论二十世纪西方美术发展的二元对立与互补

论二十世纪西方美术发展的二元对立与互补

作者：徐翠华

来源：《现代商贸工业》2010年第05期

摘 要:抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念,它们是对立的两方面,但在二十世纪西方美术的发展过程中,虽然流派众多,风格纷繁混乱,但在这些复杂的面貌之后,我们仍能看出整个二十世纪美术领域中具象和抽象因素贯穿始末。 关键词:20世纪西方美术发展;对立与互补 中图分类号:J0 文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)05-0249-

1 二十世纪西方美术抽象与具象的概述

二十世纪世界上资本主义经济迅猛发展,资本主义国家之间为了各自的利益,发动了残酷的世界大战;工业和科技的发展,给人类生活带来新的问题;各种哲学和美学思潮活跃了人们的思维,又带来极大的骚动;在的口号下美术创作空前活跃,呈现缤纷缭乱的状况,混乱多样的艺术运动和表现手法展现在世人面前。但是如果把所有主要的艺术风格按一定顺序加以排列,立即就会发现,在如此纷繁的面貌下,始终有两种艺术形式交织在一起,它们对立而又相互补充,丰富着画坛,满足人们视觉需求,即具象和抽象形式。

具象,即具体存在于空间,而且能够真实感知的一种形状或形态,形象能够被认知;在艺术上,这种形象能被真实感知的艺术被称为具象艺术即具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。而所谓抽象,它是和具象相对的,其本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。美术领域的抽象艺术也是与具象艺术相对而言的,抽象艺术是公元1910年前后兴起的艺术思潮,是指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。 2 抽象与具象共存从艺术家的艺术生涯中得到体现

在这里我选择在现代艺术中具有代表性的艺术家毕加索作为分析对象。毕加索是二十世纪的艺术伟人,是西方现代美术诸流派中影响最大的人物,他在现代主义美术史上占据承上启下的地位,其名声之高,尽人皆知,而他的艺术形态充分体现着具象与抽象并存互补的关系即二十世纪的艺术特征。毕加索经历了二十世纪前半个世纪现代流派各方面的探索,又经历了两次世界大战的生死考验,他的艺术与政治信仰得到了磨练,从而受到世界人民的尊重。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

毕加索一生艺术活动长达七十余年,可以说他的艺术人生贯穿西方二十世纪的大半个世纪,从他不同时期的作品我们可以看见具象和抽象的艺术元素同时存在。毕加索早期和他的蓝色时期、玫瑰时期作品,虽然在色彩和人物形体上各不相同,但他总的表现手法还是属于具象的范畴,如他早期的《科学与人爱》、《赤脚女孩》等,这些作品几乎是以写实手法来表现,而在他的蓝色时期和玫瑰色时期,画面色彩倾向不同,画面表现的人物精神面貌也是随色彩变化而变化的,在蓝色时期他以具象写实手法揭示下层人们生活状态;而在玫瑰色时期,随着画面颜色变化,也向人们传递着生活的温馨气息。毕加索从他从事艺术以来,从没有固定自己的艺术形式或造型特征,他在时代的大潮中探索,在他的玫瑰色时期,他的另一幅作品《格特鲁德-斯坦因像》和《两个裸女》似乎在预示着画家在向立体主义迈进,画面也从写实具象向装饰性、半抽象性转变,随后出现的《亚威农少女》显示了画家与造型艺术的旧规律作彻底的决裂,随后他的一系列作品的人物形象都以粗俗变形,如非洲的原始雕刻,正如当时有评论家所说:“物体的构造变形为主观精神世界中体验到的东西。这个艺术过程完成了从感性到理性,从具象到抽象,从片面到整体的过渡,从而进入了更为广阔的幻想的主观世界。”从此后毕加索的艺术形象由具象走上了抽象之路,并且一发而不可收拾,从半抽象到纯抽象,他总是没有停止试验的脚步。在接下来的艺术生活中毕加索创作了大量立体主义作品,他的艺术手法总是在具象和抽象中游走,在他的立体主义作品中,虽然不是现实主义或古典主义的写实手法,但有时又不是纯抽象的表现,总能从他的抽象作品中感受到具象因素的存在。如《持扇女子》,画面中我们依稀能见一女子形象和她手中的扇子形体,这就是抽象形式中的具象因素存在。不过除这种形式的绘画外,毕加索也有纯抽象作品如《卡恩弗勒像》,在画面中是无数的三角形或不规则几何形体,没有具象的人物,我认为这是毕加索身上体现出来的抽象元素极致表现。在他以后的生活中毕加索也没有因为走上抽象之路而完全放弃了自己的具象表现手段。

在二战前夕,毕加索又经历了他的新古典时期,画家受家庭幸福生活的感染,使这一时期,他的绘画形式回复古典面貌。这一时期他做了一系列古典主义风格的作品,尤其是肖像画如《椅子上的奥尔加》,采用的就是具有古典风格的具象表现手法,画家赋予奥尔加一种古典美感,但是我们仔细观看这幅画却发现椅背上那块沙发布画得就有点平面和图案化,具有装饰意味,这是毕加索在纷杂的二十世纪前半期所表现出来的具象手法的代表作品之一。当然在他的新古典时期,毕加索也从未停止他的立体主义作品,他在另一些题材的作品中仍然采用立体主义的表现手法如《三个音乐家》。在毕加索的一生中,他从具象写实表现到具象变形,到立体主义抽象表现手法,并又回归古典具象表现形式,再到抽象变形时期,他的艺术延续了大半个时期,但在此艺术历程中,始终在具象表现与抽象表现中游走,即使在他的晚年,他的作品也是在具象和抽象间游离,时而作品呈现抽象因素,时而又呈现具象感觉。毕加索对具象与抽象的态度,体现着二十世纪西方艺术家对具象与抽象的态度,从而成就了二十世纪西方美术具象与抽象二元对立互补的特征。 3 具象与抽象二元对立互补关系从画派上体现

表现主义美术的风格是从后印象派演变发展而来,是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。它继承中古以来德国艺术中重个性,重感情色彩,重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比,追求扭曲和变形美,十九世纪末德国一些哲学家和美学家的理论,对表现主义运动起到了推动的作用。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

在表现主义这一领域中,抽象与具象元素也总是交织在一起。康定斯基表现主义代表人物,而且他属于抽象表现主义,他生活的年代是二十世纪上半期,康定斯基在一九一一年至一九一二年最早画出了抽象绘画,他的抽象主义理论集中在《论艺术精神》等几部著作里,他强调绘画的自律性;强调色彩和形体的表现价值,主张画家的心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界内的声音。康定斯基的理论涉及到抽象形式的法则与美感,绘画中的音乐性,创造过程中的偶然性等问题,他强调抽象艺术和抽象形式的作用和意义,他的艺术实践开辟了西方抽象艺术先河。抽象画家还有保罗、克利、马可等,他们都采用抽象表现的艺术手段。

与康定斯基几乎同时代的表现主义艺术家迪克曼,却与康定斯基有一定的区别,他虽然也是属于表现主义艺术家,他受立体主义、达达主义熏陶,也多受中世纪哥特式以及传统大师格律内瓦尔德的影响,他尝试用写实和超现实结合的具象表现手法创造作品,对社会黑暗进行批判。在表现主义艺术家阵营中以具象形式表现的艺术家还有克林姆特、席勒等,他们都用具象形式表达自己的喜怒哀乐。

相同时期,相同艺术主张,属于同一画派,但他们所采取地艺术手段却大相径庭,每位艺术家依据自己的内心需要选择具象或抽象的艺术表现手段,揭示社会万象表达自我的主观感受。抽象与具象在这里是共存互补的。

虽然抽象形式在二十世纪后半期,在画坛上已占据了主要地位,但是具象形式的绘画也没有停止自己的脚步,或者说完全被艺术家抛弃。在世界各个角落我们仍然能看见它的身影。在不同的流派中,具象绘画仍是一个重要的艺术表现形式,它的存在是不容怀疑的。如在超现实绘画中的达利的具象表现形式,起到了非常强的视觉冲击力和艺术感染力,还有如波普艺术的具象形式等。甚至在后来,欧洲画坛还出现了以强调写实具象的照相写实主义和新现实主义。 综上所述,我们可以得出二十世纪以来西方美术发展虽然纷繁复杂,但仍离不开具象与抽象形式,即具象和抽象是二十世纪艺术的两大表现手段,它们互相对立,又互相补充,在艺术发展中是你中有我我中有你,它们对立共存,形成二十世纪西方美术的一大特色,抽象与具象因素贯穿二十世纪西方画坛始末。我认为即使在未来的绘画领域具象与抽象仍是不分上下,令艺术家难取舍的两大绘画表现元素。

参考文献

美]H.H.阿纳森,曾胡等译.西方现代艺术史[M].天津:天津人民美术出版社李春.西方美术史教程[M].西安:陕西人民美术出版社朱伯雄.西方美术史十讲[M].上海:上海人民出版社,2007.

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn