把握相机的女人——现当代女性主义摄影研究

把握相机的女人——现当代女性主义摄影研究

姓名：张甜甜申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：薛兴广

20090301

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龙摄影婚纱摄影连锁品牌，来自美丽宝岛，由林树藤先生创立于1976年至今已有34年的悠久历史。龙摄影崛起，是享誉国内外的婚纱摄影连锁品牌。分别在新加坡、台北、高雄、北京、上海、沈阳、杭州、南京、重庆、合肥、兰州、郑州、银川、西宁、内蒙古等六十余个城市均设立了品牌连锁店，其区域分店达到260多家。34年来，龙摄影品牌理念融汇了中国商道文化的精髓与西方先进的思想，历炼出了“真诚、专业、完美”三大品牌理念，以这样极具创新思想和社会责任感的品牌理念推动着龙摄影一直不断发展与进步；同时凭借扎根于、内陆行业中经营34年的丰富运作经验，成功打造了龙摄影连锁品牌团队。http://www.dragon163.com/news.asp龙摄影经中华人民共和国国家工商行政管理局商标局注册商标，为专业婚纱摄影及服装设计品牌。龙摄影坚持名牌的专业风范,导入CIS（企业识别系统）：VI企业视觉识别系统、MI企业管理理念系统、BI企业行为规范系统，鲜明地在视觉与文化上传达品牌内涵；在34年品牌辉煌发展进程中，凭借独特的品牌魅力与广大消费者的满意肯定，先后荣获了，“全国摄影行业百强企业、百家“放心消费”企业、中国十大杰出婚纱影楼等多项殊荣！龙摄影坚信以人为本，用企业独特的品牌文化魅力去服务好顾客的每一个细节，缔造出新人生命中最平凡最真挚的感动，让新人梦想成真，留下一生中最值得甜蜜珍藏的回忆佳作，用心打造国际化的经典婚纱品牌。http://www.dragon163.com/venture.asp?sort_id=36龙摄影在e时代的今天，更是把握先机，率先将数字技术更好地融入摄影之中，把传统拍摄技艺与数字艺术精妙融合，创造出独具一派的时尚摄影风格；同时在产品研究、数码影像技术，主题研发都在不断创新，礼服更是将完美浪漫经典演绎，为新人打造绝美靓丽新娘；龙摄影一贯追求零缺陷的作风，勇于开拓创新的精神，皆追求完美的风范，确立了龙摄影在婚纱摄影行业的领先地位，也是龙摄影在全国各地倍受结婚新人认同与喜爱的原因。昔日坚持不懈的努力与奋斗，铸造今朝品牌辉煌的成绩。今天已经取得骄人成就的龙摄影不会停下继续开拓、创新、进取的步伐，将会一直追求对品牌的完美要求，立志缔造中国婚纱摄影经典品牌的王者风范。今天龙摄影依然努力开拓，孜孜不倦地把龙的品牌做好、做大、做强，把品牌扩展到中国的每个版图，展望规划雄伟的未来蓝图，成就更加辉煌灿烂的品牌梦想。现当代女性主义摄影研究中文摘要本文从阐述女性主义摄影在以男性意识为主导的摄影艺术世界中，日渐占据的主导地位为主题展开论述，具体阐释了女性主义摄影不同于男性视角的观察、阐述以及表现方式。并从四个方面将女性主义摄影的特征进行综合归类：一、细腻的情感流露，即女性独特本质的自然体现，以一种天性使然的优势，来填补男性视角的不足。二、唯美的风格追求，即女性主义摄影家对于发掘美的敏感性与独到的视觉表现形式。三、反叛的灵魂激荡，隐藏于女性内心更为直接与自我的认知世界的方式。四、独到的视角发掘，有别于男性主义观看方式的从女性观看与理解定位着手，利用拍摄的手法宣泄情感。女性摄影家们坚定不懈的进行摄影创作与艺术精神追求，逐渐的被男性社会所认可，并在摄影艺术史中占据了～席之地，凭借着来源于女性本身的社会性别与心理特征优势，以有别于男性的摄影创作视角和精神情感使自身的作品意境获得升华。关键词：女性主义摄影个性特征女性视界独树一帜现当代女性主义摄影研究ＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｉｓａｒｔｉｃｌｅＥｘｐｌａｉｎｓｔｈｅｆｅｍｉｎｉｎｅｐｒｉｎｃｉｐｌｅｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｙｔｏｂｅｄｉｆｆｅｒｅｎｔａｓｓｐｅｃｉｆｉｃａｌｌｙｆｒｏｍｔｈｅｍａｓｃｕｌｉｎｅａｎｇｌｅｏｆｖｉｅｗｏｂｓｅｒｖａｔｉｏｎ，ｔｈｅｅｌａｂｏｒａｔｉｏｎｔｈｅｗｅｌｌａｓｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｗａｙｆｒｏｍｅｌａｂｏｒａｔｅｓｔｈｅｆｅａｎｉｎｉｎｅｐｒｉｎｃｉｐｌｅｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｙ．ｉｎｔａｋｅｔｈｅａｒｔｗｏｒｌｄ，Ｏｃｃｕｐｉｅｓｔｈｅｍａｓｃｕｌｉｎｅｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓａｓｉｎｔｈｅｍａｉｎｓｕｐｐｏｒｔｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｉｃｄｏｍｉｎａｎｔｐｏｓｉｔｉｏｎｔｏｌａｕｎｃｈｔｈｅｅｌａｂｏｒａｔｉｏｎｇｒａｄｕａｌｌｙｆｏｒｔｈｅｓｕｂｊｅｃｔ，。Ａｎｄｏｎｔｈｅｃｌａｓｓｉｆｉｃａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｆｅｍｉｎｉｎｅｐｒｉｎｃｉｐｌｅｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｙｃｏｎｃｒｅｔｅｗａｓｃａｒｒｉｅｄｆｏｕｒａｓｐｅｃｔｓｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃ：Ｆｉｒｓｔ，ｅｘｑｕｉｓｉｔｅｆｅｍｉｎｉｎｅｕｎｉｑｕｅｅｓｓｅｎｃｅｆｒｏｍｅｍｏｔｉｏｎｄｅｍｏｎｓｔｒａｔｉｏｎ．Ｔｈｅｍａｎｉｆｅｓｔｉｏｎｏｆｉｎｓｕｆｆｉｃｉｅｎｃｙ。ｎａｔｕｒｅ，ｆｉｌｌｓｔｈｅｍａｓｃｕｌｉｎｅａｎｇｌｅｏｆｖｉｅｗｔｈｅＳｅｃｏｎｄ，ｐｕｒｓｕｅｏｎｌｙｂｅａｕｔｉｆｕｌｅｘｃａｖａｔｅｓｂｅａｕｔｉｆｕｌｓｔｙｌｅ．Ｔｈｅｆｅｍｉｎｉｎｅｐｒｉｎｃｉｐｌｅｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｅｒｒｅｇａｒｄｉｎｇｓｅｎｓｉｔｉｖｅａｎｄｔｈｅｏｒｉｇｉｎａｌｖｉｓｉｏｎｍａｎｉｆｅｓｔａｔｉｏｎ。Ｔｈｉｒｄ，ｒｅｂｅｌｓｍｏｒｅｄｉｒｅｃｔｃｏｇｎｉｔｉｏｎｗｏｒｌｄａｇａｉｎｓｔｓｏｕｌ．ｉｎｎｅｒｍｏｓｔｆｅｅｌｉｎｇｓｈｉｄｅａｗａｙｉｎｆｅｍｉｎｉｎｅｗａｙ。Ｆｏｕｒｔｈ，ｏｒｉｇｉｎａｌａｎｇｌｅｏｆｖｉｅｗｅｘｃａｖａｔｉｎｇ．Ｉｔｉｓｄｉｆｆｅｒｅｎｔｆｒｏｍｔｈｅｍａｓｃｕｌｉｎｅｐｒｉｎｃｉｐｌｅｏｎｌｏｏｋｉｎｇｗａｙｂｅｇｉｎｓｆｒｏｍｔｈｅｆｅｍｉｎｉｎｅｏｎｌｏｏｋｉｎｇａｎｄｔｈｅｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇｌｏｃａｌｉｚａｔｉｏｎ，ｄｉｖｕｌｇｉｎｇｔｈｅｅｍｏｔｉｏｎｕｓｉｎｇｔｈｅｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｙｔｅｃｈｎｉｑｕｅ．ｏｎＴｈｅｆｅｍｉｎｉｎｅｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｅｒｓｆｉｒｍｌｙｃａｒｒｙｔｈｅｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｉｃｃｒｅａｔｉｏｎａｎｄｔｈｅｓｐｉｒｉｔｕａｌｐｕｒｓｕｅ，ｇｒａｄｕａｌｌｙｉｓａｐｐｒｏｖｅｄｂｙｔｈｅｍａｓｃｕｌｉｎｅｓｏｃｉｅｔｙ，ａｎｄｏｃｃｕｐｉｅｄｔｈｅｐｏｓｉｔｉｏｎｉｎｔｈｅｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｉｃａｒｔ，ｗｈｉｃｈｉｓｒｅｌｙｉｎｇｏｎｔｈｅｆｅｍｉｎｉｎｅｉｔｓｅｌｆｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｃｒｅａｔｉｏｎｓｕｐｅｒｉｏｒｉｔｙ，ｓｕｒｐａｓｓｅｓｍａｓｃｕｌｉｎｅｃａｒｒｉｅｓｏｎｔｈｅｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｉｃａｎｄｔｈｅｅｎｅｒｇｅｔｉｃｉｄｅａｌｃｏｎｄｉｔｉｏｎｅｎｈａｎｃｅｍｅｎｔ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＦｅｍｉｎｉｎｅｐｒｉｎｃｉｐｌｅｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｙＩｎｄｉｖｉｄｕａｌｉｔｙｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｎｅｗｓｃｈｏｏｌＦｅｍｉｎｉｎｅａｒｃｏｆｖｉｓｉｂｉｌｉｔｙＥｓｔａｂｌｉｓｈｉｎｇａＩＩhttp://www.dragon163.com/marry.asp

关于学位论文完成和内容创新的声明本人向河南大学提出硕士学位中请。本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下完成的，对所研究的课题有新的见解。据我所知．除文中特别加以说明、标注和致谢的地方外．论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。’≈誊麓≥毒蠹。’≮氇。，，∥‘，．，尊矿，．学位中诸冬Ｉ鼍学位论主作者），管名’：．越避盐∥譬。ｔ弘ｘ。”。移多；＋。。ｊ≥：：：，；－≯？、，：参’：≯‘一：；ｔｊ；魂：铲’奠。，岁每？，≮，墨ｉ’秀蒡；．夕。√、＿‰轧．，．！；餮毪乎｝．夕√、。繇爹’‰Ｘ，彩。ｔ：；强）ｊ臻｛｛够２０口Ｓ年Ｓ月廖目受爹静≯。和廖７。露；‰，’ｉ；；。；。。’一籀。嚣；；：！ｏ麓蠡爱ｌ≯爱ｊ∥彬一笺，Ⅳ：芳≮。；＋鸳ｉ㈡≯移≯０≯；Ｋ’？，，，，≤ｉ≯，ｊ，。…臻琴穗∥关于学位论文著作权使用授权书，。：雾‰彬岛一。；罨≥：。菇；协鬈◇。豢≥：囊≥≯≥易，∥、弋≮箩本人经河南大学审核批准授子硕士学位。作为学位论文的作者，本人完全了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求。即河南大学有权向国家图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文（纸质文本和电子文本）以供公众检索、奎阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术交流等目的，，可麒采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手段保存、汇编学位论文（纸质文本和电子文本）。（涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书）学位获得者（学位论文作者）签名；数遗盘２０Ｄ学位论文指导教师釜名：http://www.dragon163.com/jewelry.asp

现当代女性主义摄影研究一、世界摄影发展史中的女性主义摄影（一）女性主义摄影概述摄影作为一种观看世界的手段，自从在１８３９年８月１９日被公诸于世，就立即担负起了满足人们了解外面世界的重任。当人们终于能够固定住眼前绚烂万千的景象，能够真正展示所经历和回味的事物。这就意味着，一种全新的传播交流新纪元的诞生。摄影与其他科学形式的起源一样，并非一种孤立与偶然的现象，而是各种科学技术与实践理论最终融合的结果。无论是中国春秋战国时期，哲学家墨子在其著作《墨子．经下》中所提出的“景到，在午有端；与景长，说在端＂，还是在１８２４年，法国的退伍军官约瑟夫．尼瑟福．尼埃普斯（ＪｏｓｅｐｈＮｉｃｅ－－ｐｈｏｒｅＮｉｅｐｃｅ，１７６５～１８３３）所成功捕捉到的一个虽然暗淡却是永久性的正像，直到１８３９年达盖尔铜版摄影术的公诸于世。诸如这些，都是人类从停留在柏拉图洞穴里的视觉存在状态，转化为能够凭借摄影器械精确度的绝对优势去取得真实世界写照的伟大进程中，留下的一个个历史前进的脚印。经过一百年的洗礼，摄影渐已融入社会发展的各个时期，无可厚非的成为一种供人类了解自身与彼此的真实写照。在对于摄影的诠释中：要么是一种简单而精确的存在自身意识的认知活动，要么就是一种直觉上的邂逅模式，要么就是对于宏观社会价值的一种再体现。回顾百年来的摄影艺术发展以及有关学者对摄影史的诸多诠释，我们似乎可以发现在这门生生不息的艺术科学中，应该隐性存在着另一种有别于以男性为主流的艺术力量——女性主义摄影。何谓女性主义？归根结底就是：强调男女在一切方面基本立场的平等。女性在世界范围内基本处于一个弱势地位，即女性主义思想泰斗波伏瓦所说的“第二性＂。在欧洲早期存在着思想上的三大觉醒：人的觉醒、女性的觉醒、儿童的觉醒。被着重提出来关于女性的觉醒，是对于女性思想过份狭隘与落后的有力抨击。两个世纪以来，女性主义运动及其理论虽然处于一种纷繁复杂的局面，但是它的斗争目标却从未改变过：始终就两性之间的所有不平等关系及其思想现当代女性主义摄影研究观念提出挑战，直接或间接造成女性附属地位的权利结构、文化习俗提出。在美国，曾经掀起过三次关于女性主义的运动浪潮，强烈要求女性被赋予同男性一样的资源与平台，主张分别从性别、种族、阶级以及性倾向的交叉领域中真正的关注女性的社会地位，并认为个人的赋权应该比集体政治责任感来的更加重要。女性主义积极倡导的是爱与关怀的伦理价值，主张抛弃一切来源于人类群体之间的等级与差别化，抛弃不平等的种族主义与性别歧视，以至是被延伸为的男性优于女性，人类优于自然的种种不合理的推理与假设。她更为彰显的是一种完全出于人性平等的道德性关怀。摄影是一门足以容下世间百态的视觉力量。但是从它在百年前诞生的那一刻起，就演变成为了传承男性语言的视觉延伸工具。其实摄影同样也是女性主义者阐述自身立场的武器与手段。女性主义摄影，顾名思义：一方面是以女性主义思想作为主旨精神贯穿于拍摄创作。另一方面，它体现的是处于社会日常生活中面貌各异，观点各异的女性艺术家所直观的视界。心理学早已证明：女性的想像空间是异常的丰富。她们渴望利用全新的方式来创造属于自己的艺术世界，无论是社会的道德观念，或者是艺术的感知方式。由于女性摄影家受到当时社会以及传统“男性天赋论＂的影响，虽然恪守着摄影创作的激情，却被洪流逐渐涌出视野，淹没于男性摄影师过于耀眼的地位与成就，精彩的表现无法获得相应的社会价值，只存在极少数被人熟知的女性在摄影史上散发着有限的光芒。墨西哥女性摄影家蒂娜．莫多蒂（ＴｉｎａＭｏｄｏｔｔｉ，１８９６—１９４２），就是其中突出的一位，她被当时如日中天的韦斯顿的影响力所笼罩，在很长一段时间内，不能够在世人面前展示自己非凡的捕捉与想象的摄影才能，只是在默默的进行一种关于自我行为方面的精神突破与发泄。这种不能够被接受与认可的现实，就是当时女性主义摄影的悲哀之处。但是，岁月的流失并不能够阻碍人类发展的进程，人们渐渐地发现并接受了莫多蒂带有政治色彩的，但绝不对审美起支配作用的摄影风格。更为注重的是她恣意放荡的观念形态，采用微妙的组合与几何构成来暗喻社会政治的面貌。她的艺术魅力一发不可收拾的被人们２现当代女性主义摄影研究所认可与赞美。其实，被称颂的不止是莫多蒂，还有诸多经受考验与磨砺的女性摄影家。也正是她们前赴后继与不懈的创作精神，使女性主义摄影真正地走出了阴霾，得到了世界的承认。在２０世纪初，许多女性摄影家尝试崭露头角，脱颖而出地呈现出了不同特色的个性取向。她们的社会责任感与自我概念的宣扬，拓展了人们的思考和思维空间。女性摄影家经过岁月的洗礼，艺术的积累，情感的沉淀所形成的拍摄风格与视角，可谓是大相径庭。在摄影艺术创作思想的表现中，犹如汇流的小溪般，融汇成就了各色的拍摄创作表现形式。如果说五十年前，摄影基本上是属于男性的领地，那么如安妮．莱波维兹、戴安．阿勃丝以及南．戈尔丁等优秀的女性摄影家，由不同的纬度绚丽登场，出现在世界摄影这道风景线上，向以男性身份特征为文化力量的传统观念发出了挑战，在百年的摄影史中，激荡起了一股超越男性力量的独特魅力。（二）女性摄影家的视界男性与女性之间的差异，必然引发观察方法与心理思维的迥异。在几个世纪的历史舞台中，男性作为一种主导形象的存在，势必造就了其主观与强势的心理基础。这种强势可能存在于欧文．佩恩所“描绘”的时尚女性形象中，因为做为欣赏者的他，更优于女性存在异性敏锐感；也可能蕴含于亚当斯经典的“半月山’’中，因为他富有男性与生俱来的某种磅礴气势；或者是布列松的“决定性瞬间’’，因为他懂得如何用男性理性的眼光去选择与发现。面对充满“男性力量＂的图像世界主流群体的存在，她们将内心潜在的欲望以及被“男性角色＂压抑下的发泄，融汇成一种精神力量并以女性摄影特有的表现形式开拓属于自己的艺术空间。实质上，它也暗示了“女性的觉醒’’。被“千呼万唤始出来＂的女性主义摄影得到了自身的重生，一种剥离了男性主义的重生！在现实生活与梦幻领域之间，女性所产生的巨大魔力磁场是有目共睹的。心理学中阐述表明：个体的成长是一个走向自我的过程，对他人的依恋被认为是不成熟的表现。而女性主义心理学却大胆的摒弃了这一主流学说，认为：３现当代女性主义摄始研究在万物中不存在孤立的自我，人际间存在的和谐关系是自我认知、行为和情感产生的基础。意味着要去成功的构造与维持和他人的紧密存在关系，并在个体中寻求更为敏感、完善、细腻、独到的相处方式。女性摄影艺术的最大特点之一就是内审视觉，是将审视自身的内在视觉过程做为前提，来进行生活观察、处世体验和情感表述的心理现象和艺术行为。这也就强力的证明：女性独特的视角就是摄影的另一张面孔。英国的女性主义摄影家海伦．查德维克（ＨｅｌｅｎＣｈａｄｗｉｃｋ，１９５３——１９９６），在其摄影作品《性欲》中，成功的撇开了现实中的客观事物，出色的选取了相对（图Ｉ，海伦查德维克，《性欲》，１９９０年）是单个大脑的镜像，还是两个的个体？……两者之间是在进行性爱平等的交换，还是一种盲目的自恋情结？州面对着如此纷繁的质疑，引出的是人类关于情感、性爱与道德的交叉抉择与处理。就如同我们看问题，利用唯物主义的辨证法来分析，必须从多个层面进行切入，才可以有效的认识与解决问题。女性主义摄影也是相对于宏观摄影的～个微妙的切入点，以女性的独特视角与细腻理解作为支点。是有别于一贯的男性主义观念的另一种完全不同的视觉表现手段，直接或潜在的表达另一种全新的艺术形式。女性主义摄影从一个方面了弗洛伊德的“男林龉著．‘女性摄影新生代》，河南科学技术出版杜．２００３年３月。后记４现当代女性主义摄影研究http://www.dragon163.com/theme.asp

性价值取向”，使整个世界不再一味的认为由男性天才创造的摄影术隶属于男性，不会也不应该将所有的判断、审视与发展都定位于男性思维。在被奠定信心的基础上，女性主义摄影家们更加执着的踏入了男性的视界，并成功的占据了一席之地，影响和完善了摄影发展的历史进程。对于我们所熟知的新一代女性摄影家，我想可以用“燃烧＂来描绘她们摄影创作的热情。在她们眼中，无所谓情感的顾忌，摄影技巧的规范甚至是对于某些被传承的摄影元素的完全认同。“没有负担，没有传统，没有规则”就是她们所要追求的精神境界，在浪漫随性的创作空间下，迸发出更多的是，我们在以往数百年的摄影发展史中见所未见的一种个性激荡。新一代的女性摄影师们，所接受到的是多元化的甚至是被模糊了的生活碎片，她们在努力的将这些不完整的记忆转化为：诱人的、温暖的、感性的、甚至是出乎人意料的摄影作品。无论是简．艾维琳．阿特伍德还是对快乐从不设防的阿米．阿巴斯，或者是不畏艰辛的“年度杂志摄影家＂金英喜，都是被不断注入摄影领域的新生女性摄影家。她们用摄影的手段来彰显新一代女性对于世界的全新认知与精神感悟，甚至设想过怎样由她们来挥舞起摄影这面艺术大旗。寥寥可数的这一部分女性摄影艺术家，坚信用自己微薄的艺术光芒来点亮整个视界，以区别男性主义的视觉模式与思维体系，展示微妙的情怀。正是这种来源于女性的艺术力量，悄然无息的进驻于人们的思想空间，潜移默化的转变了人们对“女性主义摄影”陈腐的思想观念。事实证明：女性主义摄影与“男性”一样，足以撬起整个视界，这也是摄影艺术发展的必然存在。５http://www.dragon163.com/art.asp

现当代女性主义摄彤研’ｃ二、现当代女性主义摄影之表现（一）深度思想空间的开掘做为一个女性摄影家的视界，她所感知的并非是社会的真实存在，而是在深度思想空『自Ｊ挖掘后对人生的感悟。艺术家的智能结构、心理素质与审美追求和生活信念的一种有机融合。丰富深厚的生活经验，在无形中构成了人们智能的整体结构，也是架构女性摄影家的素质基础。唯此，才能有效地实现一个人在美学上的理想和艺术上的追求，同时也决定了她们感知外界事物的敏感性，思想空问的丰厚性，以及对于各项事物的联结、组合与再生。摄影本身的威力，实际上就是把我们对于现实生活状态的理解非柏拉图化，使我们在经历与创作中难以发现审视影像与真实事物之『自Ｊ的落差，从而来反省我们经验的有效性。美国女性主义摄影家辛迪．舍曼（ＣｉｎｄｙＳｈｅｒｍａｎｌ９５４一）曾经说过：“尽管我从来都不承认我的作品具有女权主义思想，或是政治官言，但事实Ｅ，我的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性角度进行观察的结果”，其摄影作品被归属为观念摄影范畴。在她的艺术人生中，所拍摄的影像都是同一张面孔——辛迪．舍曼。当你翻阅欣赏她的摄影作品时，仿佛是在翻阅一本用来记录着自己内心变化，承载着不同心理特征的人生日记。辛迪．舍曼真正让现实社会感到不安的因素是她的“伪装”，在自拍中以从未真币暴露的身体，展示属于她的坚强与淡定。她的作品《扮演圣母》，也正是利用被裸露在外的虚假的幽２，辛迪雪曼，《扮演圣母》乳房作为视觉中心，使画面显得尤为诙现当代女性主义摄影研究谐。她在拍摄中的缜密思索，轻而易举的解构出了在男权社会中的典范形象一一圣母。在这巧妙而准确的“暴露＂中，极力的反讽和揶揄了男权社会的“伪装＂弊端。在摄影艺术上，辛迪．舍曼可谓是整个艺术界的异数，在她的摄影作品中，所传达的是这些真实的情感：焦虑、无聊、轻佻与自信……同时，她又存在如此强大的力量，能够在生活的现实中，夹杂着坎坷的经历，和着被把握的敏感神经，支撑着清晰的批判精神，来精细的还原西方大众传媒与流行文化中所炮制的“女性形象＂。在西方女性主义运动中，辛迪．舍曼不仅仅动摇了西方社会中许多的传统观念，而且在一定程度上改变了西方艺术史上对女性摄影家的描述。当时的摄影处于一种边缘地位，而正是这种“边缘摄影”，成为了同样处于社会边缘地位的女性艺术家的宣泄与奋进的武器。辛迪．舍曼一直在重申：所拍摄记录的并非是自己，而是处于某个年代的某个女性的特写。但是，“……在真实和想象间不断探索，使在社会和历史中的女性地位得到了令人信服的阐释。”这也正是她在不断剖析自己，追寻思想开掘的艺术探索的最好诠释吧！当我们沿着辛迪．舍曼的艺术创作轨迹走下去，就会发现她的艺术创作结果，其实就是完成了一个对于人类，对于女性的“破坏＂，或者也可以说是对于人类面孔的重新组合与审视的过程。我们对于现实的解释，从来都是通过影像进行的，摄影即是获得，获得就是感知，是对于简单事物的感觉和复杂事物的知觉。无论是与周围世界所发生的感性的、自然的或是直接的关系，还是对于外界整体感觉的拼凑或是把握，都需要从探索性开始，最终升华为一种摄影艺术创作的自觉意识和契而不舍的开拓精神，也是我们在做任何艺术创作之前所必须具备的精神面貌：一种深度思想空间的丌掘。（二）摄影语言的个性特征摄影艺术观察，从心理学角度来看，既受到客观现实实体的制约，又受主体反射的影响。我们不能够否认，在摄影艺术史中，层出不穷的涌现出了如此多的优秀的男性摄影家，无论是超现实主义摄影的核心人物小保罗．奥特布里７现当代女性主义摄蟛研究奇；或是被东方神秘国度所吸引的，感性摄影先驱马克．吕布……都为我们谱写了一幅幅宏伟而又不失美妙的摄影作品。但是，与相机共谋的女性主义摄影家们又在以怎样的个性面貌陆续登场呢？不能忘记的——奥卡．莱丽这位总是表达出古典意境美感，却给受众带来全新激情诱惑的西班牙女性摄影师。她的摄影作品《柠檬》是一幅黑自摄影作品，经过人工着色演变呈现出了色彩艳丽而视觉充盈的美感。色彩的搭配带给人视觉上的不和谐感，鲜艳跳跃的柠檬与背景形成了一种非现实性的暗示，这种被故意营造出来的视觉信息，带给受众的是摄影画面之外的心理诱惑。对于古怪而累赘的艳丽头饰和主人公淡定的目光，被着色的刻意与内容形式的强烈对比，彰显出一种独特的摄影表现技巧。从摄影的揭示性特点来看，我们仿佛游走于现实与梦幻之间。女性主义摄影家所营造出来（图３，奥卡．柴丽，《柠檬》，２０世纪８０年代）的，有关于艺术品味的个性视角，是通过她们被层层积淀的生活感悟与做为“第二性”的精神累读所引发的，不同于一贯主流的男权社会所倡导的观点，是一种心灵空刚更深层次的探索结果。每当提到“个性”或者是“执着”这些字眼时，我总是不禁然的想到玛丽．艾伦．马克（ＭａｒｙＥｌｌｅｎＭａｒｋ）。这位毕业于宾夕法尼亚大学新闻摄影专业的马格南图片社的女性摄影家。“执着”、“表现”与“创新”已经足以概括她的艺术人生。当陶醉于诗情画意的人们还在考虑如何将眼前如梦画境的景色记录于方现当代女性主义摄影研究寸之间时，玛丽．艾伦．马克就凭借着不可思议的胆略以其独到的视觉发现，将创作的激情洒落到了社会最底层的小人物之中。并与同样拥有炙热创作激情的安妮．莱波维兹一起驻扎到了俄勒冈州精神病院的女性禁闭室３６天之久。在这３６天中，玛丽．艾伦．马克所获得的是《８１号病房》中８７张黑白摄影作品的全线胜利。更多的是通过记录那些世界濒临崩溃的底层人们的精神面貌，来彻底的揭示人性的脆弱、失落与无奈。被温情守望的人道主义光环，就如同阳光般的被追捧在上流社会中，而那些被践踏在社会边缘的人们，又将以怎样的精神面貌来面对这个世界呢？在他们被真实记录的空洞眼神中，似乎向（图４，玛丽艾伦．马克，｛８１号病房》，１９７６年）人们传递着压抑的呐喊声。从玛丽．艾伦．马克所创作的多数作品可以看出，她都是以与精神病人平等的视角来进行记录的。毫无掩饰的面对她们的忧伤、愤怒与喜悦。利用自然光的折射，透过雷同的床头铁栏，穿过被严密封闭的钢筋窗台，折射在没有一丝生机的格子挂帘上。所有的格子形状，似乎完全占据了她们的生活与情感，被隔绝的单调生活仿佛在隐隐地透露出一丝哀怨的情节。无论是面对镜头呐喊的古怪女人，还是蜷缩在浴盐中凝坐的她，或是侧卧在床边凝视着男子头像的“思念者”，还是半裸在浴缸中那张稚嫩的脸，都是马克所拥有的人生财富。她以与她们平等的身份来共同感受，用她们不可抹煞的尊严作为筹码，独到的视角感受，如此真实的再现了生活的真谛。正如玛丽·艾伦·马克所说：“摄影完完全全地恢复了我，它打开了我的人生，因为我能够幸运地看到其他的文http://www.dragon163.com/album.asp

现当代女性主义摄影研究化和生活方式——看到世界上不同地方的人们如何生活——富人、穷人、好人、坏人。＂摄影拥有其他图像体系所未曾拥有过的存在力量。被机械创造的这些珍贵影像，以及它们所传达的精神力量，就是影像与现实之间一种崭新的依存关系。如果说任何真实存在的事物，都是依靠其特有的存在方式和社会价值来进一步体现自己的话，那么，女性主义摄影就是在其存在的基础上，利用情感的宣泄连接现实，并彼此之间环扣在一起，以社会价值作为权衡的砝码，透过真切而个性的摄影语言去表现和品味女性摄影家的艺术之路。我们不难感受到这份迥然于男性表现的艺术创作魅力。“激情、热情是人强烈追求自己的本质力量”——马克思。这里所提到的“本质力量”表明，它是人类在改造客观世界活动中的一种根本动力，而摄影艺术创作也是如此。在整个摄影创作过程中，摄影家的情感、思想，乃至是整个身心都被融为一体。它不仅表现在所创作的具体形象中，同时也凝聚在整个摄影作品的意蕴里。所以情感的激荡需要贯穿于观察、酝酿乃至这一主题的完成。从心理学的角度分析，思维活动的直觉、定向、想象以及理智诸功能，总是与情感融汇在一起产生作用的。女性摄影家也正是拥有了这种优越于男性，更为丰富与缜密的思想情感进行摄影创作的。同时，女性摄影更为淋漓尽致地展示了人性的善良，揭示了社会时弊，宣扬坚定的生活信念，阐释了宽容的心。对于女性主义摄影，我无法单纯的用“个性＂“另类”这类过于流于表面的字眼来形容她的风格与创作意图，也无法脱离男性摄影而单独存在，但是在这种生存状态中，女性主义摄影却频频地绽放着绚烂之花。就如同太阳与月亮的相互辉映，我们无法失去太阳的万丈光芒，却又怎能了去皎洁的月光？１０http://www.dragon163.com/frame.asp

现当代女性主义摄跚兜三、现当代女性主义摄影之风格特征（一）细腻的情感流露“细腻”是女性群体被社会公认的情感特征。微弱的光线，会触发她们的忧郁；亮丽的色彩配置，会引发她们亢奋的激情；热情的拥抱，会导致她们落下激动的眼泪；可爱调皮的孩童，会勾起她们深藏在本性中伟大的母性；恢宏的自然场景，会激发她们慷慨的崇敬：曼妙的人体曲线，总能令她们产生无限的遇想……在自然界中，真实存在的点点滴滴总能在有意和无意中，激发女性的细腻情感。也正是因为这种特性的存在，我们所生活与依赖的社会，才能富有生机和热情。女性主义摄影家微妙的感性存在于我们的生活之中，用她们更加锐利的目光与细腻的情感，去观察与表现被我们所忽略而又真实存在的事物，使我们的生活更有意义也更加丰富多彩。《约翰．列农》是安妮．莱波维兹在目击了人生的千姿百态，特别是亲眼目睹了性的泛滥和吸毒现象之后，所创作的摄影艺术作品。之后她再也无法忍受外来的恐惧与真实世界的残忍无情，毅然决然的放弃了曾经忠贞与热爱的新闻摄影师职业而选择了商业摄影。在从事商业摄影的艺术生涯中，她用更加细腻与独到的艺术眼光，另辟一条蹊径来抒发己见。《约翰．列农》这幅构图简洁，着色淡雅，用光洒脱的摄影作品，仿佛被灌输了一股强大的情感力量，从微妙的画面细节溢出，足以感染每位受众那无以名状的温暖思绪。在约翰．列侬被杀前（图５，安妮．莱波维兹，《约翰列侬》的几个小时里，我们竟然可以如此真实１９８１年）现当代女性生义摄影研究的感触到，他正舒适与恬静的蜷缩在爱人的身边。大野洋子散乱的发迹如瀑布般被表现在昏黄的背景上，不规则的发梢，似乎在展示大野洋子与约翰．列依浪漫不羁的一生。被衬托下的面容，如此的平静与安详，微闭的双眸，流露出对约翰．列农爱的真情。大野洋子一身黑色的装束，在摄影画面中形成了一道“不可逾越的障碍”，暗喻者对于即将离开的挚爱——约翰．列依的沉重追忆。从披头士以来，就将“和平”与“音乐”作为终身信念的约翰．列依，裸露着身体，如同倒悬在大树上的成熟果子，蜷缩依偎在大野洋子的怀抱中，被深深地陷入在她脸颊与头发之问的亲吻以及被光影淹没了的他，成就了我们永远的追忆。暗黄色的画面基调，传达了她们永不逝去的依恋。约翰．列侬蜷缩的身体成为了视觉中心，是对于现实生活中的剥削，战争，扶色天空……的撕心呐喊。这种微妙的感情流露，看似表面却隐藏着伟大的瞬间意义，跨越了时空与生死而存在。细腻情感的身后是磅礴的爱情，笼罩的是如微尘般的感性宣泄。也许币因为大野洋子本身就是一位女权主义者的缘故，安妮．莱波维兹与她的沟通才能如此的完美与传神。或许女性摄影家更能自如的展示无法呈现的私密性特征。《我在手术前，伦敦》是英国年轻女性摄影家柯伦．戴尔运用现实主义的表现手法创作的，被誉为２０世纪后期“英雄时尚”的缩影。作品真实记录了她在即将被推上治疗脑瘤手术台前的自拍照：在昏暗光线的记录下，顶光的运用强化了略带几分悲壮色彩的情感表现，试图唤起人们更多良知和感伤。现场紧张而凝重的气氛在拍摄中被表露无（幽６，柯伦．戴尔，《我在手术前，伦敦》，１９９６）现当代女性主义摄影研究遗，几乎被医生宽大的手掌与治疗仪器完全遮挡住的她的面颊，紧缩的眉头，下滑的唇角，无一不在渲染着她的痛苦与恐惧。柯伦．戴尔通过纪实性的自拍，表现出的似乎不再是一个过程，而是生命与死亡之间的一场战争，她被推向的似乎不是手术台，而是被送入战场。略有虚化的医生正在注射的手臂，演绎了即将上演“战争”前那令人窒息的紧张氛围。她冷静的仪态是对于命运的挑战与信心，是在替这一代人重拾坚强与胆量！在现实生活总有“你不得不直接面对州的事情，如此坚强的面对和表现，才能真正体现出人的社会价值和“影像的力量”。做为一个女性摄影家，当于生活发生冲撞的时候，良知和责任感趋势她们绝不会利用粗野的手段去发泄与填补思想上的空虚，她们更加懂得爱，无论是自己还是别人。摄影做为一种有力的表现手段，在用“爱”去维护女性摄影师被洗礼的心灵。在女性摄影的方式中，她们比起男性更多需要的是一种来自于社会的认同和平等，同时也是一种来自于内心的支撑。细腻情感的发掘与流露，坚强信念的传达与表现，成为了女性主义摄影的支撑力量。并非是柔和的光线与淡雅的色彩才足以构成细腻的摄影画面，即使是犹如弗兰瑟斯卡．伍德曼《房子第４号》的粗线条的描述，或者是米兰卡佩恩．图林（Ｍｉｒａｎｄａ（图７，弗兰瑟斯卡伍德曼，《房子第４号》，１９７５一１９７６年）ＰｅｎｎＴｕｒｉｎ）《鲁卡之一》炫影的粗颗粒演绎，也同样能通过影像体验到细腻的情感“色彩”。不是吗？关于女性主义摄影微妙的情感流露，犹如用你那纤细而温柔的手去感触玫瑰的花瓣，感受的不仅是娇弱的玫瑰，还有那沁人心脾的芬芳。２汉纳怀克．‘时代》，１９９３年，标题。现当代女性主义摄影研究（－－）唯美的风格追求什么是“唯美＂？就是让人赏心悦目的事物。无论是从何说起，对于“美’’字的诠释都存在着共同的理解趋向：“美＂的构成离不开人的存在。恰恰“美＂的根源就是被主张的“自然的人化＂。简单归结：就是所有相关与美的本质与根源都产生于实践。“自由的形式就是美的形式。就内容而言，美是现实以自由形式对实践的肯定，就形式而言，美是现实肯定实践的自由形式’’３而美的自由并不是任性的，而是由人类对于必然的支配，所产生的普遍具有形式规律的力量。真实的存在就是美的真谛，就如同朱光潜在《批判哲学的批判》中所提及到的：“通过漫长历史的社会实践，自然人化了，人的目的对象化了。……人成为掌握控制自然的主人。自然与人、真与善、感性与理性、规律与目的、必然与自由，在这里才具有真正的矛盾统一。理性才能积淀在感性中，内容才能积淀在形式中，自然的形式才能成为自由的形式，这也就是美。’’对于女性主义摄影家而言，在真实世界中所存在或者是被依存的事物，都是富有美感的。因为女性摄影家所具备的是区别于男性发掘“美＂的独特的视角。被收纳的是被隐藏于世间万物中的美的细节，哪怕是残缺的，也是“丑的如此精美’’４。旅德女性摄影家王小慧的抽象摄影作品《花之灵》，是一幅让受众从身心都感受到，对于美化的事物所附加的任何文字阐释都是徒劳。唯有面对面的直接冲撞，才能彻底感悟到作者的内心世界和作品的震撼力量。席慕容的诗句中说：“繁花之中如何再生繁花，梦境之上如何再现梦境”，被王小慧的镜头所定格的花魂，正符合了这句诗词的意境。将具象存在的美转化为抽象的艺术形式，也正是这组摄影作品审美价值的具体体现。当我的目光触及到这曼妙的摄影画面时，我扪心自问：是否可以顷刻问与她产生某种共鸣？是她来迎合我们的情调，还是我们在附和着她们的美丽？被扩大和抽象了的花的美丽，在逆光的作用下倍感娇弱。被光影记录下的凌乱而生机的花絮，昭示着生命的延３朱光潜著，《荚学论集》，商务印书馆，２００７年，第１６４页４罗丹ｕ述，葛赛尔记，沈琪译，吴作人校对，《罗丹艺术论》，人民美术出版社，１９９３年版，第２０页１４现当代女性主义摄影研究续与顽强。被完全暴露于微距镜头下花蕊的身姿，是被浓缩和诗化了的女性形象。花蕊顶端那一抹红色在冷色系背景的映衬下，被生生的赋予了生命的气息。逆光下被清晰勾勒出的花瓣的筋脉，有力的向画面四周伸展。透过花瓣缝隙的那一缕柔光。打破了整幅摄影作品的平静，预示着执着的信仰与希望的存在。有人评论说：“这是不同的力与能量的表达，而且拍摄者将内心的力与能量也挤（幽８，王小慧，《花之灵》，２００２年）Ｉ压到其中。它又可以变成有不可消失性的东西。日常生活中最不被注意的东西由此与最有美感和震撼力的东西联系到一起……”是的！这些用沁人心脾的芬芳来陶冶我们的心灵却默默消逝的生命，不正应当被有灵有性地记录并真实存在吗？王小慧用唯美的拍摄表现手法记录了总被人忽略的美的存在，从而进一步诠释了美的本质。《上善若水，大音息声——谭盾的“鬼戏”世界》，是娟子拍摄的－－Ｎ关于奥迪Ａ８的商业平面广告。她充分的运用摄影手段将“鬼才”谭盾的的音乐才情刻画的如同：花朵对蜜蜂倾诉，石头向水唱歌，云与大海呼应一般的恰到好处。造型光将堪称经典的车型流线完美的再现，画面暗调的处理与车身的金属质感相互映衬，营造出了神秘的视觉效果。娟子对谭盾半侧面角度的选择拍摄，经过造型光的简单勾勒，虽然在“夜色”的笼罩中，却愈发彰显出了他深藏不露的才情益智。在摄影画面中人与车时而相向低吟，时而向背感触。被慢门记录下的，谭盾挥舞在空中的双手和着散落在半空中的乐谱，唯美而细腻的刻画出了他对音乐艺术的崇尚精神，同时也提升了商品的气韵与内涵。受众在被吸引的同时，无形中感受到了一股向上进取与追求信仰的气息。无论是对于光影、构图、意境的表述，还是被隐性显示出来的前卫思想的阐述，都是对于美的体现当代女性主义摄影研兜现。随着经济社会的快速繁荣发展，人们对于精神领域的需求欲望与日俱增。拍摄也不再仅限于做为纪念用途的使用，更多的是做为对于人性精神的点缀与深度思想情感的表达。美的事物在被不断的发现与记录，无论是在社会、政治、伦理、道德意义涵盖下的伟大与渺小，崇高与低下，善良与残暴，壮丽与猥琐，真挚淳朴与奸诈，刚正磊落与卑鄙无耻；还是从摄影语言的角度上，凭借光影、色彩、形状、线条、质感等因素，表现出来的端庄与细腻，粗犷与典雅，（三）反叛的灵魂激荡反叛就是公然的叛逆。与主流背道而驰的不受信仰制约，不为人情伦理所打动，并坚持站在自己观察的角度去诠释社会生活。纵观历史长河，艺术与社会、文化与经济、时代与科技之间存在者千丝万缕的联系。艺术形式的产生和转变与社会经济、文化等诸多因素莫不息息相关。同时，女性摄影家无不例外现当代女性主义摄影研究的受到了类似的制约与影响。人类摄影史上总是能涌现出几个“坏小子”和“坏女孩”。例如：安妮．莱波维兹所受到来源于精神病院的人性压力；南．戈尔丁在蕈年阴影的笼罩下所养成的拍摄习惯；辛迪．雪曼对于社会传统观念的不满，等等。女性摄影家在受到来源于社会各种意识的挤压下，都在以各自不同的审视角度进行思考和情感发泄。“任何事从来都不是一般人所熟悉的那样，我所认为的我从未见过的。我想描写的是：你无法脱出自己的皮肤，而进入其他人的身躯ｉ别人的悲剧是永远不可能成为你的”——戴安．阿勃丝（ＤｉａｎｅＡｚ＇ｂｕｓ，１９２３·１９７１）这位曾在摄影历史中被攻击为不道德的女性摄影家曾经说过：“我觉得孩提时备受折磨的一件事是——从来就不觉得有过困境，我被一种不真实的感觉所肯定，而我所感觉的也只是不真实而已”。在她的摄影作品中，你无法寻找到一丝令你感到宽慰与美好的场景，自然界中蓝的天，绿的草，从未被她收录于眼底。相反的，在观看的同时，你却很难抹煞掉心中难以名状的不快。她所关注的“非常态”的社会人群：巨人、侏儒、残障者、三胞胎、变性人……都富有一种近乎于畸形的倾向。摄影作品中所凸显的人物表情是那么的令人深感厌恶。丑陋的外形、怪诞的情节、粗俗的穿着以及弥漫在空间中的气息，让受众感觉喘不上气来，更不用提及使其与美感产生任何关系了。《墨西哥侏儒在他纽约的旅馆房间内》《有美人痣的波多黎各女郎》这两幅摄影作品所描述的是处于社会最底层人们的生活精神面貌。戴安．阿勃丝中景（图１０，戴安．阿勃丝，《墨埘哥休儒任他纽约的旅馆房间内》，１９７０年）及近景的运用，使她们面部与身体的特征被清晰完整的展露，致现当代女性主义摄影研究使我没有勇气正视她们。残破灰暗的壁纸，揭示了墨西哥侏儒所处的低下生活层次。与面容极为不符的，让人感到透视压抑的躯干比例以及仿佛被裁切了的手指，令我们掩目长嘘。随意掩盖的毛巾，足以表明侏儒与阿勃丝之间的友善关系。自然光的运用，带给我们一种身临其境的感觉。方形的构图，就好比是用来框住灵魂的盒子。压抑！厌恶！神经质的呼吸ｌ让我对他挥之不去。而这位波多黎各女郎，被彻底凸显于摄影画面中。从下颌缠绕的黑色纱巾到凌乱绽放的卷发，从过分粗狂下压的眉毛到刻意上调的眼线，从怒目圆瞪的眼白到麻木呆滞的唇角，从裁刀切割般“刚毅”的脸型到那颗备受瞩目的美人瘴。引发了我强烈的好奇心，这位美人痣女郎到底依存于怎样的生活状态，并导致了如此的精神面貌。类似这样瞬间产生的表情正是阿勃丝所极力追求与渴望创造的。人们都在质疑这位龌龊的女性摄影家，为什么总是一而再再而三的向人们展示如此黑暗与肮脏的事物时，美国出版的《投入黑暗的世界》的作者派翠西亚．波斯渥许为阿勃丝做了传记：“大多数的（图１ｉ，戴安＃町勃丝，《有美人痣的波多黎各女郎》１９６５年）人都在惧怕将来会有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是贵族。”其实，阿勃丝是一位无比坚强并敢于面对生命中那些“不可承受之重”的伟大女性。当她第一次遇到了畸形人，所感悟的并不是流于外表的丑陋，而是一种活生生的悲剧色彩，此时她也被彻底感动了。一位敢于直面相机的畸形人，完全忽略摄影语言中的“镜头捕捉”与“瞬间抓取”，而是饶有兴趣的耐心面对着镜头，现当代女性主义摄影研究全身心的参与到这场与摄影师的单独交流中，他们透过摄影这扇窗口向外界传达一份属于自我的尊严。这些来源于畸形人的感悟就是戴安．阿勃丝坚持拍摄创作的力量源泉！她以看似另类的视角去捕捉足以点亮我们生命的艺术光芒。在每幅作品中所掺杂的不是怜悯与惊异，而是赤裸裸的羡慕与嫉妒，戴安．阿勃丝总是会以英雄式的阐述来完成拍摄活动，她以结识这些坚强的人们而倍感自豪：其实，戴安．阿勃丝是在用坚强传达给整个社会一种信念：“我们不要沮丧，来吧！与我到地狱共舞。”这是一种来自于女性摄影家的坚强！英国艺术评论家约翰．伯杰说：“男性行动，而女性显现”。当女性摄影家真实的存在于男权主义社会中时，也同样在思考与权衡自身的价值。白拍，不一定是顾影自怜的手段，但它一定是能够全面表现女性摄影家思想演变与宣泄情绪的最佳手段，殊不知这种敢于直面受众的从容正是对于男权主义的自我挑战。《自我的迷宫》是ＥＭＩ这位留日自由女性摄影家以自己的身体作为主题来创作的自拍影像。摄影评论家鲍昆曾经说过：“她用自己的身体传达了一种性别的矜持，以丰富的身体语言磊落地宣示自己对性生命的体验。她的自拍摄影，给人以性爱的愉悦和冲动，并能够超越简单的性欲，进入对生命的赞美。她骄傲的展示了自己作为女人性别（幽１２，ＢＷＩ，‘自我的迷宫》．２００６年）的魅力，鉴定地表达了自己作为女人的性的欲望，以及在“自我的迷宫”中寻http://www.dragon163.com/about.asp?id=1

现当代女性主义掇影研究找自我和感受自我的过程。’’大胆的身体裸露与迷离的光束运用，构成了“迷宫’’的基本要素。在ＥＭＩ的视界里，你可以真实的感受到对于女性精神束缚的解脱，一种来源于人性本质的剥落和心灵空间的拓展。画面中黑白影调的运用，将现实生活与精神世界中的细节完全淹没，单纯的呈现出摄影家所要展示的曼妙躯体。半掩的四格窗户，预示着她即将开启的欲望之门，侧光的运用准确的刻画了ＥＭＩ性感而充满骄傲的身体曲线，同时被释放的灼热眼神，丝毫不容许你错过。“女性美＂为什么要被淹没于层层的道德防线？ＥＭＩ正是用最真实而有力的摄影行为，来打破禁忌中的禁忌，道德中的道德达到灵魂的最终释放。这种被归咎为过于暴露的摄影作品的真正价值，就是那颗勇于挑战世俗的摄影创作决心。我感受到了一股发自内心的力量，是ＥＭＩ用身体告诉我的：有关于冲撞伦理，传达感性，彰显自我的毅力与胆量。女性摄影家对于真实生活的重现写照——裘迪．戴特（ＪｕｄｙＤａｔｅｒ，１９４１一）的化妆自拍。裘迪．戴特处于美国中产阶级地位，她成功的将自己演变为镜头中的“他人＂进行拍摄、显影与印放自我，这不仅是对于女性自我主张的宣泄，也是一种自我心理的反省。《吃》是裘迪．戴特的自拍摄影作品之一，她出演了一位不停的“充斥＂食品的女性形象，利用“吃＂这个定格的行为来弥补作为中产阶级女性空虚无助的心灵。人们在受到经济、生存等种种精神压力的迫使下，所表现出的徘徊不定与焦虑的精神面貌。裘迪．戴特通过影像讲述，展示了一种女性被压抑的悲凉与感伤，展示了处于西方女性意识发生重大变革的历史时期，美国女性心理意识所产生的巨大变化。这个被演绎了的貌似小丑的主人公形象，是对于美国式生活方式幻象的打破与冲击，提示这种表面的美满只是从属于美国主流形态下，关于家庭意识的一种虚伪存在的外表。裘迪．戴特运用具有喜剧元素的表演手法，将沉闷的女性生活方式进行了夸张的演绎与淋漓尽致的讽刺。出现在镜头下的女性形象可谓是层出不穷，就如同“一千个人可以演绎出一千个哈姆雷特＂一样。镜头下的女性形象各有各的精彩之处，而她们又是如此惟妙惟肖的真实存在并感染着我们。在摄影创作中，根本无所谓反叛与不羁，这２０http://www.dragon163.com/join.asp?id=27

现当代女性主义摄影研究只是一种饱含思想的创作激情罢了！是一双冷眼看待世俗的“第三只眼睛＂。（四）独到的视角发掘一切有关于女性摄影家的视角都是相对独到的。就如同一百朵玫瑰花，存在着一百种形态一样，每个人所观察的视界都是属于自己的。我们总能利用摄影师敏锐的眼睛在宏观世界中，捕捉到某些微观的情节从中获得感动。女性摄影家同样是在利用光的美妙刻画出令人荡气回肠的精神诗篇，用真诚的心灵变奏出一曲曲优美动听的和弦。我们同样学会利用“第一只眼睛——镜头＂来记录世界一角，用“第二只眼睛——心灵”去选择值得记录的真实存在。法国抓拍大师亨利．卡蒂艾．布列松（ＨｅｎｒｉＣａｒｔｉｅｒ—Ｂｒｅｓｓｏｎ，１９０８－－２００４）曾经说过：“拍摄照片意味着在若干分之一秒的时间里，要同时理解到事实本身的意义和生动地表现出它的视觉可见形象。它要求人们脑、眼、手能协调一致’’。女性摄影家习惯了透过镜头去观看世界，因为这样就可以消除人的肉眼所带来的某些迷雾与障碍。可以本然的接受一个真实的世界，而不致于受到理智、习惯、感受的干扰，单纯的发掘事物独特的本质。单纯的“看＂往往是不够的，她们都在“想’’通过大脑器官与生活经验的磨合做出理智的选择，同时我们还要努力存储过去所经历的过程，来弥补我们主观认识的不足。“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，……人们常常说，我有一双孩子的眼睛，从某个角度来说，我的确还保有孩童时的好奇与敏感。＂——川内伦子（ＲｉｎｋｏＫａｗａｕｃ，１９７２ｍ），６＊６，方形的构图，画面泛着蓝光又沁着白。弥漫着同常生活琐碎的气味，但又隐藏着某种神经质般的敏感，就是这位同本女摄影师，带给我的第一感觉。川内伦子从来不使用电脑修图，保持着一份对于自然的敬意与诚恳。她惯用一台Ｒｏｌｌｅｉ双反，在拍摄时大量运用闪光灯，从而削减了自然的光影效果，使得画面更多的倾向平板与刺目。她在我们熟知却被忽略的场景中发现：昆虫凄凉的躯骸，鸟巢中待哺的脆弱雏雀、蔚蓝空洞的天空以及熟悉寂寞的街道。每一幅摄影作品都细２ｌ现当代女性主义摄影研究腻的流露出摄影家的点滴心情。川内伦子将女性的敏锐触感凝结入胶片，用最温和的方式把生活中所看到的一切一一记录下来，杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生。《好像青春的小情绪》是她用轻薄的假象来诠释关于青春的气息。正所谓“七分颜色三分形”，作品被大量的蓝色渐变背景所充斥，蓝色代表着清（图１３．川内伦子，《好像青春的小情绪》２Ｇ０７）爽、悠远、安静的心理效应，受众的视觉仿佛被一种引力收缩到了幽蓝的氛围中。画面通过色彩的诠释，传达给我们一种思索：什么是青春期？同时遇到了什么问题？一双稚气未消的眼睛告诉了我们答案：这是对于发育的懵懂，对于涉世的“感叹”，对于初恋的困惑，是有关于被“解脱”的渴望。眼睛是心灵的窗口，在作品左下方微翘的睫毛，凸显了主人公倔强的性格，两根散乱的微黄的发梢打破了构图的拘谨。带给了作品带一丝微妙的生机。被映蓝的主人公的眼白，揭示了年轻生命的纯洁无瑕，哪怕是少许蓝色的光都能在“她”的视界中占据一席之地。川内伦予运用“色彩效应”这个以感性调理为特点的自由王国，来抒发对于青春期的感慨。就如同王勃诗云：“秋水共长天一色”的感觉，浅水处无色透明、清澈见底，只有在深水处才能够领略到碧蓝的水色，仿佛和天际同为一体。单单的色彩描述，就已经令人产生对于美好景色浮想联翩的意境。川Ｉ内伦子淡雅的表现风格与缜密的心思，令我们不禁感叹世间万物的多情。对于雨后无人问津的小路，我们看到的是悲凉的孤独；对于倒挂在石壁上的野花，我们感受的是生命的坚强。《韦尔麦恩．彭涅特的自拍之四》是一幅讲述男女情感故事的自拍摄影作品。韦尔麦恩．彭涅特依靠直觉记录了她“爱的火花”。这是主人公利用摄影手现当代女性主义摄影研究法还原爱情并完全处于自由状态的情感宣泄。这种直白的表现手法完全不同于川Ｉ内伦子的象征性表现手法，所需要的不止是对于摄影技巧的娴熟运用还有敢于彰显自我的胆识。在韦尔麦恩．彭涅特的自拍系列中，我们感受到的是一种亢奋的激情。彭涅特说过：“我们俩人都清楚的意识到，我们是在捕捉爱情，通过照片将其凝固下来。这是一件困难的事，只有完全出于内心的真实才可能办到。”当我看到彭涅特与里温伯格在浴室中热吻，在红色系灯光的作用下，画面弥散着激情的味道。飘零在头项上散落的水滴，是来自上帝的祝福。低调处理的摄影手法，凸显了两位主人公私隐而神秘的情感世界。他们不愿意让自己旺盛的情感等待枯涸，渴望触及的是在精神撞击中被叩响的神秘之徊１４，韦尔麦恩．彭涅特，‘韦尔麦恩．彭涅特的自拍之四》，１９９８年）门，是随意飘荡在原野之上充满肉欲的芬芳。在《韦尔麦恩．彭涅特的自拍之一》中，当彭涅特飞跃投向里温伯格的那一刻，被剪影记录的她的身体是对于情感的宣泄，飘逸的长发是在诉说着对于美好情欲的向往，而里温伯格所张臂迎接的是生活的希望与甜蜜的爱情。整幅作品是灰色调的，存在于画幅边框的主人公们起到了相互映称的作用。使视角平衡而连贯，产生了一种蒙太奇式的电影情节。他们通过真实的摄影表现手法将美好化为永恒，哪怕有一天年华逝去，幡然白发，也不会无奈的回首。现当代女性主义摄影研究《性依赖叙事曲》是南．戈尔丁（ＮａｎＧｏｌｄｉｎ，１９５３——）以她和朋友们，与性有关的日常生活为主体内容所拍摄的作品。被誉为“当代私人纪实摄影”鼻祖的她认为“摄影是一种稍微可以由自己控制自己的人生的方式”。当你面对摄影作品时就可以深切地感受到：这个处于富有传奇色彩的甲壳虫乐队和摇滚乐出现的动荡年代。“性”，这个在以往几十年里一直被笼罩在道德范畴下的字眼，被南，戈尔丁的《性依赖叙事曲》打破了平静。作品中主人公面对着你倾吐着鼻息，真实的人物，自然的视翟角，凌乱的场景。使受众深刻感觉到：她鬃在充满矛盾的心路历程中，被真实剥落的人性虚伪的面具。南（幽１５，南戈尔Ｊ’《性依赖叙事曲》，１９９２年）戈尔丁以真实的拍摄手段记录了她所经历的群体生活，赤裸裸的展示了存在于社会边缘的一部分青年们的生活状态。远离了社会主流的推崇，远离了犹如音乐幻灯片一样虚无的精神领域，颠簸的人生经历塑造了这样富有“人性”的女性摄影家。我无法掩饰来源于作品的惊诧。对于南．戈尔丁来说，哪怕是如此复杂的存在。也被有力的转化为了一种进行摄影创作的宝贵资本。与男性摄影家相比较，南．戈尔丁并不拥有那些相对强势的自我意识体系，正因为如此，她－４能够真正的踏入友人的内心世界，做深一步的精神探寻。她所关注的不止是存在于表面的事实，而是深入到事物的内在领域。因为，真正经历过人生的南戈尔丁知道，“自由”的观点是自己诠释的。这种来源于女性摄影师敢于挑战世俗与突破自我的摄影创作魄力，是一种不亚于男性而单独存在的精神力量。心现当代女性主义摄影研究理学早已证明：“压抑于女性心中的潜力，往往大于男性的爆发力＂。作为女性摄影家，这样一个肩负着历史与文化使命的群体，她们在更为出色的弥补做为主流存在的男性摄影所不能触及的精神创作领域。我们能够深刻的感知到：驱使女性摄影家去争相追逐的“真实生活”，是一种生存状态与生存信条的拥有。我认为，独到的视角其实就是拥有一颗诚恳对待世界的心，用更为敏锐的视角，去探寻存在的真实情感与被遗忘的角落。现当代女性主义摄影研究四、当代女性主义摄影的前景展望艺术界一直存在着艺术家的多元性取向问题。一个世纪以来，摄影界的性别问题争执依旧存在，并会继续发展下去。女性摄影从最初的附属地位，依附着女性摄影家曝定的创作精神与生活的信念，伴随着女性社会地位的逐步提升，渐渐地步入了主流的文化。人们渐渐感悟到，这个曾经被排斥与忽略的“弱势群体＂，在岁月的洗礼与各色文化和社会理念的磨砺中，渐已羽翼丰满，以一种成熟的精神面貌存在并展示给世人。在艺术多元化背景下，女性摄影的巨大变化，不仅仅表现在女性摄影师对于拍摄题材与表现手法选择的改变，而是她们扩大了自己对于“观看”的意义。这种来自于女性视角的“观看＂方式已经超越了单纯的动作执行，而是着重表现她们怎样去观看，何时唤起力量并迸发激情，以怎样的方式传达给受众。更值得赞许的是，女性摄影家不再从男性的视界来审视与评价自己，而是回归到了来源于自心的深刻感悟。越来越多的女性诚挚的投入摄影，恰如其分地投射出锐利而缜密的目光，透过取景框去捕捉再现这个纷繁的世界。中国摄影界的女性编辑陈小波曾经说过：“女人优雅比女人优秀更重要。女人实在用不着去抢男人的地盘，因为女人有足够的智慧和力量在自己的田野上种瓜种豆。＂的确！女性摄影家以及女权主义者，其实无需刻意追究做为男性或者是女性，谁更适合以及更主流的存在于艺术界。“同样的激情在两性的身上有不同的节奏，所以男人女人不断的发生误会。’’可见，两性之间存在的是一种“不直接的和谐＂关系。男性的恢宏与女性的细腻，理性与感性……如同生存在社会中男人与女人的相互依存一样，我们需要做是更多的相互包容与理解。女性主义摄影的建立生存依赖于女性特有的本质：母性。被含纳于母性中的关怀、同情、敏感、专注、感动、以及内敛、承受、爱……等种种微妙的情感，是促使女性摄影家进行拍摄创作的内在要求。艾夫琳．霍法是一位极具敏感天赋的德国女摄影家，她有效的利用女性的优势，善于发现探索每一个被摄者的精神内现当代女性土义摄影研究核，融入更多的人情关怀，在与被摄者情感交流的对视瞬间，敏感的描绘出他们的灵魂。所以，女性天性的保存与传延就是创造具有深刻意味视觉形式的重要前提。法国女权主义理论家克里斯蒂娃曾经有一个著名的论断：‘‘‘女人’这个词根据我的理解，是不能再现的，也是无法言传的，它高踞于并超越于任何名称和概念之上＂。经过百年的文化积淀与社会抗争，女性终于能够展露在历史的舞台上，无论是基本权益地位的提升还是情感精神的逾越，都为人类史绽放了一朵绚烂之花。女性不止以“第二性＂的面目展现给世人，她所带给我们的是对于世间的温情感悟。对于女性主义摄影而言，拍摄者面对扑面而来的清规戒律，毫无顾忌的按下快门，真正的感悟到拍摄的乐趣，才是她们真正自我价值的体现。在《美国摄影》杂志中，她们形容女性主义摄影师为：果断的、无畏的、诱人而甜美的。是的！她们正是以这种健康的精神面貌来适应社会和彰显自我。当我们抛开从男性视角出发所了解的宏观世界，从更为细腻的角度去探寻，当我们直面中国乃至是亚洲其他国家的女性主义摄影发展时，不禁感叹需要我们去填补的创作空间还有很多。我们难以安逸于摄影艺术的创作发展现状，社会与人类需要的不再只是没来由的感伤情调，纠缠不清的执着迷恋，恍惚的存在状态与混沌的交接应酬，而是更为清晰的：“为什么？为什么做？怎么做？’’这些被归结为本源的人性命题。我不能够高呼女性摄影的伟大，但我坚信在归位本源的人性意识中，女性更加懂得敞开生命之门，以女性特有的本质做为灌溉的源泉，使人类文明发展的长河滔滔不息。陈小波这样说过：“编惯了男性摄影者翻山越岭奔波辛劳获得的大气的、酣畅的、粗线条的、一挥而就的故事。如今，我怀着和树等待春天一样的心情，期待着女性摄影家们用心讲述的细腻的、温厚的、见证人间苦乐以及角度和眼光与男性迥异的中国故事。”女性主义摄影是一个太大的话题，我甚至无法找到适合的词汇去概括她。但我所看到的是，随着时代的不断进步与社会的快速发展，女性摄影家的自身价值与地位，将会越来越多的得到来自于艺术界和整个社会的重视与认可。有关女性主义摄影的步伐越来越掷地有声，你听到了吗？现当代女性主义摄影研究图像编码示例：图１，海伦．查德维克，《性欲》，１９９０年。图２，辛迪．雪曼，《扮演圣母》。图３，奥卡．莱丽，《柠檬》，２０世纪８０年代。图４，玛丽．艾伦．马克，《８１号病房》，１９７６年。图５，安妮．莱波维兹，《约翰．列侬》，１９８１年。图６，柯伦．戴尔，《我在手术前，伦敦》，１９９６年。图７，弗兰瑟斯卡．伍德曼，《房子第４号》，１９７５一１９７６年。图８，王小慧，《花之灵》，２００２年。图９，娟子，（Ｃｋ善若水，大音息声——谭盾的“鬼戏＂世界》，２００８年。图１０，戴安．阿勃丝，《墨西哥侏儒在他纽约的旅馆房间内》，１９７０年。图１１，戴安．阿勃丝，《有美人痣的波多黎各女郎》，１９６５年。图１２，ＥＭＩ，《自我的迷宫》，２００６年。图１３，川内伦子，《好像青春的小情绪》，２００７年。图１４，韦尔麦恩．彭涅特，《韦尔麦恩．彭涅特的自拍之四》，１９９８年。图１５，南．戈尔丁，《性依赖叙事曲》，１９９２年。２８现当代女性主义摄影研究主要参考文献及有关资料［１］王令中著．视觉艺术心理…美术形式的视觉效应与心理分析．人民美术出版社，２００５．［２］葛赛尔著．罗丹艺术论．人民美术出版社，１９７８．［３］吴钢著．摄影史话．中国摄影出版社，２００６．［４］【美】鲁道夫．阿恩海姆著．艺术与视知觉．四川出版集团．四川人民出版社，２００６．［５］顾铮编著．经典摄影赏析【Ｍ】．杭州；浙江摄影出版社。２００２．［６］【美】阿恩海姆等著．艺术的心理世界．中国人民大学出版社，２００３．［７］滕守尧．审美心理描述．西川人民出版社，１９９８．［８］【德】本雅明著．王才勇译．机械复制时代的艺术作品【Ｍ】．北京：中国城市出版社，２００６．［９］杨恩璞著．摄影美学基础【Ｍ】．沈阳：辽宁美术出版社，１９９７．［１０］顾铮著．世界摄影史【Ｍ】．杭州：浙江摄影出版社，２００６．［１１１中自强著．艺术观照的审美性．河南大学出版社１９９１．［１２］朱光潜著．谈美书简．人民文学出版社，２００１．［１３］【美】苏珊．桑格塔著．黄灿然译．苏珊．桑格塔文集．译文出版社出版、发行，２００７．［１４］林路著．和谐与冲撞：世界百位摄影名家创作之路．中国摄影出版社，２００６．［１５］谢汉俊著．摄影与流派【Ｍ】．沈阳：辽宁美术出版社，１９９２．［１６］顾铮著．在现实与想象之间：中国当代摄影与城市化【Ｊ】．图像时代：视觉文化传播的理论诠释，２００５—１１．［１７］【美】以赛亚．柏林苏珊．桑塔格等著．高宏译．一个战时的审美主义者．新世界出版社，２００４．［１８］阮义忠著．当代摄影人师——２０位人性见证者．中国摄影出版社，２００１．［１９］【美】约翰．伯格著．戴行译．观看之道．广西师范大学出版社，２００７．［２０３王振民著．摄影审美心理学．山东文艺出版社，１９８７．２９现：ｌｊ代女性主义摄影研究［２１］林路著．经典与唯美——尽善尽美的画意与沙龙．辽￡ｊ。美术出版社，２００３．［２２］迟轲主编．西方美术理论论文选——古希腊到２０世纪．江苏教育出版社，２００５．［２３］滕守尧著．审美心理描述．四川人民出版社，２００５．［２４］罗岗顾铮著．视觉文化读本．广西师范人学出版社，２００３．［２５］【荚】特里．巴雷特著．影像艺术批评——美国大学艺术教育精品课程．上海人民美术出版社，２００６．［２６］雅克．拉康，让．包德里亚等著．吴琼编．视觉文化的奇观——视觉文化总论．北京：中国人民火学出版社，２００５．［２７］林路著．女性摄影新生代．河南科学技术出版社，２００３．［２８］顾铮著．国外后现代摄影．江苏美术出版社，２０００．［２９］荒林翟振明著．撩开你的面纱：女性主义与哲学的对话（中国学术对话丛书）．北京大学出版社，２００８．［３０］林路著．摄影思想史．浙江摄影出版社，２００８年３月．现当代女性主义摄影研究致谢回顾读研的这三年时光，我思绪种种，感慨万千。回顾恩师的淳淳教导，同学的关爱，陪伴我走过了这一段最难忘的时光。对于这些，我将永存感念。感谢薛兴广教授在这三年的学习时光中，给予我的点拨与耐心帮助，薛兴广导师的丰厚学识与处世为人的德行，使我获益良多。进行写作的过程很艰难，我常常在创作的途中找不到出路；又好像是一棵正在茁壮成长的树苗，到了春天，却吐露不出绿芽……感谢薛兴广教授，对于我学习上的关心、督促与帮助，使我倍感温暖。对于我学业上的淳淳教诲与悉心的指点使我受益匪浅。在这次硕士毕业论文的写作过程中，薛兴广教授给予了我极大的帮助，无论是从提纲到初稿，还是直至后来的定稿，他都倾注了大量的心血。薛兴广教授的学识、治学态度以及处世德行都使我铭记心间并终身为鉴。最后感谢在这么多年的求学路中，一直支持我帮助我的亲人与友人。感谢所有的为这篇论文所提供帮助与鼓励的同学与老师们，深切的感谢她们给予我的无私的引领。感恩所有传递给我爱的温暖之手。２００９年３月２８日张甜甜敬致３ｌhttp://www.jackpet.com/

把握相机的女人——现当代女性主义摄影研究

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学位授予单位：

张甜甜河南大学

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本文利用实证的方式阐述了现代科技对影像艺术的影响。首先从历史事实入手，拆解科技对现代影像艺术的孕育和培植作用。同时论证科技的发展为影像表现的可能性和多样性提供必要的保障。最后，通过研究最新的科技和影像处理的手段，得出科技为影像的实现提供可能，影像消费后形成的意识形态一定程度上规划了科学技术发展方向的结论。

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