数字技术给电影叙事方式带来的变革

作者： 王彩君

来源：《剧作家》 2012年第5期

王彩君

纵观电影艺术发展史，电影的诞生，从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到宽银幕，从二维平面电影到立体电影、全景电影，没有一次电影艺术的突破性不依赖于新兴的科学技术的发展进步和实践应用。无论过去、现在、未来，电影艺术从诞生到发展始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术形式。现代科学技术的提高和进步大大推进了电影艺术创作语言的丰富性和创作手段的多样性，同时也对电影思维、电影观念乃至电影美学的演变和发展起到了不容忽视的重大作用。因此，电影艺术取得的成就，一方面要归功于众多艺术家创造性的劳动，另一方面还要归功于众多科学家的辛勤努力。正是因为现代科学技术为电影艺术提供了强有力

的技术支持和物质保证，才使得电影艺术具备了其他任何艺术形式均无法企及的艺术创作手段。

一、新的叙事技巧的转变

编剧出身的詹姆斯·卡梅隆似乎注定成为高科技电影剧本创作的急先锋。1998年底第60届奥斯卡颁奖典礼上，《泰坦尼克号》创纪录地获得11项奥斯卡奖大获成功后，詹姆斯·卡梅隆就准备拍摄《化身》，但是在看过他的剧本后，居然没有一家制片商敢接受他的剧本。“他的概念太过于超前了！而且他（指卡梅隆）习惯性超期和超支已经让我们吓破胆了。”詹姆斯·卡梅隆在电影之中的大量数字技术，同期的其他导演也尝到了其中的“甜头”，同时，这种做法也给好莱坞电影带来了一系列的变化。这样的变化是多方面的，但最明显的一点就是一些好莱坞电影在叙事方面的弱化。好莱坞在长期的实践中摸索出了一套类型片的叙述方式，甚至是一种模式。这种叙述方式后来逐渐成为主流影片的叙事原则，即经典好莱坞影片主要是以故事情节来吸引观众。但数字技术介入电影制作后，这一原则发生了变化。具体表现为故事及其明晰的叙述从影片创作的中心开始向边缘退位，以新奇的故事和曲折的情节来吸引观众的好莱坞转向以画面、音效来吸引、打动观众。

电影艺术是高度“现实”的，或者更准确地说，是最能传达现实感的艺术，因为它最能忠实地再现现实的外部特征。电影也许首先便是一种语言，是比其他任何艺术表现方法更为现实的语言，甚至它就是现实本身。

数字技术一方面能使那些追求真实的场景获得感官上最完美的“真实”，一方面又能通过营造超现实的场景，获得形而上层面的精神和思想的真实。其次，数字技术动摇了电影摄影的“照相术”的传统模式，为电影艺术带来了许多新技巧和新形式。

二、虚幻的叙事场景的再现

新技术的出现，使电影编剧摆脱了摄影机镜头的束缚，获得了前所未有的自由。比如，一部神话或是科幻题材的电影，传统技术手段受到，使其实际表现十分有限。而随着数字技术的发展，电脑艺术家们现在已经可以随心所欲地制作出惟妙惟肖的人物、动物形象和动作、人文自然景观、科幻神幻场景，甚至意识流风格的心灵意象。

1999年由吕克?贝松指导拍摄的电影《第五元素》，让无数人惊叹于那个未来世界的图景，高科技的景观下是眼花缭乱的多变造型。而事隔十年后，2010年的《Avatar》，卡梅隆和他的制作团队打造了一个体系庞杂、瑰丽多姿的外星世界。

三、虚幻的叙事人物的出现

在新技术的强大支援下，在镜头获得之后，电影演员所饰演的角色也发生了翻天覆地的变化，一些并不存在于我们现实生活或是与我们所了解的历史联系的人物出现在电影之中，他们不仅仅为科幻类电影注入了新的活力，更进一步深化了电影试图向受众表达的人文思想。

以1993年拍摄的《阿甘正传》为例。我们在影片中看到，老实憨厚的阿甘与美国历史上真实存在的人物同时出现在“真实”的历史资料中，是他启发了猫王、约翰·列侬，他也“亲身”经历了美国历史中不同时期的真实事件。本片成功之处正在于此，数字技术在影片中恰当好处的运用，让受众觉得，阿甘就是一个生活在我们身边的人，他的一举一动在不经意间和历史有机地融为一体，成为了时代的一个缩影。《阿甘正传》是一部具有意义的影片,而具有意义的影片如同具有意义的小说、纪实文学和戏剧一样，作用在于改变人的人生观，提出人们看待世界的新方法，打破感情和行为的正常模式，而推动这次的导火索，正是由数字技术发起。

“With great power comes great responsibility。”——力量越大，责任越大。这是

2002年的电影《蜘蛛侠》中让我们记忆犹新的一句经典的台词。《神奇四侠》系列、《X战警》系列、《钢铁侠》系列，这些电影中的角色都因为身怀绝技而担负起维护社会治安、保卫地球安全的职责。现在的数字技术正像电影中的角色一样有着强大的力量，所以它对21世纪的电影文化的传播有着责无旁贷的责任。

现在的电影创作已经被分成了两个越来越分化的阵营，一为工业视听产品，一为个人创作诉求。技术的进步使前者必须出资扩建公司的工业流水线，后者则可能出自任何一个剧本以及一部摄像机。一为娱乐，一为欣赏。

责任编辑 杨晓全