声乐艺术中的民族唱法浅析

声乐艺术中的民族唱法浅析

潘怡颖

（山西省运城市亿先锋教育培训学校 山西运城 044000）

摘 要：民族唱法，是中国早一批留学归来的声乐艺术家，将西洋美声唱法中胸腹式呼吸、稳定喉咙位置这些科学的技巧带回国，融合了中国本民族早期戏曲、曲艺等演唱方式，使中国民族声乐艺术更加科学的发展。本文以声乐艺术中的民族唱法为研究，探析其唱法特点及训练技巧与演唱要点。

关键词：声乐艺术 民族唱法

中国民族声乐艺术有着悠久的历史。由于各种因素的影响，多年来发展较为缓慢。不少人对中国民族声乐艺术存在一定的误解，认为它们是“落后的”“不科学的”，对其音色、审美等方面予以全盘否定。时代在发展，当今，我们应该改变这种观念，正确认识中国民族声乐的内涵，树立中国民族声乐艺术的核心地位，并创作一批具有时代特征的优秀作品，使中国民族声乐艺术能够快速、健康地发展。 一、中国民族声乐艺术 中国民族声乐艺术有狭义与广义两个范畴。狭义的含义指在中国传统唱法的基础上，借鉴美声唱法形成的一种新的声乐艺术。这种声乐艺术形式是在三种唱法提出来之后，由一些声乐教育家共同努力而形成的。而广义的含义，包括以下两个要素：使用汉语或中国其他民族语言；体现中国民族特征。中国各个民族之间音乐风格相差较大，但无论是东南沿海的客家族，还是西北边陲的哈达克族，他们的声乐艺术都属于中国民族声乐；无论是中国艺术歌曲，还是戏曲、曲艺、民歌，都属于中国民族声乐艺术；无论是传统民间声乐艺术，还是经过发展的当代音乐艺术，都属于中国民族声乐艺术。 二、民族唱法的具体类型 （一）民间歌曲唱法 民间歌曲的唱法，指由民间艺人、民间歌手演唱本地区、本民族乡土民歌的演唱方式。民歌主要是以口头文学、口头音乐的形式流传下来的，歌手常常触景生情，自弹自唱，即兴成分很大，很多民歌都是在世代的口头传唱中经过不断的加工、修饰，才得以发展和定型的。 民间歌唱源于民间，是我国民族文化的宝贵财富。继承民间唱法的多数民歌手都有天生的好嗓子，不用经过专门的声乐训练就可以唱。其中很多优秀的民歌手歌喉甜美，吐字亲切自然，有的真声用得多，有的真假声相接或混合使用，他们在实践中摸索出了独到的润腔技巧和丰富的艺术表现方法，有丰富的演唱经验，是人民心声的代表，如演唱云南民歌的著名歌手黄虹、演唱民歌的才旦卓玛、演唱东北民歌的郭颂、演唱湖南民歌的何纪光等。 （二）借鉴美声唱法的民族唱法 借鉴美声唱法的民族唱法，也可以称作“民族新唱法”。民族新唱法是独树一帜的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱方法。它的演唱路子宽、适应性强，除了可以演唱民族风格特点很强的歌曲、歌剧以外，还可以演唱艺术歌曲，甚至欧洲歌剧和各国民歌，具有丰富的表现力，深受广大人民群众的喜爱。 （三）借鉴通俗唱法的民族唱法 通俗唱法将声音的表现最大限度地回归自然，回归到人们的现实当中，通过亲切的心灵感受去塑造音乐形象。借鉴通俗唱法的民族唱法在借鉴通俗唱法的同时，仍然保留了民族的演唱、发声、行腔、韵味等，并将其放在演唱观念的首位。 三、民族唱法的训练技巧与演唱要点 （一）正确的起音 起音是发声的基础环节也是重要环节，起音正确与否直接关系到发声的发展。起音的正确方法要求学生先深稳地吸口气，然后松弛地打开喉咙，在预先考虑好的声音共鸣位置略瘦小腹，之后使得气息冲击紧闭的声门，使声带震动闭合，最后就能发出干净纯净、稳定圆润的声音。这些动作必须做到协调一致，瞬间完成。教师可以让学生认真练习这个过程，然后通过观看学生口腔是否打开、用手摸他们的喉头是否上下移动、听他们发出的声音是否正确来判断学生是否掌握了正确的起音方式。通常情况下，绝大多数同学可以让他们用字母a练习起音；对发声发闷的学生可以让他们用字母i

练习；对于声音比较僵硬挤卡的学生可以让他们用字母o、u练习；对有舌根音的同学可以让他们用字母m的哼鸣声来练习。 （二）真假音协调统一 民族唱法的演唱与创作随着民族声乐艺术的发展与繁荣也已经发生了很大的发展和扩充，如通过民歌改编的《小白菜》和一些创作的民族风格歌曲《我们是黄河泰山》等都需要表演者有宽广的音域并且掌握较高水平的演唱技巧。如果不能协调统一地发出真假音，他们就不能很好地演唱这种民族作品。因此，在平日的发声训练过程中，教师必须有意识地训练学生掌握真假音的协调能力，使得学生整个发声既有高位置的假声，又有有声的色彩。在训练过程中，

一般在发换声点以上的高音时，可以由a母音带o母音的感觉，或者由o母音带u母音的感觉，再或者是由i母音带o母音的感觉，从而使发声显得圆润柔和。这种母音转化的感觉主要是为了调节共鸣腔体，从而使咽喉部位的空间向咽喉部位逐渐扩展，进而使高音产生丰富的头腔共鸣色彩。 （三）字正腔圆 吐字清晰也是民族唱法的一个重要要求。中国的传统声乐理论

对这部分的介绍也非常多，他们要求演唱过程中的所有字都包含声、韵、调三个因素，按照声韵的因素又把每个字分为字头、字腹、字尾三部分。其中，字头部分因为发音着力点不同，又分为了唇、齿、舌、牙、喉五音。字腹也通过一定的口型规范归纳为开、合、齐、撮四呼。字尾又根据母音的不同和多种收音之法归纳为了十三辙。通常在发音实践过程当中，字头都需要咬得敏捷利索，气息具有爆发力，就像一种力量一触即发。在字头弹出后，随着字腹的到来要

使口咽腔打开立起，从而使字腹母音能在打开的共鸣腔中产生共鸣并且饱满圆润，字尾一般则要收得隐约可见、轻巧准确。 结语 中国的民族唱法根植于中华民族悠久的文明历史，伴随着中华民族的发展而形成和发展。它以中国传统文化、民族语言为基础，以独特的风格和个性，体现着中华民族的审美个性和人文精神。在

西方美学唱法的影响下，虽然民族唱法取其精华去其糟粕，在感染力和表现力上取得了很大的提高，但这也引发了一系列的问题，使得民族特色逐渐淡化。因此，广大演唱工作者要积极改革完善民族唱法的训练技巧和演唱要点。 参考文献

[1]潘苏南.民族唱法的训练技巧与演唱要点探究[J].艺术评鉴,2018(11):102. [2]刘丹.论民族唱法的训练技巧与演唱要点[J].当代音乐,2016(02).

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