响亮的色调构成绚丽多彩的画面。从而形成了鲜明的地域性风格。其中最有成就的是晁楣、杜鸿年、张侦腆。

四、新年画和连环画

年画在中国有着悠久的历史，是群众喜闻乐见的艺术形式。明、清时期的木版年画曾十分繁荣，到清末民初，由于内容的陈旧，技术的落后，逐渐被石印和胶印的月份牌年画所取代。月份牌年画最初是外国商人为推销产品，将广告画与年画结合为一的一种商业性宣传画。由于它主要以古装人物、时装妇女、儿童、吉祥祝福、风景名胜为表现内容，使用以西法为主兼容中国市民趣味的擦笔水彩画法，形象写实，色彩鲜丽，加之印刷精美又附有实用的年历而深受广大城乡民众的喜爱，遂迅速发展起来。在年间的上海即出现不少专门画月份牌年画的画家，如郑曼陀、杭榷英、李慕白、金雪尘、金梅生等。抗日战争和战争期间，区的美术工作者则结合宣传以石印和木刻套印等方法创作了大量表现与区生活的新年画。

新中国成立以后，年画这种有着亿万观赏群的绘画形式受到空前重视。在发展区新年画经验的基础上，文化部门大力提倡在内容上改造旧年画，要充分运用民间形式表现劳动人民的新生活

和健康的形象。许多来自区的美术干部和大城市的知名国画家、油画家、版画家，都去画年画。在表现方法上也进一步吸取中国传统工笔重彩和水彩画的技巧，使 50 一 60 年代的新年画有了突飞猛进的发展。参加创作的画家之多，印刷数量之大，流传之广是前所未有的。曾为月份牌年画生产中心的上海， 50 年代以后许多画家剔除了表现内容中不健康的成分，保留其细腻、鲜丽的形式，表现新内容，并获得好评。其中最有代表性的是金梅生。

近现代连环画是由章回小说的插图演变而来的。清末吴友如编绘的《点石斋画报》可视为连环画的雏形。至 20 年代才将用多幅连续的画面配上文字表现故事情节可大量印刷发行的绘画作品称为连环画。因连环画的读者是市民群众，又受制于出版商的商业目的，所以早期连环画多表现荒诞、神怪和色情内容，被视为不能登大雅之堂的低俗美术。在表现形式上，清末民初的连环画大多受舞台戏剧的影响。 20 一 30 年代则多画传统小说，逐渐改变舞台效果而趋于写实。被称为第三代连环画画家的赵宏本十分重视内容的选择， 30 一 40 年代画了大量具有进步意义的作品。如《海国英雄》、《戚继光》、《雷雨》、《阿 Q 正传》等。新中国成立以后，这一大众化的美术形式受到空前重视。从题材内容到表现形式都有了多样化的发展。一大批专业、业余画家从事连环画创作。由于参与画家文化艺术修养和绘画技巧的不断提高使连环画的艺术质量也逐年上升，真正踏人了艺术的大雅之堂。 50 一一 60 年代涌现出许多优秀作品，如刘继卤的《大闹天宫》、王绪阳、贲庆余的《我要读书》、王弘力的《十五贯》、贺友直的《山乡巨变》等。其中以贺友直的《山乡巨变 ) 最为突出，它的出现标志着中国连环画发展到了一个新阶段。

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五、雕塑

中华人民共和国成立以后，安定的生活，相对提高的经济条件，部门的重视和支持，使雕塑艺术有了大踏步发展。各美术院校相继开设雕塑系， 50 年代还选派留学生到苏联学习雕塑，他们带

回的苏联城市雕塑的经验对当时的雕塑教学和雕塑创作都产生了很大影响。 50 一一 60 年代，文化部门组织新老雕塑家集体创作了几件大型雕塑作品。最有代表性的是天安门人民英雄纪念碑浮雕、北京农展馆前组雕、四川大邑安仁镇收租院泥塑群像。

50 一 60 年代的室内雕塑也有可喜的成就。一批中青年雕塑家迅速成熟。雕塑的手法风格趋于多样化，作品的数量和质量也远远超过了从前。出现了诸如《刘胡兰》（王朝闻）、《艰苦岁月》（潘鹤）等一大批好作品。