文学理论 自己整理文学理论名词解释 (2)

文艺学：文艺学是一门以文学为对象，研究其发展过程、相关知识、基本规律及活动中个案的学科，以揭示文学基本规律、介绍相关知识为目的，属于人文学科的范畴，也叫“文学学”，由若干相互联系但又具有不同科学形态的分支构成的知识体系。文艺学包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。文艺学的三个分支紧密联系、互相包容，组成一个有机整体。文艺学是对文学实践的理论总结，文学活动受文学实践的检验和修正，并给文学实践以指导。 文学活动：文学活动是人类的一种高级的特殊精神活动。文学活动是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。按照艾布拉姆斯的观点，文学活动应由四个要素构成，即世界、作者、读者、作品。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。

文学理论：文学理论是以文学的基本原理、概念、范畴以及相关的科学方法为研究对象，用一定的哲学方法为总的指导，从理论的高度和宏观的视野来阐明文学的性质、特征和规律的科学。它通过对文学问题的审视，侧重于研究文学的一般性普遍规律，它建立在对特殊的具体作品、作家、文学现象的研究基础上，力图指导、制约其他分支的研究。

文学批评：文学批评是文艺学的三个分支之一，以文学作品为中心，对作家、作品、读者、文学思想做理性分析研究的一门学科。文学批评是文学活动中的参与文动和发展的重要组成部分，它既是文学活动过程中产生的一种文学现象，又是文学活动中的而一个有机组成部分。它是文艺研究领域中应用性和实践性最强的一部分，是文艺学诸多分支学科中最为敏锐和活跃的。

文学史：文学史是文艺学三个分支之一，它按照文学本身的发展顺序，理出历史线索，展示历史过程，对过去各个时代文学实践的状况加以总结，探索文学发展的规律。

文学哲学：用哲学中主体与客体的关系原理、认识论、方来指导研究文学活动与社会生活关系、作家的创作、读者的阅读性质、机制的一种文学理论形态。

文学心理学：文学活动中的基本环节文学创作、作品、接受过程，是作者心理、读者心理不断转换过程，采用心理学的视角（如精神分析学、投射理论）研究文学活动的一种文学理论形态。

文学符号学：运用语言学、符号学的研究原理，对文学文本进行信息译码的一种文学理论形态。

文学社会学：把文学活动作为子系统放在社会大系统中研究，从社会文化、政治、经济、道德、伦理、宗教等多重角度，研究作家、作品、读者与社会生活的关系，重点是作品与社会

历史的对应关系的一种文学理论形态。

文学价值学：研究文学活动中的文化价值的形成、转移、增值、变化的过程的一种文学理论形态。

文学文化学：把文学活动研究的各种理论、视角、方法综合起来的一种文学理论形态。文学理论的发展历史存在一个倾向，由古老的文学文化学，到后来的各种形态的兴起分化，到现在又向文学文化学回归。

文学信息学：文学语言作为一种符号系统，负载传播信息，由编码到译码，是一个信息的生成与转换过程，由这种研究方法构成的一种文学理论形态。

第二章 马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设

马克思主义文学理论：马克思主义文学理论指的是由马克思、恩格斯创立的一种特定的文学理论形态，它建立在历史唯物主义和辩证唯物主义的基础之上，它的理论支点是文学活动伦、文学反映论、艺术生产伦、文学审美意识形态论和艺术交往论。

马克思主义哲学是马克思主义文学理论的理论基础和方。马克思主义文学理论认为，文学是人的活动之一，是人的本质力量的对象化。文学作为一种社会意识形态，既是社会存在的反映，又是一种社会生产。

文学活动论：文学活动是人的活动的大系统中的子系统，是人的本质力量对象化的一种途径，是人的精神活动的一个重要方面，它能促成人的全面的发展。 文学反映论：文学来源于现实，是对现实的能动的、创造性的反映。

交往行为理论：德国思想家哈贝马斯吸收了马克思的理论和方法所提出的一种诗学理论，认为艺术是主体间通过语言符号进行交流和对话，主体与主体间，主体与世界、主体与文本，文本与文本间，文本与世界等多丛对话层面都参与了交往活动。

人的本质力量的对象化人的本质力量是指人的自由自觉的意识，即人是有目的、有计划地改造自然地特性。在生产过程中，以人的自身的本质力量作用于自然，使自然脱离了不适宜人生活的原始的粗糙状态，成为人化的自然，而且在这种被改造的自然中展现人的肉体和精神的力量；而自然又提供了一个场所，使人得到锻炼，进一步充实了自身的本质力量。人的本质力量是蕴涵在人的本性中，通过一系列的言行来加以体现、贯彻的性质。人的生活活动的

过程即是人的本质力量通过社会实践而在现实世界中对象化，人又从对象化的世界中反观自己的本质力量的过程。

中国特色：这里指建设中国当代形态的文学理论应具有“中国特色”。具体说，首先，必须以中国特有的历史文化和现实经验作为土壤去培植马克思主义文学理论，使马克思主义的普遍性真理能够同中国的生动的实际相结合。使之具有民族性，促进艺术健康发展；其次，必须吸收中国传统的文学理论遗产，寻求马克思主义文学理论与传统文学理论的结合点。 当代性：这里指建设文学理论新形态应体现时代精神。具体说；第一，必须在研究中国当代文学发展情况的基础上，概括当代社会主义文学实践的新经验，回答当代社会主义文动提出的新问题；第二，必须面对20世纪西方文论的挑战；第三，敢于采用一些新的方法。吸收借鉴当代各种哲学、美学、文艺学流派和思潮的新成果，与时俱进，健康发展。

第三章 文学作为活动

物质生产与艺术生产的“不平衡关系”：文学伴随生产劳动而产生，并随着物质生产的发展而发展，同时也要受其他意识形态生产的影响，并且又可以对物质生产等领域产生反作用。但物质生产与文学生产的关系并不是一对一的，文学发展的进程也有特殊的情况，就是它的发展同经济发展并不是总是同步的，有时显得快些，有时慢些，有时甚至同生产呈反方向的发展。这就是马克思所说的物质生产与精神生产发展的“不平衡关系”。这种“不平衡”有两种典型的体现：一是某种艺术类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段，随着生产力上午发展，它的繁荣阶段也就过去了，如古希腊神话和史诗，成为后代不可企及的范本；另一种情况是一是生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例的，经济落后的国家或地区在文学上取得的成就可能超越经济发达的地区，如18世纪的德国和19世纪的。

文学活动的“四个要素”：文学活动的“四个要素”是美国当代文艺家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出的，他认为，文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系，它们共同构成一个有机的活动系统。其中，世界指的是文学活动所反映的客观世界、主观世界。人类的生活世界是文学活动产生、形成、和发展的客观基础。作者则是文学生产的主体，不单是创作作品的人，更是创作文学规范并把自己对世界的独特审美体验通过作品传达给读

者的主体。而作品，作为显示的客观世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作者的创作对象和接受的主体，不仅是阅读作品的人，而且是与作者生活于同一世界的主体，双方通过作品进行潜在的精神沟通，读者在自己的生活经验、文化修养的基础上，运用想象、联想使作品的内涵在头脑中具体化。

生活活动：人类的生活活动是区别于动物的生命活动，以人们的生产活动为基础的人类生存、繁衍、和发展的活动系统的总称。生活活动是一种人类所特有的有意识的生命活动，是人类的生存方式。人类的生活活动即既是社会发展的前提，也是人类得以发展、延续的基础，具有社会性和实践性。人的生活活动是文学活动的前提，导致人与对象之间的诗意情感关系，导致人的自觉能动的文学创作，并使文学成为人的 本质力量的确证。

文学本体伦：文学本体论是对文学的基本属性作出界定的学说，是美国新批评派的代表人物兰塞姆所创造的一个文学理论术语。这一术语意在说明文学活动的本体在于文学，作品而不是外在的世界或作者，而作为本体的作品并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一，而仅仅指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。文学本体论注重作品的结构之于读者的意义，强调读者面对文学作品的时候只要形式结构进行“细读”即可，实质上，这种文学本体论是一种作品本体论。

巫术发生说：所谓巫术，就是一套约定俗成的有目的和意义的行为方式系统，也可以说是一套前文明的世界观。其特点是总要采用一定仪式，使巫师由人过渡为神或具有神性的人的表征。英国人类学家弗雷泽在其代表作《金枝》中较早提出了巫术与文学的关系问题。巫术发生说并不是说文学直接来源于巫术，而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有某种启发意义，甚至巫术活动的仪式还为某些文学类型提供了直接的借鉴。比如在金枝传说中，杀国王的仪式就已经有了戏剧仪式艺术的胚芽。

宗教发生说：在历史上，宗教与文学有着密切的关系，特别是在中世纪的欧洲，有些学者因此得出文学起源于宗教这一结论，宗教发生说认为文学起源于宗教，宗教活动的内容形式直接导致了文学的发生，早期的文学与宗教是密不可分的。

游戏发生说：最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德。康德认为，艺术是人类想象力的游戏，是“自由的游戏”，其本质特征就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然地统一。康德的游戏说在席勒那里被继承并加以发挥，席勒认为，人的艺术活动是一种以审美为对象的游戏冲动，并提出了“过剩精力”这一概念，认为生产力发展到一定水平后，人类除了满足自身的物质需要外，还有多余的时间和精力的方式就是游戏，它是艺术发展的早期形式和艺术的本质。

德国学者谷鲁斯也标举游戏说，但认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和殚精竭虑、废寝忘食的专注，他还认为游戏有隐含的实目的，古鲁斯借鉴了文艺史上古老的模仿说，认为艺术可以归结为“内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。

劳动说：劳动说是关于文学起源问题的诸种学说中的一种。这种学说认为，劳动是文学发生的起点，劳动提供了文学活动的前提条件，产生了文学活动的需要，构成了文学描写的主要内容，制约了早期文学的形式。劳动对于文学劳动的产生有着至关重要的、决定性的作用。劳动说不仅是文学发生学诸说中的一种，而且还能合理地说明其他诸说，这一学说也包含了更多的真理性成分。马克思主义文学理论坚持并发展了文学起源的劳动说。

文学活动的对话性结构：按照哈贝马斯的交往行为；理论，任何两个具有言语和行为能力的主体都可以用符号（语言）作为中介达成一种对话关系。文学作为一种语言符号系统，就是一种交往对话结构。围绕作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起一种话语伙伴关系，分别构成若干对主体间性关系，包括自我与自我（作者与读者）、自我与现实他者（作者与此岸世界，包括自然和社会）、自我与超越他者（作者与彼岸世界）以及自我与潜在他者（作者与读者），彼此展开对话。因此，文学活动系统是由世界、作者、作品、读者构成的一个交往结构。

文学活动：文学活动是人的一种精神活动，诗是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。它本身是一个包含诸多方的复杂系统，同时又是作为人的整个社会活动的一个系统而呈现出来的。文学作品是人写的，是直接或间接地写人的，并且是为了人的需要而写的，人是文学活动的出发点和归宿点。根据美国作家艾布拉姆斯的观点，文学活动由四个要素构成：世界、作者、作品和读者。文学活动作为一种审美精神活动，在人的生活活动中处于重要地位，并且具有意识形态特征。

第四章 文学活动的审美意识形态属性

文学：我们可以从三个方面来考察文学的含义：第一，文学的文化含义——一切口头或书面语言作品的统称，包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。第二，文学的审美含义——具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等，强调文学具有不同于一般文化形态的特殊审美性质。第三，文学的通行含义——文学史一门艺术，是主要表现人类审美属性的语言艺术，包括诗歌、小说、三散文、剧本等文类。即文学是以一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。

话语：话语是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的概念。语言是人类最重要的社会交际工具，话语则是其具体的社会存在形态。话语是人与人进行言语沟通的行为和活动，即一定的说话人与受话人在特定的语境中通过文本而展开的沟通活动。文学是一种话语。文学作为具有审美属性的语言艺术，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的话语行为或话语实践。文学作为话语，至少包括如下五个要素：说话人、受话人、文本、沟通、语境。 审美意识形态：审美意识形态是指现实与社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。审美意识形态在一是形态中具有特殊性：它一方面被看作意识形态的富于审美特性的种类，但另一方面又渗透着社会生活及其他意识形态的因子，与它们复杂地纠缠在一起。因此，审美意识形态不是意识形态的简单相加，而是指在审美表现与生活现状相互浸染、彼此渗透的状况。

话语蕴藉：话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。文学作为话语蕴藉，有两层意思：第一，整个文学活动带有话语蕴藉属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。这两层意思在文学中是统一起作用的，不便分开。文学的话语蕴藉特点集中表现在文本“含蓄”与“含混”两种修辞形态。

含蓄：含蓄是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指在有限的话语中隐含或蕴藉仿佛无限的意味，使读者从有限中体味无限。

含混：含混是文本的话语蕴藉的典型形态之一，指看似单义而确定的话语蕴藉多重不确定意义，令读者回味无穷。换言之读者阅读文本时可能感受到其中蕴藉着多重不同意义，有多种“读法”。含混偏重的是阐释上的“一”中生“多”，揭示出文学文本的话语系统具有丰富的意义生成可能性即话语蕴藉特性。

文学的功利性、非功利性：非功利性是指人的文学活动不寻求实际利益的满足，功利性指文学的社会影响作用。文学虽然主要具有无功利性，但它由于在其话语结构中显示了现实关系的丰富与深刻变化，因而间接地体现出掌握现实社会生活这一功利意图。如此看来，文学是非功利性的，但这种非功利性又间接地指向某种功利性。非公功利性是直接的，功利性是间接的，直接的非功利性总是实现间接地功利性的手段。这一点正从目的的层面显示了文学的审美意识形态属性。

文学的含义：文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。文学的含义包括文化含义、审美含义和通行含义。

文学的文化含义：无论在中国还是在西方，最初居于主导地位的是文学的文化含义。文学是

指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文化含义。此种文学概念盛行于中国魏晋以前和西方18世纪之前。

文学的审美含义：文学与一般文化形态不同，它具有特殊的审美属性。文学是指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等，这就是文学的审美含义。此种文学概念大致完成于中国魏晋时期（3至6世纪）和西方16至18世纪。

文学的通行含义：文学是一门艺术，是主要表现人类审美属性的语言艺术，包括诗歌、散文、剧本等文类。与此含义不相符的哲学、历史学、科学、宗教学、伦理学等其他文化形态，当然就不属于文学范畴，而成为非文学。

形象：形象指艺术形象，即由文学的文本结构所呈现的富于意义的审美感性形态，它是文学的特有存在方式。与人们认识活动中的感性形象不同，审美形象既具有感性特征，同时又渗透想象、虚构或情感等精神过程。与科学活动中的理性概念不同，文学中的审美想象总是假定的、不确定的或模糊的。由于以形象形态存在，文学必然地表现为直觉方式。它是感情的而不是推理的，是直接的而不是间接地，是体验的而不是分析的。

理性：是由概念、判断和推理所构成的思维过程，它通常被认为与形象方式相对。事实上，从审美意识形态角度来看，文学仍然必须依赖理性。只不过，理性在这里是以特殊形式存在的。虽然，无论作家创作还是读者欣赏都主要依赖形象，理性难以直接发挥作用，但是，形象被置入文学、成为文学的直接存在方式，这本身就常常依赖于理性的力量。在创作中，理解时代的意识形态氛围，分析素材，构思主题、情节、人物关系，预测读者反应和批评界态度等，这些重要的环节，总是掺杂在作者的理性过程中的，是可以凭理性去把握的。如果否定这点，就等于把文学创作视为绝对神秘或非理性的过程了。不仅在文学创作和阅读过程中，而且在艺术形象本身中，理性都在起着微妙而重要的作用。

情感性：文学是情感的。情感，在这里指的是审美情感，是凝聚在审美形象中的主体态度，如好恶、息怒、肯定与否定、斥责与赞美、欢乐与痛苦等。审美情感往往是一种超越个人厉害得失而具有人类普遍性的情感。审美情感已不只是单纯情感，不同于日常生活的情感，而是形式化的审美的情感。更为重要的是，这种审美情感作为审美评价，又总是与前述审美无功利、审美形象互相渗透着，并通过它们而显现。

认识性：文学作为审美意识形态，必然包含认识因素。认识在这里意味着客观的、理智的反映、文学不仅表达主观感情评价，而且也表达客观理智认识。这种认识往往并不直接呈现于艺术形象世界中，但无可否认地却又总是可以被归纳出来。在文学中，审美情感与理智认识的关系表现在：审美情感是直接的，而理智认识是间接的。直接的审美情感在深层往往隐伏

着间接的理智认识。文学的情感性和认识性应当联系起来考察。文学通过艺术形象表现作者的主观评价态度，同时也表达其客观理智认识，直接的审美情感的深层往往隐伏着间接的理智认识。

语言与言语：这是索绪尔在《语言学教程》中提出的一种区分。这里的语言与我们常用的语言概念是不同的，有时也翻译为语言系统、语言结构，指使用语言的总体规则，社会普遍性语法系统。而言语则指个人的实际语言行为。

第五章 社会主义时期的文学活动

社会主义时期的文学活动：是建立在社会社会主义经济基础上的上层建筑，社会主义的意识形态性是它的最一般的社会属性。

推陈出新：1951年，针对民族戏曲改革发展问题，明确提出“百花齐放，推陈出新”的方针。推陈出新就是推封建主义、资本主义之陈，出社会主义民族文学之新。推陈出新包括内容和形式两方面。推陈出新的关系就是批判继承、借鉴与革新、创造的关系。它不仅对旧的内容要加以扬弃，吸收其有价值的成分，而且对旧的形式上也要加以利用和改造。提出这一方针，旨在营造自由民主的文化氛围，避免文学创作的千篇一律、模式化、概念化。这是发展和繁荣社会主义时期科学文化和文艺事业的一个根本性方针。

人民性：在人文学理论中使用人民性的概念，开始于19世纪的。马克思主义者并没有排除人民性的概念，而是根据历史唯物主义的原理赋予它新的内涵。凡是反映历史的必然要求，符合广大人民群众的根本利益，反映广大人民群众的生活，表现他们的思想情感，为广大人民群众服务，被广大人民群众接受的文学，就具有人民性。在评价这些作品时，我们可以根据其程度地不同，给予它们应有的历史地位。当然，人民和人民性的概念是一个历史范畴。

“百花齐放，百家争鸣”：这是1956年提出的著名理论，即“双百方针”。是发展和繁荣社会主义时期科学文化和艺术事业的一个根本性和长期性方针，其基本精神是让艺术上不同的形式和风格自由发展，学术上不同的学派自由争论。“百花齐放，百家争鸣”不仅符合人们的认识规律，而且也符合科学文化和艺术发展的规律。我国50多年的经验和教训反复证

明：只要我们坚定不移地贯彻这一方针，我国的科学、文化和艺术事业就会向前发展；反之，就会受到挫折或者失败。

主导性：主导性是指社会主义时期文学活动的最基本性质，即社会主义的性质。它属于社会主义精神文明建设的组成部分。作为社会主义意识形态的文学活动，其具体的社会属性是多层次的，但作为社会主义时期文学活动的主体部分和主导方面，则必须具有鲜明的社会主义意识形态性。社会主义时期文学活动的主导部分和主导方面，应该具有鲜明的社会主义意识形态性。它是以无产阶级的阶级性、党性、和人民性、民族性、人性的高度统一，理想与艺术真实性、典型性、独创性的统一，的内容与民族形式的统一为主要特征的。 层次性：社会主义时期的文学活动可以而且应该是多层次的，对于有某种进步意义和审美价值的文学活动，要采取包容态度，允许其存在和发展。我们要提倡有益的，容许无害的，反对和禁止一切有害的文学活动。总的来说，需从美学的和历史的、思想内容和艺术形式相统一的观点来看社会主义时期文学活动的层次性。

多样性：是指社会主义时期的文学艺术的绚丽多姿、色彩缤纷的景象，无论是作品的主题、题材、形式、风格，还是创作方法、表现手段、艺术种类，都是多种多样的。这样就充分调动起作家的积极性和创作性，满足人民群众日益增长的多样化的审美需要。没有多样化的文学艺术，就不能满足人民群众的多方面的审美需要。主导性与多样性，是社会主义文学活动不可分割的两个方面，二者是统一的。

社会主义时期文学活动的主要价值取向：满足最广泛人民群众日益增长的审美需要，提高人民的鉴赏能力和审美水平，丰富人民的精神生活，为人民服务、为社会主义服务，这是社会主义时期一切文学活动发展的根本方向和根本目的，也是社会主义时期一切文学活动的价值观的核心。

雅与俗、“阳春白雪”与 “下里巴人”：雅与俗从字面上讲，一个是指高雅美好，一个是指平凡通俗。在文学艺术领域，同提出的“阳春白雪”与“下里巴人”，提高文艺与普通文艺，具有同一层面的含义。具体而言，是指在大力发展高雅的、严肃的艺术的同时，又要重视引导通俗文艺的健康发展。

社会主义新人形象：这是于1979年10月30日在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞中首次提出的概念。社会主义新人形象是体现时代精神和人民审美理想的新颖生动的个性和丰富多样的性格内涵社会主义者、创业者和建设者的形象。他们思想性格的主导方向和突出特色，理想主义、英雄主义和无私奉献、创业敬业的精神，真实地显示出时代的风貌、时代发展的趋势和方向。当然，社会主义新人又是有血有肉的，有七情

六欲的，具有鲜明个性和丰富的内心世界的文学新人不是那种公式化、模式化、理想化的神人、完人、纸人和假人，也不是那种通体透明的“高大全”式的人物。

第六章 文学创造作为特殊的精神生产

艺术生产：艺术生产就是艺术创造活动，是人对世界的审美活动，是一种意识形态生产。作为一种特殊的精神生产，它是人对世界的一种审美掌握方式，即主要通过情感体验和直观的方式掌握世界，形成对世界的审美意识并运用艺术符号将其物化，创造一个独特的具有审美价值的形象世界的活动。它建立在对现实世界的真实感受基础上，以审美情感去体验、发现和反映世界的美，并创造出美的精神世界，让人不仅从中受到美的陶冶，而且让人认识世界，弘扬人的价值。在各种精神生产中，艺术生产是一种最富于创造个性的“真正自由的劳动”。 文学创造：文学创造是人对世界的审美的精神掌握，是作家在审美情感的支配下，通过艺术想象对生活素材进行改造和重构的过程，是以语言为原料的生产活动，通过创造性言语系统塑造文学形象。文学创造的主体是存在于艺术生产活动中的艺术生产者，是美的体验者、评价者和创造者，是具体的社会人。文学创造的客体是整体性的具有审美价值的或经过什么提炼而具有审美价值的、作家体验过的社会生活，文学创造的主体是特殊的艺术生产者。 精神生产：精神生产是人类生产活动的基本形式之一，指的是人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动。在精神生产活动中，人与对象世界的关系是一种精神关系。科学、哲学、政治、法律、道德、宗教和艺术等活动都属于精神生产。 文学的主体性：文学主体论是刘再复20世纪80年代文学思想散文总体归宿。文学中的主体性原则要求在文学活动中恢复人的主体地位，以人为中心、为目的，从主体性哲学基点出发，主体论倡导认为文学活动是一种自由精神的存在方式。文学主体性命题的根本意蕴在于对个体主体性的确证和伸张；同时，它也指向文学自主性的诉求，这具有一定的历史价值和

意义。

文学语言：文学语言不同于一般的科学语言和日常语言，它明显得突破了语法结构和逻辑要求，强调个人情感色彩和风格。它一般不作为说理的手段，而是作为描写、表现、象征的符号体系，常常通过语言学用语的变形和一定程度地背离，采用隐喻、暗喻、暗示、象征的形式来反映外部世界，表达主体的情思，甚至刻意追求使用阻拒性言语，比日常言语更含蓄、多义、模糊。有限的言语中往往包含着无限的意蕴。

文学创造的客体：文学创造的客体，即文学的反映对象，是客观存在的社会生活，是人的物质生活和精神生活的总和。它是整体性的、具有审美价值的或经过审美提炼而具有审美价值的、作家体验过的社会生活。

“社会生活”：所谓文学创造的客体“社会生活”，就是人在经济和上层建筑各个领域中结成的现实关系和全部活动的总和，也就是人在一定现实关系中的物质生活和精神生活的总和。此外，马克思指出，社会生活还应包括自然界，总之，社会生活是人在一定现实关系中的物质生活和精神生活以及人所赖以生存的自然界的统一体。

整体性的社会生活：文学创造的客体是整体性的社会生活，所谓整体性的生活，是指既不局限于某一层次，而是多方面生活的交融、渗透，是现象与本质、具体与一般相统一的社会生活。

文学创造的客体“主体化”：文学创造的客体“主体化”是指文学创造主体能动地审美地反映客体，即主动地选择客体和加工处理客体的有关信息，并通过情感体验，把自我的意识、情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。

文学创造的主体“客体化”：文学创造主体从选择具体客体开始到具体客体的重塑过程，始终受到客体的规定和制约。创造主体对具体客体的选择总是或明或暗地受到当时社会生活的情势，包括政治的、经济的、文化的和社会心理、社会意识等多种生活因素的规定和制约。在具体创造过程中，创造主体的一切创造性活动，包括虚构、想象、情感投射、观念移注等，都不可能离开具体客体进行纯粹任意地编造和情感发泄，在创造过程中客体甚至还会改变主体原先的构思，这就是文学创造主体的“客体化”。

第七章 文学创造过程

材料：作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主体性的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激或信息。

文学创造：一种旨在创造新的意识形态的艺术生产活动，其过程十分复杂和细微，一般可划分为发生、构思和物化三个分阶段。

创作动机：是驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力，它是与一定的主观愿望或目的相联系的。

艺术想象：就其本义来说，想象就是“想出一个象来”，并对它进行反复思考、加工。换言之，想象就是把过去经历过的记忆和先前形成的心中之象在某种刺激下重新合成一个新结构的过程；艺术想象则是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程。艺术想象主要有三种：其一，所想的这个“象”可能是主体对外部事物或现象的复现，这叫做再现想象，例如母亲不在身边时我们对她的回忆；其二，它也可能是对某种抽象的东西进行形象化，这叫比拟想象，例如将“想做成某事却偏偏做不到”的人生苦恼，往往被幻化为一只狐狸吃不上葡萄就说葡萄酸的故事；其三，它还可能是凭空地将此物想成彼物，将无物想为有物，将常物想成异物，这叫做虚构想象。例如，将蚂蚁想象成大象，将一阵风想象为一个妖精经过留下的痕迹，将一个小小的普通玻璃瓶想象成魔瓶等。想对于再现想象来说，后两种又叫做创造性想象。文学创造者的艺术构思过程又叫艺术思维。所谓艺术思维，其核心就是借助于再现想象尤其是创造性想象所从事的思维。艺术想象是贯穿艺术构思过程始终的一种心理机制，没有想象，艺术构思根本无法进行。

陌生化：陌生化是指在观察描写事物时，摆脱日常生活中的“自动化”、“习惯化”，倾向于不用习见的“称谓”，而是以作者或人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光如实地描写它，以消解“套板效应”，由此调动、激发读者的想象力，使读者产生某种新奇感的一种构思方式。陌生化把与人太贴近的事物或现象从身边推开，从而造成似曾相识的陌生感。 艺术构思：艺术构思就是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的指导下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。艺术构思是文学创造过程最实际、最紧张也是最重要的阶段。艺术构思在本质上仍是一种思维，但却不是普通的思维，而是交织着各种复杂活动的思维。艺术构思的内容十分广泛。对叙事性作品来说，题材的选定，形象的熔铸，情节的提炼与安排，结构的设计与剪裁，表现角度的选择与节入，意念的渗透，意境如何呈现，哪里直抒胸臆，哪里传达言外之意，节奏如何张弛，音韵如何协调，也大都需要构思。

即兴：即兴是作家因受某一处外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出某作品的状况。它的特点是趁热打铁。即兴需要足够的材料储备和情感积累。即兴创作要有气氛和契机。即兴的外在表现是突发性和一泻千里的冲动，但实际上却是作家综

合心力的集中爆发，是长久酝酿的产物。

变形：变形是作家在构思中极大地调动想象力与创造力，甚至违反常规事理，来塑造形象的一种方式。通过变形，作家常常能获得独创性的形象。变形的方法有很多种，如：扩大和缩小，粘合，漫画，夸张，幻事。

灵感：灵感是艺术的构思阶段最重要的思维方式之一，是创造性思维过程中认识发生飞跃的一种心理现象。它是作家在内心长期积累、比较、分析材料并艰苦地思索之后，突然在无意间获得的对所思主题（意念或形象）的一种顿悟，其来临的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。灵感的发生虽偶然，却一定是长期思考的结果。从思维角度来说，灵感大体上是作家在内心长期积累、比较、分析材料，艰苦的思索以达到废寝忘食的程度之后，突然在无意之间获得的一种可能性的结果。心理学发现，灵感往往发生于创造性思维久久酝酿并接近成熟的阶段。

直觉：作家凭借过去的知识积累，过去的经验，已有的、炉火纯青的判断能力和推理能力，并与目前所专注的思想趋向、情绪趋向等相结合，对某种事物（或现象）做出的突破性顿悟。 艺术思维：借助于再现想象尤其是创造性想象所从事的思维。它具有整体性、情感性和创造性特征。

意识：在文学创作中，意识是指作家以清晰的理智有意地调动、分析和综合材料，使之成为有机的能表达一定意义的整体作品的心理能力。

无意识：指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但却因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力。

艺术发现：艺术发现是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的领悟。在艺术发现的一刹那，作家能从习见的事物中独具慧眼地看出某种新成分或新特征，从别人熟视无睹的现象上察觉出蕴含于其中的非凡意蕴，从极平凡极平淡的形式中发现不同的排列组合方式，这种发现构成他从事文学创造的突破口。

艺术发现是文学创造活动发生的最早契机。虽然生活是文学的唯一源泉，材料是文学创造的起点，但艺术发现却是文学创造赖以发生的根由。

艺术发现也对整个文学创造过程具有重要作用。没有艺术发现，作家创造不出独创性的文学作品。因此，作品的独特风貌及其内在灵性，一般都是以艺术发现中那不同寻常的“发现”为基础进行独特开掘的。

艺术直觉：在艺术构思中，艺术直觉就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质所作出的直

结了解和揭示。在文学创造中，直觉是作家凭借过去的知识、经验和炉火纯青的判断力、推理能力，并与目前所专注的思想趋向、情绪趋向等相结合，对某种事物或现象作出突破性顿悟。直觉不是“不要”而是“省略了”推理过程，因此，它需要更深厚的生活积累和更严谨的推理训练。

综合：综合，是指作家围绕某一中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整的有机的艺术形象的构思过程。综合是作家最基本也是最常用的构思技能和方式，它具有定向性、选择性和刷新性。

突出：突出，是指作家在构思时从纷繁的思绪中紧紧抓住一个形象或意念，调动各种材料和加工为其服务，尽量使其明确、清晰和与众不同的构思方式。突出能够使形象或者意念栩栩如生地凸现在人们面前。

简化：简化，就是故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。

推敲：推敲，是指作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序，以求妥帖地把意象、意念生动、鲜明地予以具体化（定型为作品）的操作手段。推敲表现为词句的精选，细节的提炼，人物的安排，章节的转换，意境的合成等。由于文学创造的工具和媒介都是语言文字，因此，所有的推敲也都以语、词为主进行。推敲的好处是精雕细琢，表达心象精确鲜明，无处不使人感到作家的匠心。正如即兴创造需要推敲一样，推敲创造有时也会出现颇为畅达的即兴。较长时间的词句斟酌，常常伴随着一连串的灵感和兴会。

创作动机：创作动机就是驱使作家投入文学创造的 一股内在动力。具体言之，创作动机是由作家的内在需要所鼓动，在作家心理失衡的情况下形成易感点，与某种外部刺激相迎合之后所带来的极强的行动力量，并对整个创造过程起支配作用的或隐或显的意图和意念。

第八章 文学创造的审美价值追求

生活真实：指客观世界中已经发生的，不以人的主观意志为转移的客观存在的生活事实，或者说，生活真实就是历史的或现实的生活。生活真实是无限广大的，无限丰富的，也正因此，它才成为艺术真实取之不尽、用之不竭的源泉。

科学真实：指用逻辑抽象的思维方式致力于研究对象的本质揭示与规律把握的科学意义上的事实，它是一种抽象的真实、逻辑的真实，具有客观性、真理性、普遍性。

艺术真实：艺术真实是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活内涵、特别是那些本质性规律性的东西的把握，体现着作家的认识与感悟。无疑，这是一种

特殊的真实，是主体把自己的“内在的尺度”运用到对象上而创造出来的审美化真实，它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物，是文学创造的一个重要原则。艺术真实是一种审美意义上的真实。、

“有意味的形式”“：有意味的形式”是由英国文艺批评家克莱夫·贝尔在他的《艺术》一书中提出：“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。艺术作品的各部分、各要素之间以独特的方式组合起来，从而产生„意味‟。”“意味”是指那种不同于对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。“形式”之所以是有“意味的”，是因为它能唤起人们的审美情感。

艺术概括：艺术概括就是作家根据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入的方式，观照和描述特殊的即富有特征的事物，并予以开掘、补充、提炼的创造过程，使主体与客体相统一，创造既有独特个性又具有普遍意义的、体现一定审美价值取向的艺术形象，从而取得“在特殊中显出一般” 的艺术方法。

形式创造：形式创造是文学审美价值追求的最后完成，在作家的审美价值追求中，不仅具有表现内容的功能，还有塑造内容的作用，是一个内容形式化与形式内容化的互动过程。它体现为对艺术内容内在结构的组织和构成，又体现为运用语言材料及艺术手段（表层结构、体裁样式、韵律节奏、表现手法）生成内容并使之呈现的宛在形态的创造。

情感评价：情感评价是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性的需要和态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。文学创造正是以这样的属性，在向人们展现真理的同时，也向人们呈示真意义，并以审美情感诉诸人们心灵和激发人们的方式，发挥着它的审美意识形态作用。

“诗意的裁判”： 是指对文学创造的评价， 这一概念是由恩格斯在1883年12月致劳拉·拉法格的信中评价巴尔扎克时提出的，他说在巴尔扎克的作品里不仅“有1815年到1848年的法国历史”，还有他对这个历史的富有“诗意的裁判”。所谓“诗意的裁判”就是善与美的统一，它既是情感评价的价值品格内容的规定，也说明了情感评价的实现方式。

艺术形式：艺术形式是语言材料及各种艺术手段的有机组合，是艺术内容的组织、生成与呈

示，是艺术文本的存在形态，是文学审美价值的实现方式。

人文关怀：人文关怀，简单地说，就是对人的关怀。它是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，与关注人的全发展、生存状态及其命运、幸福相联系，是尚“善”的终极追求。作家是在对生活的规律性认识和观照中寄寓人文关怀的，同历史理性血肉般联系在一起，体现为“善”与“真”两个价值取向的交合。

历史理性：是人们对全面促进社会的经济、政治、文化进步力量的肯定评价，是认识活动的一种价值取向。

形式主义：1915年至1930年在盛行的一股文学批评思潮，其组织形式有以雅克布逊为首的“莫斯科语言学学会”和以什克洛夫斯基为首的“彼得堡诗歌语言研究会”，其成员多为莫斯科大学和彼得堡大学的学生。他们认为，文学之所以为文学在于它的文学性，而文学性存在于形式之中，形式主要指语言。此外，形式主义还提出了“陌生化”理论，在当时及后来影响甚大。

英美新批评：二十纪二十年代发端于英国四五十年代盛行于美国的形式主义批评流派之一，它的基本理论原则是：一、诗歌是一个客观的、自足的有机统一体。二、诗歌使读者能够具体地、感性地理解和把握人类经验。但由于新批评忽视了文学的社会性、忽视了文学作品与历史现实的联系，所以在五十年代后期它逐渐失势，走向衰落。

形式美：形式美是美学一个重要范畴。它是指从美的事物的形式中抽象出来的、具有价值的各种形式因素及其按特定规律所作的有机组合。文学作品的形式除了对内容具有表现和塑造的意义外，其自身也有的审美价值。如诗歌中的节奏美、韵律美、诗行排列美等，在小说、戏剧文学及散文方面，结构上讲究对比、完整与风格上讲究多样、变化、统一等就是追求形式美的表现。

第九章 文学作品的类型和体裁

文学作品的类型：指文学作品反映现实的方式。根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式,文学作品可分为现实型、理想型和象征型三种类型。

现实型文学：现实型文学史一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。其基本特征是再现性和逼真性。再现客观现实，是现实型文学的主旨。它强带调立足客观现实，忠于现实，对现实进行冷静的观察和分析，直接解释揭示现实。它在艺术表现手法上的基本特点是逼真性。它以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。描写时尽量达到酷似对象，让读者感觉没有夸张变形。

理想型文学：理想型文学：是一种侧重一直接抒情的方式表现主观理想的而文学形态。其基本特征是表现性和虚幻性。这要从两个方面理解：一是表现主观理想。这是理想型文学的主旨。它突出主观因素，具有明显的理想主义色彩，艺术地创造一个理想的世界，表达作家超越现实的主观愿望。二是直接抒情的方式。这是理想型文学的主要艺术手段。它的情感态度主要以直抒胸臆的方式表达出来，而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在客观事物的描绘之中。

象征型文学：象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。它的基本特征：暗示性和朦胧性。这要从两个方面理解：一是寄寓审美意蕴。这是象征型文学的主旨。这种意蕴或是侧重客观事实，或是侧重主观感受，都往往有某种超出具体、个别现象的抽象、概括、朦胧的性质。二是暗示的方式。这是喜爱象征型文学的主要艺术手段。它侧重以间接地方法去暗示客观规律和主观感受，往往塑造变形的、虚拟的假定性形象，启发读者去想象、发现象外之意。它反对直接性的表现，偏于以间接地方式去暗示客观规律和主观感受，启示人们透过意象表层去体味和领悟更深远的意蕴。这种表现方式使他具有朦胧性。为读者留下了无穷的想象空间，要求读者去积极地思考、探寻丰富的“象外之意”。

浪漫主义文学：浪漫主义文学思潮兴起于18世纪末。浪漫主义文学以强烈的主观态度、热烈奔放的情感力量、无拘无束的幻想精神、奇特神秘的艺术色彩，将理想型文学发展到极致。

浪漫主义文学极端强调主观精神以及主观精神在文学生产中的创造作用，形成一种新的创作方式——自我表现。浪漫主义文学的主管创造，主要表现为对想象与幻想的推崇。浪漫主义文学追求奇特、神秘的艺术效果，侧重生活的瞬息万变、精神的动荡不安以及富于特征性和神秘性的各种奇特现象。

现实主义文学：“20世纪西方文学中许多创作方法和文学流派的总称”20世纪西方文学中许多创作方法和文艺流派的总称。它包括后期象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、新小说派等文学流派。19世纪初，现实型的文学不断得到发展，到三四十年代，便形成了现实主义文学思潮。按照生活的本来面目进行写作，是现实主义文学创作的首要原则。现实主义作家倡导面对现实、反映现实、再现生活的真实。现实主义文学的创作题材、

描写范围全面地、充分地面对现实社会，全面地深入现实社会的各个层面，既要进行精细入微的刻画，又要进行历史长卷式的宏观展示。19世纪的现实主义也被称作批判现实主义。 象征主义文学：19世纪70年代形成的文学思潮。它强调艺术的创造，主张艺术不应当只是描写客观世界，而应揭示隐藏在客观世界背后的真实，显示人的心灵状态。在表达方式上注重暗示，认为人的精神与自然万物息息相通，在可见的事物与不可见的意识之间，存在对应或默契。因此，可以通过这些主观意识的对应物来暗示出主观精神、心灵状态，通过带有象征意味的客观事物暗示主观精神。它致力于挖掘语言的潜能，打破词语的单一性、含义的直露性和明确性，在曲折性与含蓄性中突出语句的转义，暗示复杂的、难以言喻的情感状态，成为象征型文学的典型形态。

自然主义：自然主义是19世纪60年代以后在法国首先发展起来的，后来逐渐波及欧洲的一种文学艺术流派主张用生物学的观点写人，提倡描写的繁琐性、鼓吹无思想性。代表作家有左拉、福楼拜和龚古尔兄弟。它一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。它要求文学家成为科学家，应按照严格方法进行研究和创作，应该做到绝对的冷静和客观，而不应该流露出个人情感和给予评价。

超现实主义：超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此流派承自于达达艺术。它以弗洛伊德的精神分析学说为依理论据，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。主要代表人物有兰波、艾吕雅等人。

象征主义：象征主义是19世纪末和20世纪初流行于欧美的重要文艺流派之一。它的兴起，是反对自然主义的结果。象征主义接受了浪漫主义的主观性、神秘性，但反对浪漫主义夸饰、显露的情感表现方式。象征主义在表达方式上注重暗示。象征主义作家致力于寻找、塑造精神状态的“对应物”，通过带有象征意味的客观事物暗示主观精神，启示人们透过意象表层去体味和领悟更深远的意蕴。

二十世纪批判现实主义文学：是19世纪现实主义文学的发展和深化。一方面保持现实主义原则的基本核心，一方面又吸收20世纪的科学研究成果，在加深对人本身的认识的同时，也吸收现代主义不同流派的某些手法，大大丰富了自己。文学上，浪漫主义逐渐衰退，客观真实地描绘现实生活，用人道主义批判社会弊病和人性缺陷，追求细节真实性，塑造典型性

格，逐渐成为作家们的主要倾向。司汤达率先提出现实主义的文学纲领，后经法国的巴尔扎克、的别林斯基的进一步发展，形成理论支柱。创作上各国出现一系列大作家，大作品，其主要特征是对社会生活、事件大幅度地审美概括，不断地深入事件的动因的各个层次，关心人的命运，为其艰难的处境而焦虑不安，以及探究人的内心最隐蔽的欲望的源泉。主要代表作家有英国的高尔斯华绥、德国的托马斯·曼、法国的罗曼·罗兰等。

社会主义现实主义文学：20世纪重要的文学思潮之一。其主要特点是把的政治倾向性与艺术描写的真实性高度结合起来，力求在现实的发展中真实地再现现实。此外，它把浪漫主义作为自己的重要组成部分，从现实出发，展现胜利的明天，鼓舞人们为实现伟大的理想而奋斗。表现的理想主义精神。其主要代表作品有高尔基的《母亲》、法捷耶夫的《毁灭》、奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》等等。

“两结合”型文学：在二十世纪中叶中国和建设时期出现的现实主义与浪漫主义相统一的文学样式。它既注重现实，又注重理想，二者相辅相成，相得益彰。一方面它强调以的现实主义为基础，在马克思主义指导下，对现实生活进行深入观察，科学分析，真实反映。在表现具体的、感性的真实的同时，还要反映出历史的、本质的真实，并能够把握生活发展的规律，描绘出现实发展的趋势。另一方面，它要求以的浪漫主义为主导，站在理想主义的高度看待现实，从题材、形象、情节、细节直至创作的全过程都贯穿理想主义，用这种理想来指导对现实发展的描写，把现实与理想有机地结合起来。其主要代表作有的诗词和《红旗谱》、《红岩》、《红日》、《青春之歌》、《创业史》等。 文学作品的体裁：指文学作品话语系统的结构形态。主要有诗、小说、剧本、散文和报告文学等。

诗：诗是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活与表达思想情感的文学体裁。诗可以分成抒情诗与叙事诗，格律诗与自由诗等。其基本特征有三点：凝练性。它用高度概括的艺术形象、极其精练的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情；跳跃性。其结构安排遵循情感、想象逻辑，超越时空，不注重情节、事件的连续性；节奏韵律性。诗句音节的长短、强弱有规律的变化，形成鲜明的节奏。

剧本：剧本是一种侧重以台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。其基本特征是：浓缩地反映现实生活，集中地表现矛盾冲突，以人物台词推进戏剧动作。剧本可以分为悲剧、喜剧与正剧；按场次分，还可以分为独幕剧与多幕剧等。

小说：小说是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学样式。其基本特征是：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写。可以分为长篇小说、中篇小说与

短篇小说，文言小说与白话小说等。

散文：有广义散文与狭义散文之分。广义的散文既包括诗歌以外的一切文学作品，也包括一般科学著作、论文、应用文章。狭义的散文即文学意义上的散文，是指与诗歌、小说、剧本等并列的一种文学样式。包括抒情散文、叙事散文、杂文、游记等等。文学散文是一种题材广泛、结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。其基本特征是：题材广泛多样，结构自由灵活，抒写真实感受。

报告文学：是一种在真人真事基础上塑造艺术形象，及时反映现实生活的文学体裁。其基本特征是及时性、纪实性、文学性。

第十章 文学作品的文本层次和文学形象的理想形态

典型：是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格。一般又称典型人物或典型性格。作品中人物的典型性，它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的，在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。

典型环境：典型环境，是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括一具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。

典型人物：典型环境中的典型人物的高级形态之一，是文学话语系统中显示出特征而的富于魅力的性格。典型一般又称典型人物或典型性格。作品中人物的典型性都是通过“卓越的性格刻画”来实现的，在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。

审美意象：审美意象是文学形象的高级形态之一，是指以表达哲理观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的表意之象。它具有如下特征：哲理性，象征性，荒诞性，抽象性。审美意象可以分为寓言式意象和符号式意象。其中符号式意象又可以分为抽象型和具象型。

原始意象：所谓原始意象，按荣格的解释，就是“人类远古的深层集体无意识”，是自远古人类在生活中形成的、并且世代遗传下来的深层心理经验，是一种亘古绵延、无所不在、四处

渗透的最深远、最古老和最普通的人类思想，即人类精神本体。

意境：意境是我国古典文论独创的一个审美范畴，它指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。它是文学形象的高级形态之一。意境的情景交融的表现特征、虚实相生的结构特征、韵味无穷的审美特征，集中体现了华夏民族的审美理想。

文学形象：文学形象，是读者在阅读文学语言系统过程中，经过想象和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。它是主观与客观、假定与真实、个别与一般、确定性与不确定性的统一。

“境界说”：“境界说”是王国维美学思想的核心，他提出：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”对此，他做了阐释：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”有境界的作品，言情必沁人心脾，写景必豁人耳目，即形象鲜明，富有感染力量。王国维还进一步提出境界分“有我之境”和“无我之境”两种。所谓“有我之境”是指那种情感比较直露、倾向比较鲜明的意境，所谓“无我之境”是指那种情感比较含蓄，不动声色地意境画面。

《人间词话》：《人间词话》是一部颇有影响的文学评论著作，作者为我国清末学者王国维。王国维早年受德国哲学家叔本华的影响，将中国古代的文论与西方哲学、美学思想融合在一起，建立起自己的一套文艺理论，《人间词话》即是他文论体系的具体阐释。《人间词话》是集中中国古典美学和文学理论之大成的著作，对后世文学批评产生了重大影响。

特征化：特征化指的是作家抓住了生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化、发生的过程。“特征性原则”是文学典型的首要的和基本的特点。“特征”可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物等等，高明的作家可以通过特征化把以上各个因素，单独变成传世之作。

意象：意象是中国首创的一个审美范畴，在文学作品中又称审美意象、象征意象。审美意象是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。它不仅是观念意象的高级形态，也与典型、意境一样，属于艺术至境的高级形象形态之一。

文本：指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身。分为三个层次：文学言语层面、文学形象层面和文学意蕴层面。

文学言语层面：指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系统。这个系统中的言语与一般的言语有明显不同：作为文学言语，它不但具有形象性、生动性、凝练性、音乐

性，还具有内指性、心理蕴含性和阻拒性。因而它是一种审美性的语言。

文学形象层面：文学形象是读者在阅读文学言语系统过程中，经过想象和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。它具有如下特征：是主观和客观的统一；是假定与真实的统一；是个别和一般的统一；是确定性与不确定性的统一。

文学意蕴层面：指文本所蕴含的思想、感情等各种内容，属于文本结构的纵深层次。它一般又可以分出三个不同的层面：历史内容层、哲学意味层和审美意蕴层。

第十一章 叙事性作品

文学的叙事：文学的叙事，就是用话语虚构社会生活事件的过程。叙事有两个特征：（1）叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。其二，叙事是话语的虚构，只要符合生活与情感的逻辑就行，无须到生活中去求证，但却可能在更深刻的层次上揭示人生与现实社会的本质。

人物：叙事作品中的人物是事件、情节发生的动因。但在不同作品中，人物和情节的关系不尽相同。在有些情节小说中情节是中心，人物不过是为了构造情节而设置的，本身见不出完整的、活生生的真实性格特征来。这样的人物只是为了推动情节发展而存在的一种工具。而在许多现实主义作品中，人物是艺术表现的中心，情节则是展现人物性格的手段。 场景：叙述内容中具体描写的人物行为与环境组合成为场景。一部叙事作品再叙述故事中必须要有场景，也就是说，故事的进展要把人物的行动放在具体的环境中以构成场景，这样才能显现为生动具体的艺术形象。没有场景的作品尽管可以有完整的故事线索，但再读者的理解和想象中只有抽象的过程而构不成生动的形象画面，这就无法产生艺术感染力和审美价值。

结构：叙事作品的结构是指作品中各个成分或单元之间关系的整体形态。叙事作品是一种话语系统，它的内部结构可以从两个向度进行分析：首先是历时性向度，即根据叙述的前后顺序研究句子与句子、事件与事件之间的关系（表层结构）。其次是共时性向度，研究内容为各个要素与故事之外的文化背景之间的关系（深层结构）。

文本时间：所谓“文本时间”（也称为“叙事时间”），是指故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态，是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序。

故事时间：所谓“故事时间”，是指故事发生的自然时间状态，是故事内容中虚构的事件之间的前后关系。

频率：频率是指一个事件在故事中出现的次数与该事件在文本中的叙述的次数。不同的叙述频率会形成不同的阅读效果。

叙述动作：叙述动作即“叙述”行为本身，是指以什么方式讲述叙述话语。

叙述者与作者：叙述动作由两个基本的因素结合而发生，即“讲”的人和“听”的人，其中“讲故事”的人就是叙述者。需要注意的是，叙述者并不等于作者。

表层结构和深层结构：叙事作品的结构指作品中各个成分或单元之间关系的整体形态。叙事作品作为一种话语系统，其结构可分为表层结构和深层姐结构两种。表层结构指的是历时性向度的结构关系，即根据叙述的前后顺序研究句子与句子、事件与事件之间的关系。从叙述层面来分析作品的结构，首先应当确定最小叙述单位。从句法分析的角度可以把叙述内容简化为一系列基本句型，最小的单位叫做叙述句。每个基本事件的结构特征可以通过句法关系而显示出来。一般情况下，对故事结构化简提炼的结果是形成若干叙述句，这些句子之间是不可任意错乱的结构关系，即序列。很多作品中的序列更为复杂，不仅表现为叙述句的多少，更重要的是若干序列的组合。重重组合方式使故事复杂化，从而给阅读活动带来更多的乐趣。深层结构指的是共时性向度的关系，即研究内容各个要素与故事之外的文化背景之间的关系。深层结构是作品潜含的文化意义，植根于一定的文化中的深层社会心理，往往呈现为多义的状态。造成译解的困难和歧义。因此，对同一部作品深层结构的分析常常会得出不同层次、不同角度的多种结果。深层结构存在的依据是相信具体的叙述话语同产生这些话语的整个文化背景之间存在着超出话语字面的深层意义关系。

叙事：又称文学的叙事，就是用话语虚构社会生活事件过程。其基本特征包括两个方面：其一，叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。叙事的对象是社会的人，这是一切文学作品的共同现象。而叙事性作品直接传达客观的事件。文学都是对现实的把握，但把握的角度不同：叙事的文学则是讲故事，即通过对外部事件的描述来把握社会现实本身。叙事的兴趣不在于静止的人或物，而在于动态的事件，即人的行为及其造成的后果，它的认识价值就在于显示了社会生活的发展变化及其意义。其二，叙事是话语的虚构，也就是说，叙事文学是用话语来虚构艺术世界，只要符合生活与感情的逻辑就行，无需到生活中去求证，但却可能在更深刻的层次上揭示人生与现实性。文学叙事是一种特殊的话语系统，同一般话语有一个重要的区别，即所指对象不同。叙事作为话语的虚构而同客观的现实之间产生距离，

这是叙事从街谈巷闻或用记事转化为艺术的关键。只有当读者紧紧被叙述逻辑的合理性以及描写、抒情和解释所吸引时，才会具有文学的审美价值。优秀的叙事文学能够反映现实生活的真实，然而又超越了个别的、已经发生的偶然事实，是用话语重构的世界。这个话语的世界虽不等同于现实本身，但却可能在更本质的层次上解释社会现实的内在意义。

叙述者的声音：故事中叙述者的存在不仅表现于叙述的内容以及叙述话语本身，而且表现于叙述的动作，即叙述者用什么口气或什么态度叙述，这就是叙述者的声音，是叙述者动作在文本中的体现。不同的叙述风格可以从叙述者声音的差异上加以区本身成了被关注的对象，叙述者便成了“戏剧化”的欣赏对象。

情节：情节性叙事作品中的世界作为对现实世界的反映，是作者从自己的思想感情倾向出发对生活现象加以组织的结果，其中体现着作者的主观能动性，当然也不可避免地带着作者的局限和偏见。情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，它要求在事件的发展过程中表现出人物行为的矛盾冲突，由此而揭示了人物命运的变化过程。

叙事学：20世纪60年代，受普洛普民间故事分析与法国结构主义的影响，逐步形成了一种新的研究艺术的理论和批评方法，这种新理论就称为叙事学。形式主义与后来的法国结构主义文学批评对叙事文学的研究形成了细菌的理论观念，学者普洛普于1928年发表的《民间故事形态学》一书中对一百个民间故事进行分析后指出，这一百个故事表面上看纷繁离奇，然而它们实质上受到一个恒定结构的制约。这一结构体现在按照严格的、不可改变的次序前后相接的31个“功能”中。普洛普的思想传播到法国学术界后，引起了大量关于叙事作品结构分析的尝试，这一系列学术活动之间形成了一种新的研究叙事艺术的理论和批评方法，即“叙事学”。它与传统叙事理论的不同之处在于，它立足于现代语言学结构主义文化理论，更加注重作品文本及其结构而不是作品的社会意义，注重叙事作品的共性而不是具体的艺术成就。叙事学是在传统叙事理论基础上进一步发展的系统的叙事研究学科。 叙述视角：叙述视角也成为聚焦，是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度，即作家以什么身份充当作品的叙述者。视角是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。视角的特征通常是由叙述人决定的，叙述者参与即第一人称叙述，叙述者观察的即第二人称叙述，叙述者即第三人称叙述。

行动元：“行动元”的意思就是说，人物是推动故事情节发展的行动要素。在许多叙事作品中，人物的姓名、身份，故事发生的时间、地点各不相同，但却给人似曾相识的感觉，这是因为这些人物虽然名字、身份各不相同，其实却是同一类型的行动元，也就是说，他们行为的目的、价值与基本方式大同小异。行动元是情节的动因，表现为人物“做什么”。

内聚焦叙述：内聚焦叙述的作品中叙述者同时又是故事中的一个角色，叙述焦点因此而转入作品中，成为内在式焦点叙述。这种叙述角度有两个特点：首先，这人物作为叙述者兼角色，他不仅可以参与事件过程，又可以离开文学作品环境面向读者进行描述和评价；其次，他作为叙述者的视角受到了角色身份的，不能叙述角色本身所不知的内容。 叙事的构成：

叙事的构成包括三个方面：

（1）叙述内容，即被讲述的故事。指的是构成一段叙述话语主体的故事内容，即被讲述的故事，包括事件、人物、场景等等。这是传统的叙事理论最关心的对象。

（2）叙述话语，即叙事作品中讲述故事的语句。意识形态性质在叙事中的体现应当从叙事活动的整体去把握，对具体的叙事行为应当用辩证的方法作具体分析，而不应简单化。

（3）叙述动作，即产生叙述话语的“叙述”活动本身。法国叙事学研究者热奈物提出，人们谈论的叙事学中的“叙述”这个词，实际上包括了三个不同的概念：一个是所讲的故事内容，一个是讲述故事的语言组织，还有一个就是叙述行动。我们可以借用这三个概念来分析叙事的构成。

事件：由所叙述的人物行为及其后果所构成，一个事件就是一个叙述单位。任何事件在作品中都承担着一定的作用。根据事件在故事进展中的作用可以划分为两大类别：一类事件是推动故事情节的发展，一类是塑造生动的形象，这两类事件在故事中相辅相成。

行动逻辑：行动是推动事件进展的直接原因，而行动本身又有其内在规律，那就是行动逻辑。一般行动逻辑的基本形式是下列三段式序列：

（1）可能性。一个行动将要发生，或具有了发生的条件。

（2）变为现实。即行动开始进行。这是故事内容的主要部分，一个情节曲折的故事常常就是通过行动被阻断或否定而打破读者的期待，因此而造成悬念。

（3）取得结果。一个行动在此阶段结束全过程。一个故事中的行动可能是几个行动序列的复合，最典型的形式有三种：首位连续式，中间包含式，左右并连式。

叙事作品中的时序：叙事作品的时序是指文本时间顺序与故事时间顺序相互对照形成的关系。所谓文本时间顺序是文本中展开叙述的前后顺序，即叙述者讲述故事时从开头到结尾的次序。而故事时间顺序是故事内容从开始发生到结束的自然法发展顺序。具体来说，包括三种时序，即顺序、倒叙和插叙。

叙述接受者：作者在作为叙述者讲述故事时，心目中已经设定的理想的接受者，即听故事的人，就是叙述者，它是一种潜在的隐含的接受对象。实际上的读者往往很难符合理想的接受

者的要求，他们之间总是存在差异的，这也是文本理解的多样性的一个原因。

时距：时距也称为叙述的步速。时距是故事时间长度与文本时间长度互相比较对照所形成的时间关系。不同的时距可以影响叙事速度向两个方向变化：一是变快，故事时间长而文本时间短，通常称之为概要叙述；一是变慢，用较长的文字来叙述很短时间里发生的故事。

第十二章 抒情性作品

象征：象征是以具体事物（形象）间接表现思想情感的修辞方法，具体表现为不是应词语直接表现而是暗示情感意义的纯意象性抒情话语。象征手法的运用，可增加文学产品的含蓄的风格，传达微妙曲折的内心活动，给读者留下更多的想象余地。象征是抒情话语最常见的修辞方式。

通感“：通感”又叫“联觉”，钱钟书先生曾下过一个定义：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”简单地说，通感是艺术家在长期的艺术创作实践中，能对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，同时在日常生活中也能经常有感于物，有悟于心，从而在创作时感到左右逢源，得心用手，游刃有余。它是艺术家在艺术创作时大力发挥主观能动性的结果。

隐喻和转喻：隐喻，就是不带比喻词的比喻；转喻是用某事物的名称替换相邻近事物名称的修辞手段。转喻和隐喻的共同特征是只有喻体，被比喻的事物不出现。前者以空间的邻近性为联系，比如“北京认为……”，以“北京”转喻地处北京的中国。联系为其他性质的都是隐喻，如“生在红旗下，长在红旗下。”

象征和比喻：比喻是借他物（喻体）来表现某物（喻本）的修辞手法。根据喻本与喻体的不同组合方式，比喻又可分为明喻、隐喻和借喻三种。比喻是一物类比另一物，但有时也会以多物类比一物，这种比喻方法叫博喻。象征（狭义）是以具体（形象）间接表现思想情感。象征是抒情话语最常见的修辞方式。我国古代诗人讲究用景语来象征心情，此所谓“不著一字，尽得风流”。用比喻和象征的手法来抒情便会造成抒情诗的含蓄风格，使作品耐咀嚼、有余味。

声情并茂：指抒情话语的声音组织与其表现的情感内涵相互协调助合的状态。具体表现为，抒情性作品中，音调与情调、节奏与情感运动形式的高度一致，直接可感的声音组织成为抒情内容生动有力的表现形式。

抒情：抒情是在现实生活的基础上，作者用话语的声音组织和画面组织来象征型地表现情感，表现作者自己的主观世界，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化特征。抒情主要反映社会生活的精神方面，并通过意识中对现实的审美改造，达到心灵的自由。抒情是个性与社会性的辩证统一，也是情感释放与感情构造、审美创造的辩证统一。

抒情性作品：抒情性作品是指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值的一类作品，与叙事性作品相对，抒情性作品具有丰富的情感意味和审美特性，是由情感内涵和抒情话语直接融合而成的整体。抒情性作品的最典型形态是抒情诗。

抒情话语：抒情话语是一种以抒情写意为主的表现性话语，它是将抒情内容直接融入其中的、不同于普通话语系统的特殊语言组织形它具有象征性地表现情感的功能，通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来体现表达难以言传的主观接受过程。抒情话语突出了直接呈现情感运动形式的表现功能，时常打破日常语言规范，既经济、精炼又具有复杂化、陌生化的特征。在文学接受过程中，读者首先接触的就是抒情话语，通过抒情话语才能体现谁去那个内容。

抒情角色：抒情角色是指抒情作者在抒情性作品中表现情感时所处的地位。常见的抒情角色有三种类型：一种是作者作为第一人称出现，作品中的“我”即作者自我；另一种是作者以代言的第一人称出现，或代人抒情，或托人抒情；还有一种是作者作为叙事者，在讲述事件的过程中抒情。

抒情性作品的结构：抒情性作品的结构：指抒情性作品的构成要素及其相互关系。抒情性作品可分为三个主要的结构要素，即声音、画面和情感经验。在大多数情况下，这三个要素相互融合而形成声情并茂、情景交融抒情性作品的意义。

情景交融：情景交融是指抒情性作品中描写的景物（画面）与情感内涵水融般的结合。借助写景来抒情是抒情诗的一普遍特点。具体表现为抒情性作品中的景是情中之景，情是景中之情，写景之语成为象征性表现情感的写情之语。

节奏：节奏是抒情性产品的重要表现手段，指一种有规律的、连续进行事物完整运动形式。它用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。

话语情境：话语情境是文学风格的重要要素之一，是文学本文中有语词、体裁、结构和形象等构成的作家创作个性得以呈现的具体话语环境。文学风格是必须通过这种话语情境具体体现出来的。

抒情话语的修辞方式：指抒情作者为创造审美化的抒情话语而采用的特殊用语方法。常见的抒情话语修辞方式有比喻、象征、倒装、歧义、夸张、对比、借代、用典等。

一切景语皆情语：抒情作品的语言可以分为景语和情语。景语，即抒情作品中作家、诗人用以写景、状物的语言。情语，即抒情作品中作家、诗人用以抒发感情的语言。在优秀的抒情作品中，景语与情语的配合、交融更显得突出。抒情作品的本质在于一个“情”字。因而作家、诗人的抒情方式可以多种多样，开直抒胸臆，或借景抒情，或托物寄情，但其语言都浸透着浓裂的感情。正如王国维所讲“一切景语，皆情语也”。

第十三章 文学风格

文学风格：文学风格是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象，它主要是指作家的创作个性在文学作品的有机整体和语言结构中所显示出来的，能够引起读者持久的审美享受的艺术独创性。它是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。它包括作家的作品风格、时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内容。

创作个性：创作个性是作家气质禀赋、思想水平、审美趣味、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式，是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的艺术品格。它是文学风格的内在根据，它又支配着文学风格的形成与发展。属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求哈文学才能，同时它也是风格形成的内在

日常个性：日常个性人皆有之，是人在日常生活中表现出来的人格构成方面的独特性，部分来自先天的遗传基因，部分来自后天环境中的习得，具体如心理性格、气质情性、禀赋才能、处世态度、思维习惯、表达方式等，在文学创作中它是作家在世俗生活中表现出来的习性，是创作风格形成的基础。

风格构成：风格的构成主要包括三个方面，其一，创作个性是风格形成的内 在根据；其二，主体与对象、内容与形式的统一是风格存在的基本条件；其三，文体和语言组织是风格呈现的外部特征。主体和客体、内容和形式以及话语格调、形象层表达体系、存在意蕴的表现形态三个层次共同构成了文学的风格

风格的简分法：中国的简分法是将风格分为“刚”和“柔”两类，也有“虚”和“实”、“奇”和“正”等二分法，这与中国古代 “一阴一阳为之道”所蕴涵的阴与阳、刚与柔对立统一的哲学思想一脉相承，其中以刚柔两字分类影响最大，并且源远流长，许多文论家在此基础上，阐释了文学艺术中阳刚与阴柔的不同性质和内涵，如后来的“豪放”与“婉约”、“沉着痛快”与“优游不迫”等，可见中国美学对刚柔相济风格的强调和重视。

文学风格的繁分法：繁分法和简分法是相对的概念，因为将文学风格分为较多、较繁复的类型而的名，因为风格形成因素是多重合力作用的结果，每个作家个体的创作个性又截然不同，风格的具体形态呈现出纷纭复杂的状况，所以，更多的理论家注重细致的划分，划分的种类也有很大的不同。我国古代的文学理论家，在风格的划分方面，也有许多人作过细致的工作，其中贡献最大的是刘勰和司空图。

规范语体：文学创作中每一种体裁都由具体的语言形式来体现，因此便都有了自己的语言体式，构成了一种带有规定性、规范性的语体，这样的语言形式就可以成为规范语体，体现了一定体裁的风格。规范语体在具体文本中可以表现为抒情语体、叙述语体和对话语体这样三种基本的语言形式。

自由语体：自由语体的概念与规范语体相对应，它是指在规范语体的基础之上加以自由创造的语体，它体现了在不同的体裁和规范语体的基础上，作家如何灵活运用和自由创造的问题。使作家的个性得到充分外化，使创作个性发展为风格的唯一途径，自由语体本身就是风格的有机组成部分，真正体现了作家的艺术人格。

刚柔并济：在文学的创作中，刚强的风格和柔和的风格互相补充，两者皆不可偏废，阳刚和阴柔都是美的，但是二者应该相济互补，融合得恰到好处，否则便会发生偏执，走向极端。 文学的时代风格：就是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。时代风格主要是指从历史和社会高度把握的、只属于这个时代而不属于其他时 代的文学的总体特征。。

文学的民族风格：指作家作品在总体特色上所具有的特定民族的特征，是文该民族的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。

风格的地域性：不同地域有不同的文化，作家总是生活在一定的地域中，不能不感受到地域

文化的气息，而地域文化对作家创作中带有的地域风格 有很大影响，所以作家的文学风格中必然渗入地域文化的因素，表现出了鲜明的地域性。

依据。

时代风格：时代风格是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。时代风格主要是指从历史和社会高度把握的、只属于这个时代而不属于其他时代的文学的总体特征。时代风格的形成，受时代情境和语境的影响，也离不开文学自身的发展规律。

民族风格：同一民族的不同创作主体在其作品中所体现出的思想和艺术、内容和形式上的共性或共有的主要特征，谓之民族风格。可以说，民族风格是特定的民族历史境遇的修辞表达。作家作品在总体特色上所具有的特定的民族的特征，是该民族的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。

地域风格：不同地域有不同的文化，作家总是生活在一定的地域中，不能不感受到地域文化的气息，而地域文化对作家创作必然产生很大影响，所以作家的文学风格中必然渗入地域文化的因素，表现出鲜明的地域性。同一地域的不同创作主体在其作品中所体现出的思想和艺术、内容与形式上的共性或共有的主要特性，谓之地域风格。可以说，在同一时代或同一民族的不同地域中，由于环境条件的不同，民俗风情的不同，反映在文学风格上，能够形成不同的地域特点。

文学思潮：文学思潮指的是一定历史时期和一定地域范围内作家群体活动所形成的文学思潮和创作的潮流。文学思潮一般都有比较明确的理论主张，在艺术表现的对象、形式和方法等方面有自己特定的选择和追求，通常由相当数量的作家的共同运动而汇成一股趋向，并取得可观的创作实绩，产生广泛的社会影响。

流派风格：流派风格是指一些在思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现手法、语言格调等方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。流派风格的多样性，往往是文学繁荣的一个重要标志，如宋词的豪放派与婉约派。 文学接受的文化属性：文学是一种文化蕴涵丰富、文化信息密集的文化价值产品。作为文学接受的客体，文学作品具有可供接受者从中了解其所包蕴的某种文化内涵的价值阐释，即文学作品不仅蕴含着特定的认识属性和审美属性，而且也蕴含着民俗学、宗教学、政治学、社会学、历史学、哲学等属性。这一系列属性的整体显现即是文学的文化属性。文学的文化阐释价值是文学属性中最为古老又最为现代、最为深厚也最为广泛地属性。一般地说，文化价值是包含审美属性、认识属性在内的总体的价值属性，因而它大于认识价值和审美价值。

韵味：指作品言语结构所产生的情趣和意味，具有含蓄美

第十四章 文学消费与接受的性质

文学消费文学消费是相对于文学生产、文学产品而言的。文学消费又广义与狭义之分：广义的文学消费是指文学阅读活动；狭义的文学消费则是在近代以来出现的，指的是在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介达到广泛运用的条件下，在文学成为以一种特殊而对商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。有了文学消费，文学生产才实现了其对象化的目的，文学再生产才有可能与方向，整个文学活动过程才得以顺利运转。从活动过程的意义上说，文学消费具有商品属性和审美属性这样的二重性；从本质意义上说，它具有意识形态属性，本身又是一种接受和扬弃。

文学传播：文学传播指的是文学作品的出版、发行、传递与流通活动，也就是文学生产者借助一定的物质媒介和传播方式赋予文学信息以物质载体，将文学作品或文学信息传递给文学接受者的过程。目的是将作家的个人创作转化为某种程度的社会共享，实现的手段与方式多种多样。文学传播是沟通文学创作与文学接受者之间的桥梁。由于传播方式的不同，可以把文学传播分为口头人际传播、纸质文字传播、大众媒介传播三种。

大众传播媒介：大众传播媒介指的是用于大众传播的媒介和技术手段。大众传播是由一些专业机构或群体运用现代科技手段和媒体，向为数众多、各不相识而又分布广泛地受众传递信息的传播方式。大众传播使用印刷媒介（如书籍、报纸、杂志）和电子媒介（如广播、电影、电视以及电脑网络等）大量收集、复制和传播信息。大众传播媒介具有大范围播布、传递迅速和单向扩散或互动交流等特点。

文化市场：文化市场有广义和狭义之分。狭义的文化市场指为实现文化商品流通、提供文化消费服务而设立的场所，如书店书市、剧场影院、歌厅舞厅、录像放映厅等。广义的文化市场泛指文化商品交换活动的总和。作为整个商品市场的一个特殊领域，它既要按一般市场的价值规律运作，又要遵循国家有关的文化和法规。文化市场应以社会效益为主，力求社会效益与经济效益的平衡。文化市场在文化生产与消费者之间发挥着中介作用。

高雅文学：高雅文学是一种典雅、正统、经典、精致、纯粹的具有较高思想艺术价值的文学类型。高雅文学主要服务于社会上文化修养较高的阶层。其特点有：内容和题材充实、深广；

主题或意蕴富于深度；艺术形式上具有探索性和独创性；鲜明的个性风格；诉诸读者以严肃的思考、体验和想象，具有巨大的艺术感染力。高雅文学有时又称“纯文学”、“美文学”、“严肃文学”或“精英文学”。当然，文学的高雅与通俗是相对的，甚至是可以相互转化的。 大众文学：大众文学是与高雅文学相对而言的一种浅近、通俗、平易、流行的文学类型。其特点是：思想内容的浅显，艺术形式的简明，富于消遣娱乐功能。在商业社会，大众文学又称“消费文学”，往往具有明显的盈利性和较高的商业价值。

文学接受：文学接受指的是一种以文学文本为对象、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性后信息的主动选择、接纳或抛弃。文学接受是文学作者和文学读者共同的生存方式，是一种积极建构的价值生成活动。文学接受被看作读者、作者与作品主人公、读者与读者之间交流审美经验乃至人生经验的过程。

文学接受的审美属性：文学不仅能够丰富人们的生活知识，给人以理智上的启迪，而且能给读者带来审美的享受，具有审美属性。这种属性能够从情感上打动读者、感染读者。它的来源主要在于文学作品中内容与形式的辨证统一所造成的既源于现实又不同于现实的艺术世界。文学接受的审美属性是文学接受活动的其它文化属性的基础。

文学接受的认识属性：文学作品作为一种社会性话语产品，认识属性也是其古老而又基本的文化属性之一。这一属性不仅着眼于反映自然界的现象或者规律，而切也反映“人化的自然”，即人类社会。同时也能够深入人的内心世界，使读者通过阅读加深对人类自身特性和本质的了解。

文学接受的价值诠释属性：文学作品作为一种文化信息密集的文化产品，对于读者来说，具有一种多方面满足其文化阐释与品评兴趣的价值或者属性。文学的文化阐释价值是文学属性中最为古老也最为现代、最为深厚也最为广泛的属性。一般说来，文化价值是包含认识属性、审美属性在内的总体化价值属性，因而它往往也大于认识价值和审美价值。

文学接受的交流属性：文学活动是一种社会性的话语活动。文学活动自古以来就具有一定的社会交际与沟通的作用。早在先秦时期，孔子在论述诗歌的作用时就说到“诗可以群”。“群”即意为文学作品可以使广大接受者沟通情感、和谐交往、相互切磋、共同提高。这种交流活动不仅存在于读者和作者之间，而且存在于读者和作品人物之间，读者与其他读者之间，以及读者与作品所描写的整个自然、社会以及全人类的交流。

文学欣赏（文学鉴赏）：文学欣赏是阅读文学作品时的以一种审美认识活动。它是相对于文学消费和文学接受的更高级的形式，是一种感觉与理解、感情与认识相统一的审美活动。读

者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想情感上的强烈反应，得到审美的享受，从而领会文学作品所包含的思想内容。文学欣赏是文学发挥和实现其社会作用的重要环节，它是文学阅读活动的最高层次，是传统文艺学使用的概念，具有一种仪式的、膜拜的、静观的或者审美的性质，它所描述的其实是文学阅读活动的理想状态。

第十五章：文学接受过程

文学接受的认识属性：文学接受是一种具有审美特性的审美认识活动。文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活的各个方面，揭示自我人性的丰富本质，具有一种为读者提供认识社会生活与人类自身的价值属性。这一属性不仅着眼于反映自然界的现象或者规律，而且也反映“人化的自然”，即人类社会。同时也能够深入人的内心世界，使读者通过阅读加深对人类社会自身特性和本质的了解。它对社会现实生活的反映具有整体性和深刻性、真实性和概括性的特征，它是对现实生活的能动反映，它能为接受者提供一条了解客观世界、丰富生活经验、洞悉人生真谛的有效途径。

文学接受的审美属性：文学最基本的价值属性是审美价值，文学接受的审美价值指的是文学产品适应人的审美本性，满足人们的审美要求，以诗情画意的艺术世界从感官感受、情绪情感和思想深度等方面吸引读者、打动读者、感染读者、震撼读者并给读者带来精神愉悦、人格自由和心灵净化的价值属性。文学接受的审美价值包括悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志等相互联系又有所区别的三个层次。文学接受的审美属性是文学接受活动的其他文化属性的基础。

文学接受的价值阐释属性：文学接受是一种文化价值阐释，文学的价值阐释属性来源于对文学作品深刻的人文关怀，与科学作品不同，文学作品反映的对象是人类自己创造的文化世界、价值世界或意义世界。文学的文化阐释价值是文学属性中最为古老也最为现代、最为深厚也最为广泛地属性。一般说来，文化价值是包含认识属性、审美属性在内的总体化价值属性，因而它往往也大于认识价值和审美价值。

文学接受的交流属性：文学接受的交流属性指的是文学不仅是为了供人们娱乐、享受，也负有教化与交流的使命。它是社会群体、民族乃至全人类相互交流思想情感、传授生活经验的

重要途径之一。通过交流产生潜移默化、移风易俗的作用。文学活动作为一种社会性话语活动，其交往属性自然成为重要属性之一。这种交流活动不仅存在于读者和作者之间，而且存在于读者与作品人物之间，读者与其他读者之间，以及读者与作品所描写的整个自然、社会之间。

期待视野：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的思维指向与观念结构。读者的这种据以阅读文本的既成心理图式，就叫阅读经验期待视野。这种期待视野呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待三个层次。

隐含的读者：所谓“隐含的读者”，是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世后，可能出现的或应该出现的读者。尽管这种预想有时是自觉的，有时是不自觉的。

余味：余味是文学接受进入高潮阶段后的一种可能的心理延续和留存状况。即是指文学作品引发了读者的共鸣，导致了读者情感的净化，或使之领悟了作品的内涵之后，作品的具体形象、情景及内涵神韵以表象形式留于脑际，不断地加以回味的一种状况。

共鸣：共鸣是文学接受进入高潮阶段的重要标志，指的是：在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态，使之爱作者之所爱，憎作者之所憎，想作者之所想；另一种意义上事物共鸣是指不同的读者，甚至不同时代、不同阶级、不同民族的读者，在阅读同一文学作品时，也可能产生大致相同或相近的情绪激动和审美趣味的现象。 正误与反误：

正误是误解的两种方式之一。它是指读者的理解虽与作者的创作本义有所抵触，但作品本身，却客观上显示了读者理解的内涵，从而使得这种误解看上去切合作品实际，令人信服。

反误，是指读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等等。

误读理论：理解是指读者的“前理解”与作者的创作动机、作品的意蕴以及作品的艺术价值相对应。这种理解也可以称为“正解”。误解即误读，是指读者的“前理解”与作者的创作动机、作品的意蕴以及作品的艺术价值相悖。在具体阅读现象中，误解又可以分为“正误”与“反误”。正误是指读者的理解虽与作者的创作本义有所抵牾，但作品本身，却客观上显示了读者理解的内涵，从而使得这种误解看上去又切合实际，令人信服。反误是指读者自觉或不自觉得对

文学作品进行的穿凿附会的认知和评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等等。

诗无达诂：“诗无达诂”语出董仲舒《春秋繁露》卷三《精华》。“达诂”的意思是确切的训诂或解释。“诗无达诂”其本意是“寻章”、“摘句”的意思，其比较广泛地解释就是指诗歌乃至其他文学作品，没有什么确定不变、唯一正确的意义，寻找这个意义既不可能，也没有必要，读者完全可以“随其性情浅深高下，各有会心”。“诗无达诂”，是古代诗论的一种释诗观念，发展对诗歌及文艺的一种鉴赏观念，实质指文学艺术鉴赏中审美的差异性。

“滋味”说：南北朝时重要的文学理论家钟嵘在《诗品序》中提出是诗歌应该“有滋味”，认为“诗之至也”，应“文已尽而意有余”，“使味之者无极，闻之者动心”，而不是“；理过其辞，淡乎寡味”。即强调诗歌应深远含蓄，为读者留下想象、体验与再创造的余地。味诗只能是感悟的、主观的、而不是客观的，伦理的，所以，诗之味亦只能差非定制这一见解，亦与西人的“填空”、“对话”之说及接受美学的有关论述相通。“滋味”说对后世产生了很大影响。 接受美学：接受美学是20世纪60年代后期兴起期于联邦德国的一个美学学派，主要代表人物即姚斯与伊瑟尔。这一理论认为文学作品的本文是一种“召唤结构”，存在许多意义空白，期待着读者自己去填补。文学阅读过程，就是读者对本文符号很内涵的破译和潜在形象的创造性建构过程，是文学作品得以实现价值，最后得以完成的终端环节。在这样一种阅读活动开始时，读者心理上已经形成了“审美经验期待视野”，这种“审美经验期待视野”将直接影响读者对作品的阅读，从而导致对作品不同的理解与把握。

接受心境：接受心境是文学接受发生阶段的一种读者心理状况在现实生活中，人们总处于一定的情绪状态。在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果。读者的这种影响阅读的情绪状态，即是接受心境。从基本特征来看，文学接受心境主要有欣悦、抑郁与虚静三种情况。接受心境的形成，取决于多方面因素，与社会生活状况、个人境遇、自然环境等因素有关。

净化：净化是文学接受进入高潮的标志之一，是指读者在阅读文学作品的过程中，继共鸣之后不由自主地进入某种艺术的想象天地和情感状态，使精神得到调节，使情绪得以排遣，使人格得以提升。概括地说，所谓“净化”，就是读者通过阅读作品而达到的一种“杂念去除、趋向崇高”的自我教育效果。

意蕴期待：意蕴期待即读者对作品的较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等方面的期待。在具体的文学阅读活动中，读者总会自觉不自觉地期待着作品能够表现出切合自己意愿的审美趣味和情感境界，总会期待着作品表现出一种合乎自己理想的人生态度，流露出一种与自己相通的思想倾向等等。

领悟：领悟是指在阅读文学作品的过程中，读者借助文学作品所展示的意象，潜思默想，洞悉宇宙奥妙，理解人生真谛，认识生活本相，提升人格精神境界的过程。它是继共鸣和净化之后文学接受进入高潮的一种更高的阶段。具体包括潜思默想，明细宇宙奥妙，体悟人生真谛，提升精神境界等状况与过程。

延留：所谓延留是指文学接受进入高潮阶段之后的一种心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者的共鸣、净化和领悟之后，继续留存于脑际并不断回味的状况。

第十六章 文学批评

文学批评：文学批评作为文学理论的重要内容和文学活动的重要组成部分，是以一定的文学理论、文学观念为指导思想，以现实的文学欣赏为基础，以批评所面对的当代各种具体的文学现象为主要对象的研究活动。它的目的是：对具体的文学现象作出判断、评价，指出其在艺术上思想上的优劣，并指出其原因；发现所研究作家作品的独特之处，确定其在具体的文学进程中的地位；探究正在形成、扩展中的文学思潮并确定其性质，分析其在文学发展中的作用和影响。

点评：点评也称评点，是我国一种传统的批评文体。这种文体无需谋篇布局，精心构思，它一般都是具有相当鉴赏水平和学识功底深厚的读者在阅读作品时偶有感悟的随意挥洒。点评灵活自如，不拘一格，或题头批、或文末批、或眉批、或夹批、旁批，多种多样。在我国传统点评体批评中，毛宗岗、金圣叹、脂砚斋等人分别对《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》的评点都因其独特的见解而闻名。

伦理批评：伦理批评又称道德批评，是以一定的的道德意识及由之而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善、恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍。这种批评着重于对文学产品的道德意识性质和品位的评价，实现作品的伦理价值即道德教化作用。

神话原型批评：神话原型批评是由加拿大学者诺思罗普·福来所倡导、建立的，这一批模式

主张将作品放到某个文学原型中去研究，提倡远古神话与现代作品相联系，不同民族文学相比较。弗莱认为，作为神话的主要变体，艺术的主要作用是变革社会，实现一种理想状况。弗莱的神话原型，是一种文化模式，它与仪式相关联，无论是文化意义还是作为具体的仪式，都具有极大的包容性。神话原型批评可追溯到19世纪中叶人类文化学派的产生。1871年英国人类学家泰纳出版了《原始文化》一书，首次系统地对神话进行人类学的研究并形成神话学中的人类学派。该学派的代表之一弗雷泽在其主要论著《金枝》中，提出了从巫术到宗教再到科学的思想进化论。这种进化论过程说明了文学艺术尽管作为一种高级思维，却不能不保留着巫术和宗教的痕迹。

审美批评：审美批评是一种着眼于文学作品美学属性及美感效能批评模式，即以一定的美学思想或美学主张对文学作品的审美构成、审美特性、审美创造、审美功能等进行分析、评价，力求以此来规范文学特性而区别于其他精神形式，发挥文学特有的情感和精神影响力。审美批评着重强调作品的“畅神”、“移情”效果和娱乐、愉悦作用，把文学作品看作是在真善美基础上又超越了真善的“超功利”的一种审美对象。认定美是文学的本质属性之一。

社会历史批评：社会历史批评指密切联系具体社会历史条件分析、评价文学作品、文学现象的一种批评形态。这种批评的要旨在于将一定文学作品、文学现象的产生、影响和成败得失与一定社会历史的政治、经济、文化等具体状况相联系，与作家的生平遭际相联系，既评价社会历史对文学的影响，也评价文学对社会历史的影响，从而判断文学的特点、地位及作用。 心理学批评：心理批评泛指运用现代心理学理论进行的文学批评。它们共同的特征是：用现代心理学分析作品人物的心理，竭力探求作品的真实意图，即作者的创作心理、意识和无意识，再转而对作品为什么要用这样的形式技巧与语言符号做出解释。其派别之一的弗洛伊德的精神分析批评重在挖掘人物的性本能及其与作家的关系。格式塔心理批评侧重文学的整体完型结构的评价。

语言学批评：语言学批评本质上属于形式批评范畴，指将文学作品的语言作为一种特殊符号形式，对其意义、结构功能、象征意蕴、指称关系等进行分析和评价的一种批评形态。象征主义、形式主义、新批评及结构主义等批评都包含了语言批评。语言批评借鉴和运用了现代语言学研究成果，对文学语言的解析有其精微独到之处，但往往切断了文学与生活的联系，把语言功能夸大化，有明显的局限性。

文化批评：文化批评是在解读、审读文本的前提下联系文学外部诸文化现象的批评，尤其是联系权利与文化关系的批评。文化批评首先关注文化生产者的话语权力。它注重当代文化、大众文化、被主流文化排斥的边缘文化和亚文化如工人阶级文化、女性文化、被压迫民族的

文化等等，文化批评所注重的文化对象，有着消解主流文化、对抗文化霸权的指向。文化批评是一种泛文学的批评，又是一种泛学科的批评。

文学批评的标准：所谓文学批评的标准，是一定时代、一定阶级额人们据以分析、评价和判断文学作品有无价值和价值大下的尺度或准绳。文学批评的标准是岁随社会历史的变化和文学发展的实践而变化发展的，具有历史性和相对性。马克思主义文学批评的标准，包括了思想标准和艺术标准。思想标准是衡量文学作品思想性正误强弱的尺度，艺术标准是衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳。

文学批评的思想标准和艺术标准：马克思文学批评的标准包括了思想标准和艺术标准。思想标准上衡量文学作品思想性正误弱强的尺度，艺术标准是衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳。文学作品的思想性是指作品题材、主题或者形象、意蕴所显示出来的社会、政治、道德、哲学、宗教等等意识形态观点及其所产生的思想力量。所谓艺术性是指作家的艺术才情、气质、修养、创作能力等因素在其所创造的作品中所显示出来的艺术魅力及其所达到的艺术水平。

文学批评模式：是文学批评的一种由特定理论背景产生的批评视角、解读方式和行文风格形成的相对稳定的“大法”而不是“定法”。大体而言，以20世纪为界，之前出现的传统的批评模式主要有伦理道德批评、社会历史批评和审美批评。20世纪之后的现代批评模式主要有心理学批评、语言学批评和文化批评。

文学批评的文体：文学批评的文体是指文学批评写作的具体样式，是体现批评思想、批评模式与方法的具体载体。不同的批评内容，就要求与之适应的批评文体，尽可能地把批评内容完满而有效地传达出来。批评文体是多种多样的，通常的文体形式主要有论文体、随笔体、书信体、对话体、序跋体、评点体、诗歌体、作家评传等。

文体批评：原则上属于形式主义批评范畴，但又有别于一般的语言批评或形式批评。文体是文学作品内容要素和形式要素综合构成的呈现方式，因此，文体批评既涉及内容页涉及形式，但又偏重于形式。问题批评包含两个要点：一是文体自身构成的完美性评价，二是文体表现功能的充分性评价。广义的文体批评，亦称文体理论或文体美学，一般用以指揭示和探讨文体的美的价值之所在并对其作出科学解释的学说。狭义的文体批评指的是对具体的文体进行语言学尤其是美学的考察，以指出特定文体的文学意义或特定文学表达方式的文体学意义。