《西方文论》复习资料

《西方文论》复习资料

一，柏拉图的“模仿说”：

（一）简介：

柏拉图（公元前427－前347）古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。

（二）柏拉图文艺思想：

1.理式论摹仿说

a.“理式”的基本含义：

“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。他所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。

需要注意的是：理式并非抽象的概念，而是超越于具体个别事物之外并作为其存在根据的“实在”。

b.文学艺术是理式的摹仿的摹仿

在他心目中有三种世界：理式世界、现实世界、艺术世界。后者与前者是依存关系。

艺术作品是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔了三层”。

c. 理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值

首先，从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说，却是反映论。

其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约现出文艺的共性方面的要求。

2.文艺的社会功用论

a.理想国的建设与文学艺术

《理想国》应该由三个等级的公民组成：哲学家——武士——百工（普通劳动者）

把人的灵魂也分为三个部分，即理智、意志和情欲，与前面所说三种人一一对应。

b.摹仿的艺术的三条罪状：

第一，摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没有真知识；

第二，摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；

第三，悲剧诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性；同时，指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”。

c.对审美教育的重视与政治第一的文艺标准

柏拉图攻击诗，并非由于他不懂诗或是不爱诗，他对诗的深刻影响是有亲身体会的。

——朱光潜

他不是不要诗，而是不要那种摹仿的诗，而对于那种所谓来自神的灵感、培养人的理性的诗，他是非常重视的。

柏拉图是第一个把理智和情感对立起来，把政治教育效果如何确定为审查文艺第一标准的人，是第一个要求艺术服务于政治，服从于政治的人。

3.灵感说

灵感的基本含义

在古希腊时期，灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。原意是“神灵的附体”，“神灵感发”，它是“灵感”一词的根源。英文中的enthusiasm(热情)源于此。

b.柏拉图对灵感的解释

神灵附体----------灵感的源泉

迷狂--------------灵感的表现

灵魂回忆----------获得灵感的过程（对真、善、美的理式世界的回忆）

c灵感说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值

柏拉图灵感说的价值：

首先，确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品就是灵感的产物。

其次，看出了文艺创作与技术制作的区别。

第三，揭示了艺术创造离不开现实美的触发，但又不停留在对现实美的摹写上，而是努力创造有普遍性的理想美的形象的过程。

他的文艺理论总的倾向是唯心主义和神秘主义的，但在阐述理式论摹仿说，文艺社会功用说以及灵感说的过程中，又揭示了文艺的一些本质特征和规律，包含一些有价值的理论萌芽。

一、亚理士多德：

（一）简介：

亚里士多德（公元前３８３－公元前３２２）古代希腊著名哲学家，自然科学家，西方现实主义文论的奠基人。在哲学、论理学、逻辑学、历史学，文艺学、以及生物学、物理学、心理；心理学等各方面均做出了巨大的贡献。

《诗学》是西方文论和美学研究的重要文献。车尔尼雪夫斯基说它是“第一篇最重要的美学文献。至前世纪末一切美学概念的根据。”

（二）文艺思想：

１、关于文艺本质：

亚里士多德继承了模仿说，但有新的开掘，比以前的哲学家对文艺本质的认识更为深刻。

①文艺是人的行动的模仿。他首先肯定了艺术模仿对象本身的真实存在。为以后现实主义的文论奠定了基础。

②诗比历史更富有哲学意味。他认为历史写的是业已发生的个别的事，而诗所写的是可能发生的，即合乎可然律或必然律

③文艺求其似而比原物更美。文艺进行了理想化的创造。

２、关于悲剧

（1）亚里士多德给予悲剧的经典性定义：

悲剧是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表示，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶（净化）。

这个定义，首先规定了悲剧的本质在于，对严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，给古希腊至１７、１８世纪的新古典主义的悲剧理论和创作指定了高贵化的基调。

其次，指明了作为一种模仿的悲剧艺术的模仿媒介和模仿方式－－语言和表演方法。

再一点，很重要的是，它指明了悲剧的审美效果－－卡塔西斯（陶冶或净化）。在我国，朱光潜先生译”净化”；罗念生先生译为“陶冶”。“净化”取宗教术语（洗涤灵魂），也有医学上“宣泄”之意；“陶冶”是让观众在心理上和生理上保持一种平衡。

2、悲剧的布局

情节安排是“悲剧艺术的第一事，而且是最重要的事。”

如何安排情节？提出“情节的整一性”原则时间：“悲剧力图以太阳的一周为限。”

所谓突转是指要安排一些行动，是主人公突然由顺境急转为逆境。

3、悲剧冲突的本质——“过失说”/错误说

悲剧人物必须善良，不善良不能引起观众的怜悯和恐惧之情。悲剧冲突的本质是好人犯了错误，这就是“过失说”。希腊悲剧人物的错误有两种，一种是明知故犯，如《美狄亚》中的美狄亚，一种是不知误犯，如俄狄浦斯。他推崇后者的写法。

4、社会作用——卡塔西斯（katharsis）：

有两种解释，一种认为是“净化”，一种认为是“宣泄”，朱光潜认为：“可知‘净化’的要义在于通过音乐或其他艺术，使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持心理的健康。”罗念生认为其作用就是借悲剧引起怜悯和恐惧之情，使观众的太强太弱的感情得到锻炼，达到适度。

“怜悯界定为一种痛苦的感觉，其原因是由于人看见一种足以引起破坏或痛苦的灾祸落到不应受难的人的头上，并且认为这种灾祸也会在最近期间落到自己或亲友头上。”

“恐惧可以界定为一种痛苦或恐慌的感觉，其原因是由于想象有某种足以引起破坏或痛苦的灾祸即将发生。”

二、新古典主义：

（一）简介：

新古典主义文论是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期形成的文艺理论，也是资产阶级与封建贵族王权相互妥协的产物。

新古典主义是以亚里士多德和贺拉斯的古典主义为依据。

新古典主义以笛卡尔的唯理主义为哲学基础。

新古典主义理论的主要代表是布瓦洛。他的《诗的艺术》被称为十七世纪新古典主义的法典。

（二）新古典主义文论产生的文化语境：

政治基础——集权制

哲学基础——唯理主义

文化历史传统：路易十四统治的时代，崇尚古罗马的公民义务、臣民精神。外地精华云集首都。追逐贵族风习，寻求典雅规范。

（三）新古典主义文论的特点：

以唯理主义为哲学基础，以宫廷趣味为准则的新古典主义具有以下特点：

A.对理性的推崇强调。

B.对公民义务的强调。

C.艺术形式的典雅规范。

D.唯古典是从。

（四）为什么新古典主义要学习古希腊：

新古典主义强调文艺应该描写普遍永恒的人性，这样才能经受得住时间的考验，得到古往今来的一致赞赏。而久经考验的作品必定是抓住了普遍人性的作品。古希腊、罗马的文学作品经受时间的洗礼，因此成为了新古典主义者模仿和学习的地方。

新古典主义重视对古代经典作品的研读与学习，基于这样种思考:“既然古典经过长久时间的考验而仍为人所赞赏，它们就是抓住了自然(人性)中普遍永恒的东西，符合理性的东西，真实的和美的东西。它们可以教会我们去怎样看自然，怎样表现自然。”这样一来，学习古典作品就与模仿自然、遵从理性的要求完全一致了。模仿古人也就是模仿自然。学习用古人的方法去模仿眼前的自然。就是寻求一种理性和自然原则指导下的艺术创造。

三、启蒙主义文论：

（一）简介：

18世纪欧洲出现的启蒙运动,是继文艺复兴之后的一次全欧性的资产阶级思想文化运动。

启蒙思想家们高扬资产阶级的人性，反对封建和教会对人性的束缚与扼杀：高举理性的旗帜，反对宗教蒙昧，他们相信理性和知识是照亮人们思想、改造不合理社会的根本力量，是建立“理性王国”的强大武器。

（二）启蒙主义：

启蒙即“照亮”,”启蒙运动即“光明观念”或称“思想运动”。

启蒙运动的主要思想武器,即他们所倡导的”理性原则”，从哲学上主要是“人性论”和“自然神论。”

人性论打着”自由、平等、博爱”的旗帜，视其为人的本性，强调“天赋”；而“自然神论”主张大自然就是神。自然规律支配一切，这样就对绝对神权和王权提出了挑战。

马克思说：“自然神论----至少对于唯物主义者来说----不过是摆脱宗教的一种简单易行的方法罢了”。

启蒙运动首先发起于荷兰，高潮在法国。各个国家所面临的具体历史条件和文化传统

不同，启蒙主义运动的侧重点和特点也有所不同。

（三）启蒙主义文艺理论的总体特征：

1.启蒙主义文论是一种承前启后的转折型文论；

2.反对封建：

针对“神权至上”和“君权神授”提出“天赋”和“自由”、“平等”等主张。

3.反对宗教迷信：

主张无神论或自然神论，提倡探索自然和研究科学，将宗教视为理性的大敌，罪恶的祸首。

（四）观念：

1.理性：古典主义用理性来压抑感性，强调一种规约性，万事万物合乎规范、礼度，反对放纵情感和过分渲泄；启蒙运动将理性与科学相结合，宏扬理性，使理性得到充分发展，用理性来评价、判断一切，用理性反对等级制度。

2.自然：古典主义指事物自身规律，强调规约性，即合礼。启蒙主义指合理。

A指合理的社会秩序，自然即合理的，平等是自然的。

B指与文明相对的原始状态。卢梭的返回自然。

C忠实内心生活的自返行为，一切以内心需要为出发点，浪漫运动。

D指物质世界的自然规律、自然观念与科学发展相结合。

四、浪漫主义：

五、（一）浪漫主义简介：

18世纪末至19世纪上半叶，欧洲各国先后出现了一种反对古典主义、崇尚个性、追求情感表现、倡导想象自由、鼓吹艺术天才的文学思潮，这种思潮持续近半个世纪，影响深远，被称为浪漫主义文动，其理论上的表达就是浪漫主义文学理论。

浪漫主义文学思潮与文学理论的产生有其深刻的社会历史背景。17年法国大爆发之后，欧洲社会急剧动荡，封建贵族日趋没落，资产阶级逐渐建立了自己的统治。但是，启蒙思想家的预言并没有实现，阶级矛盾复杂，分化加剧，欧洲社会弥漫着一种对现实强烈不满的气氛。恩格斯在《反杜林论》中对这一时期的社会状况有一段非常精彩的论述。他说，富有与贫困的对立更加尖锐，犯罪状况日益恶化，商业变成欺诈，博爱变成嫉恨，金钱成为至高权力，卖淫增加到了前所未有的程度，婚姻以不胜枚举的通奸为补充。“总之，同启蒙学者的华美诺言比起来，由‘理性的胜利\"建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”理性王国的破产，为浪漫主义的到来提供了肥沃的土壤。

从思想文化的传承来看，卢梭和德国古典哲学对浪漫主义文学理论有深刻影响。在启蒙思想家中，浪漫主义先知卢梭有着崇尚自然和感情至上的独特倾向，正是这种独特性对浪漫主义文艺思潮产生了重大影响，卢梭对人类自然状态的讴歌、对文明状态的厌恶本身

就是对法国社会现实不满的产物。德国古典哲学的唯心主义特征也为浪漫主义文艺思潮的到来提供了思想武器，康德提倡艺术的无功利和无目的性，席勒把艺术理解为自由的游戏，这些思想成为浪漫主义文动的基本原则。费希特和谢林的唯心主义哲学则对浪漫主义文学理论产生了直接作用。浪漫派理论家认识到，“费希特的自我学说以完全抽象的方式闸释了人类心灵的无限能力，即在一切中发现自身、又在自身中发现切的能力”。费希特的“自我”概念让浪漫派作家返回自身、探究心灵。“谢林原则上复活了新柏拉图主义:艺术乃是洞见成理智直观。哲学家和艺术家都参悟到宇宙本质，即绝对。所以艺术打破了实在世界与理想世界的障碍。艺术以有限表现无限，是自然与自由的统一，因为它是意识和无意识的共同产物，是无意识地创造出我们的实在世界和有意识地创造出艺术的理想世界这样一种想象力的产物。”他们的思想深刻影响了施莱格尔兄弟、诺瓦利斯和柯勒律治等浪漫派思想家，为浪漫主义提供了理论基础。

（二）、论诗的本质：

（三）诗的本质是什么呢?古希腊将之归结为模仿，新古典主义认为是理性，但华兹华斯则认为是激情的直接流露。这就是浪漫主义文论著名的表现说。“一切好诗都是强烈感情的自然流露\"，诗人“一般是因现实事件唤起的教情而写作的“。“诗人之作诗只受到一种，那就是，他必须把直接的快感授给一个人，使之获得所期望于他的见识。”在这里，他提出了“直接的快感”的概念，并认为这在诗歌创作中是非常重要的。为什么会这样呢?华兹华斯认为，首先是由诗歌创作的特点决定的。诗人与律师、医师、航海家、天文家及自然科学家不同，“诗人与事物形象之间绝无障碍，但是传记家及历史家与事物形象之间就有成千障碍了”，所以诗人就以常人的姿态、生活原本的样子来表达“直接的快感”，是一种感情的自然流露。这就是诗歌作为艺术创作的特点所在。另外一个重要原因，他认为是“爱”的人性使然。他认为，诗人都是“以爱的精神来看世界的人”。“诗人是维护人性的碉堡，他是人性的支持者和保存者，不论到何处都带来亲和爱。”正是由于这种“爱”

的人性，所以诗人要传授“直接的快感”，要表达“激情”。他认为，“这是对天赋而又明显的人之尊严的崇拜，对快感的博大基本原则的崇拜”，也是“对宇宙之美的道谢”。

（四）论想象：

（五）对于想象的突出强调是浪漫主义诗歌理论的重要特点，是其突破新古典主义“三一律”等程式化写作的重要理论支撑。柯勒律治在《文学生涯〉中运用相当的篇幅论述了艺术想象。什么是想象呢?柯勒律治说:“诗人撒播一种统一的情调与精神，以那综合之魔力来混合一切，并且逐个融合起来，这种魔力我专给予一个名称叫做. 想象'。”很明显，他给“想象”确定的两个内涵是统一的精神与融合的魔力，可以将艺术创作中各种因素综合起来加以发酵式地创造出具有无比感染力的艺术作品。他还认为，想象是将作家的主动性与对象的被动性在相当的深度与限度上加以综合的“中间力量\"。柯勒律治还进一步分清了想象与幻想以及第一性与第二性想象的关系。对于想象与幻想，他说:“幻想和想象并不是如普通所理解的那样词异而义同，或者至少是同一能力的低级和高级的区别。幻想和想象乃是两种截然分立、大不相同的性能。弥尔顿的头脑富有想象，柯莱的头脑富有幻想。”可见，在他看来，幻想是一种简单的联想，而想象则是一种创造性的精神活动。接着他又分辨了第一一性与第二性想象。他说“:我把想象看作第一性或第二性的。第一性的想象， 我认为是一切人类知觉所具有的活力和首要功能，它是无限的‘我在’所具有的永恒创造活动在有限的心灵中的重现。第二性的想象，我认为是第一性的想象的回声，与自觉的意志并存;但它在功能上与第一性的想象完全合，只在程度上，在活动形式上，有所不同。”可见，他的第一性想象即为再现性想象，而第二性想象则为创造性想象，是一种艺术的想象。

六、现实主义文论：

七、现实主义文论是19世纪初期在欧洲萌发，随后盛行于全欧洲的以如实反映现实

生活、创造典型环境中的典型人物为特征的文学创作与批评思潮。从文学创作态度看，现实主义具有挑战此前已产生强大影响的浪漫主义文学思潮的鲜明姿态。它提倡客观地观察社会生活，着力按照生活的本来面貌，以精确细腻的手法去再现现实。文学因此被视为能够真实反映现实生活的一面“镜子”

八、现实主义文学创作与批评观念有着丰富而深远的历史渊源。古希腊时期亚里士多德曾明确指出诗的本质在于描述可能发生的事情，这意味着诗所表现的不仅是事物本来的样子，还意味着这本来样子中蕴含普遍性与必然性。到文艺复兴时期，莎士比亚借助哈姆雷特之口，说出戏剧不过是现实的镜子。现实主义文学创作的“反映”观念不过是这种镜子观念的延伸。

九、作为文艺思潮的现实主义，其实并不直接源于文学，而是源于绘画。1850年前后，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人初次使用“现实主义”一词标示当时的新型文艺，并由杜朗蒂等人创办种名为《现实主义》的刊物。刊物发表了库尔贝的宣言，主张艺术家要如实刻画普通人的日常生活，不美化现实。这种现实主义潮流明确把狄德罗、司汤达和巴尔扎克奉为现实主义创作的楷模，主张现实主义的任务在于创造为人民的艺术，而在文学上的基本形式则是现代风格的小说。如此，才逐渐产生了文艺中以“现实主义”正式命名的流派。

十、现实主义文学深刻地折射着资本主义社会的阶级关系。由于现实主义文学在时间和空间上的跨度很大，因此在不同的国家和民族中也就具有了不同的色彩。法国现实主义深刻折射了资产阶级和封建贵族的尖锐冲突，并体现在巴尔扎克和左拉的文艺实践中。英国现实主义在狄更斯对现实的思考中展示出工业资产阶级和劳动阶级之间的激烈碰撞，詹姆斯的叙述理论是这种现实主义的深人发展。以别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫为代表的现实主义则将批判的锋芒指向封建农奴制及其残余。

十一、自然主义文论：

十二、左拉(1840 -1902)，法国19世纪后期自然主义作家和文艺理论家。生于巴黎，家境贫困，19岁开始谋生，当过仓库管理员和书店雇员，对法国下层社会有着深刻的认识。他从新闻写作开始转向文学写作，并完善了自然主义文艺理论。1868年开始以法国第二帝国为背景，创作小说《卢贡-马卡尔家族》，左拉的目的在于描写一个家族在遗传法则的影响下，其盛衰兴亡的历史。作品包括二十多部小说，它们反映了法国社会的巨大变化，尤其是左拉对劳资关系尖锐对立的描述、劳动者苦难经历的刻画，给人印象深刻。

十三、“自然主义”一词非左拉首创，它产生于16世纪，在19世纪40年代以前只是用于哲学领域。其含义是指除自然外，任何事物均存在于自然法则之内，此外不存在超自然的事物。19世纪40年始用于绘画，是指对自然的写实。受圣伯夫的传记批评和泰纳的种族、环境、时代三因素决定论的影响，在法国实证主义思想的影响下，左拉完善了文学上的自然主义艺术思潮。这一思潮的基本观念就是回到自然，从物体和现象出发，借助于实验和分析，寻求物体和现象的本源。文学上的自然主义即回到人的自然状态，借助直接的观察、精确的解剖以及对世上事物的描写，塑造艺术世界。在左拉的写作实验中，《卢贡马卡尔家族》成为这一理论的直接实践。左拉将工人的贫困归结为包括遗传、酗酒在内的生理行为，把工人的反抗描述为一种向上爬的生理本能。左拉在完善自然主义理论的同时，具有比较明确地反现实主义创作过程中的“典型”理论的意识。他认为所谓的“典型”必须是以人的存在的生物本源为基本前提，也只有如此才有可能把握并认识人。

十四、那么，左拉所谓的自然主义到底是什么意思呢?在《实验小说论》中，左拉写道:“在作品中必须反映自然，至少是科学已为我们揭开能密的那那分自然。我们没有权力对这部分自然进行杜撰。实验主义小说家因而是接受已证实的事实的小说家，他描写人和社会，指出科学已掌握的现象的原理。只有在表现其决定因素尚未弄清的现象时，才表现个

人情感，同时竭尽所能用观察和实验来检验这种个人情感，这种先验思想。”结合左拉的定义，可以看到他所说的自然主义文学创作涉及以下两个大的问题:

十五、其一是文学的真实性问题。左拉之所以将其所倡导的文学思潮命名为“自然主义\"，其目的是为了与司汤达、巴尔扎克等人的现实主义文学写作拉开距离。所以，在他的论述中，可以看到其明显的反现实主义观念的论证，包括对所谓的“典型”观念的反对。但这并不意味着左拉否定文学真实是以现实真实为基础的这基本律则， 相反左拉是文学真实性的积极倡导者， 他坚持认为艺术真实必须以现实真实为基础，这尤其表现在他早期的文艺观念中。但是，当左拉倡导自然主义的时候，他对真实的认识就与现实主义的真实观念拉开了距离。左拉的真实更多地强调其必须以自然科学研究的真实为基础，即一种科学真实。事实上，在左拉看来，所谓的社会现实中的真实也是可以还原到科学真实的层面来的，如对于人的认识，人是可以依靠科学进行测量的，还原为一系列的心理学、生理学的数据记录，这些数据正是人的“自然\"状态的真实表现。所以，在左拉的“自然主义”的定义中可以看到，他刻意要求作家所反映的艺术世界，必须是以科学真理为前提，即科学所揭示的自然的秘密;而超出科学真理的地方，也正是文学为力的地方。

十六、其二则是文学创作的基本依据问题。在自然主义理论对科学观念膜拜的同时，左拉积极倡导科学方法对文学创作的指导作用，其结果就是文学创作成为科学观念的具体体现。左拉的这-认识还有另外一个基础，即对人的认识的根本性改变。左拉认为科学的不断发展已经证明，客观条件对于生物和非生物所产生的影响是一样的;因此对于人的研究，生理学的价值将和物理、化学具有等同的意义。科学的发展已经证明人不过是一架机器，如同齿轮系统一般，人的身体可以按照科学实验者的要求进行组装。而随着科学的不断进步，人的情感心智必然也会成为科学关注的对象，这也就意味着文学写作必然也会成为科学写作的一一种。 左拉将这种科学写作命名为“实验小说”。所以，在左拉“自然主义\"文学创作的定义中，可以看到作家的职责已经转化为如何证明科学观念的正确性了。即使

是能为科学所证实的情感领域，也需要以科学的方式反复检验认证。

十七、左拉毫不回避自己对科学家克洛德.贝尔纳医学观点的遵从，在其《实验小说论》中，可以看到他大段大段引证贝尔纳在《实验医学研究》导论中的观点。他以此为据，展开对自然主义文学观念的论证，并在这种观念的指导下开始(卢贡-马卡尔家族》的写作，刻意表现人物在医学和遗传学方面的自然状况。

十八、左拉的这一观点具有一-定的积极意义。通过对人的生理学和医学状态的细致观察，可以更为准确地把握人的自然生理状态，从而深化对既定条件下的人的认识。在左拉的自然主义文艺观念中，隐含着后来弗洛伊德从心理学角度思考文学的影子。此外，这一做法无疑也是现实主义文艺观念的一种深化，是现实主义在新的历史条件下的一一种延伸，对于更为准确地把握人、认识人具有积极的意义;对于更为准确、细致地塑造人，也具有推动作用。就左拉个人而言，他也不回避自然主义对现实主义的承继关系，并将现实主义的大师司汤达、巴尔扎克诸人列为自然主义的文学大师。

十九、左拉的自然主义文艺观念同样缺陷明显，最主要的就是混淆了科学和文学的根本区别，并使文学沦为科学的附庸。这无疑取消了文学的性，曲解了文学的创作规律，并忽略了文学创作的基本特征。此外，由于刻意强调生理学和医学对文学写作的指导性意义，文学写作不仅颇显烦琐、刻板、冰冷，其社会性价值也受到了伤害;它使生理性的人得以突出，而社会性的人受到了压制。它不仅会降低文学的社会意义，还成为左拉文学实践的不足所在。

二十、文学的人民性：

杜勃罗留波夫（民主主义批评家）对文学人民性的考察首先表现在以唯物主义的

态度对待文学和人民性的关系，他认为文学的改变是以社会生活的改变为前提的，文学中新的内容、新的观念、新的形式的出现正是因为社会生活提供了这些内容、观念、形式得以存在的现实基础。同样，文学中的人民性之所以日益突出也是一种新的现实的折射，即在现实生活斗争中，人民日益觉醒，并不断地从农奴制的压迫中出来，文学也成为人民捍卫自身利益和需求的表现。杜勃罗留波夫更为深刻的地方是，他认为这种新的文学所反映的观念只有为人民接受以后，文学的社会作用才会转化为现实，而这也是现实的文学写作无法满足人民需求的原因。文学还不能有效地反映人民的生活与呼声，还不能理解人民的疾苦，因此也就无法反映这种疾苦。基于上述认识，文学需要进步贴近人民的现实生活。

文学的人民性的特征：

首先是反映人民的生活，表现人民的愿望。这种反映不仅仅是一种对自然的生活现象的记录，还要善于发现人民身上一切美好的愿望。杜勃罗留波夫的这-要求在俄罗斯当时的社会语境中是有着积极的现实意义的，它是对当时社会中国粹主义者所宣扬的“国民性”的一种反抗。这种“ 国民性”是忠实于沙皇政权的，忠实于其宗教利益的，忠实于其贵族的，而这恰恰是逆社会进步思潮而行的。

其次，新的人民的文学思潮是从普希金的诗歌创作发轫，到果戈理等文学家手中成熟的一个发展过程。普希金使文学深人到社会现实之中，并成为有教养的贵族生活的一部分。但普希金还没有理解人民性的真正含义，他的诗歌获得了新的形式，即生活的形式，但还没有新的内容，即人民的生活。这种对人民生活的反映，则是要到果戈理、莱蒙托夫等作家出现后，才转化为现实。因为在这些作家手中，当代生活的缺陷、人民的生活内容成为文学表现的内容。

最后，站在人民的立场，饱含人民的情感，与他们站在同一水平线上，体验人民的质朴的精神生活。文学反映的内容可以是人民的，但如果这种立场、情感、观念缺少人民性，则反映这种内容有可能是反人民的，即普通民众在文学中以丑陋的、卑劣的形象出现。而这就要求作家必须站在人民的立场上面对社会，观察生活，思考问题，如此才有可能反映人民的利益。同时，他还必须获得人民的情感，如此才有可能以同情的方式表现人民的生活，发现人民身上的善良和美好。杜勃罗留波夫的这一一认识，对于俄罗斯彼时以贵族出身的作家的写作而言，是有着积极的意义的。这意味着作家必须放弃自己的阶级偏见，主动接近民众，体会民众的疾苦，努力贯穿人民的精神。

二十一、王尔德：唯美主义文论——“为艺术而艺术”

（一）唯美主义简介：

唯美主义是从法国起源，再波及到英国、美国，并影响到全世界。它大胆的提出了“为艺术而艺术”的口号，向传统的文艺理论提出了挑战，并引起了轩然大波。

唯美主义是西方文艺理论的转折点。可以说：从唯美主义到形式主义、直觉主义，再到西方现代文论各流派，它实际充当了承上启下的中间枢纽的角色。

（二）唯美主义产生的起因：

1、唯美主义产生的社会基础。19世纪20—30年代是法国政治上最暗淡无光的时期,知识分子面对现实与理想的巨大反差,面对平庸、腐化的现实，产生了绝望和反叛情绪。他们把热情投向艺术，以追求艺术的纯美来映照现实的丑陋和平庸。

2、唯美主义的学术基础。康德美学从德国传到法国，导致法国文艺理论的复兴和变化。康德提出的“纯粹美”“审美无利害”等经过知识分子在大学讲堂的讲演和各种艺术沙龙的谈论、流传，成为法国青年一代用以反对鄙俗、丑陋的社会的武器。“为艺术而艺术”的口号不胫而走。

3、唯美主义走向形式主义。

（三）唯美主义的发展历程

1.上升期

指是 19世纪 30年代中期以后，戈蒂叶已创造出唯美作品，写出唯美评论，而且陆续受到比他更年轻的法国青年人众星捧月般的拥戴和推崇的时期。

2.全盛期

指 19世纪 70年代，惠斯勒与罗斯金诉讼案的胜利，是唯美主义全盛期的突出表现。

3.衰落期

指 19世纪 90年代王尔德与昆斯伯里侯爵诉讼案的失败，标志着唯美主义衰落期的到来。

（四）唯美主义的主要特点

1.“为艺术而艺术”

2.“形式”和“美”至上

3.“批评家等于艺术家”

（五）代表人物:王尔德----形式就是一切。英国唯美主义作家

1.主要著作：

（1）《谎言的衰落》

（2）《批评家即艺术家》

2.文艺观：

1）艺术与自然：不是艺术摹仿自然，而是自然摹仿艺术。

2）艺术与人生：艺术不应该摹仿人生。

3）艺术与时代：艺术与时代相对抗。

4）艺术与道德：艺术是非道德的。

5）艺术以追求“形式”为目标。

6）艺术批评：完善的批评纯粹是主观的。

二十二、象征主义：

象征主义是19世纪80年代出现在法国，后来遍及欧美的诗歌流派。这一派的文论家主要是诗人，他们的美学倾向与唯美主义、直觉主义有一致的地方，并互相影响，又以其强调文学的象征本质形成了独特的象征主义理论。

象征主义宣称是“客观摹写的敌人”。将文学的着眼点从外部物质世界转向内在精神世界，把文学的内容从呈现自然世界的真实转向对超验世界至美的探寻，变文学的再现方法为暗示、象征。

象征主义文动本身分为前后两个时期。前期从19世纪80年代到实际末。主要代表是法国的三大诗人：魏尔伦、马拉美和韩波。此间，青年诗人让·莫雷阿斯在《费加罗报》上发表《象征主义宣言》而正式为这个运动命名。

后期象征主义始于二十世纪初，到二十年代盛极一时，超越法国迅速波及欧美。代表诗人有法国的瓦莱里（瓦莱利）、奥地利的里尔克、美国的艾略特和庞德、爱尔兰的叶芝。这一时期的象征主义不仅限于诗歌，而是深入到戏剧，最有名的象征主义戏剧大师是比利时的梅特林克。他的代表作品《青鸟》是富有哲理的象征剧。

（一）象征主义的先驱：

A、爱伦·坡（1809--1849）美国诗人、小说家。代表作品《乌鸦》，一般认为他也是侦探小说的鼻祖。他提出了“神圣美”。

B、波德莱尔（1821--1867）19世纪，法国著名诗人、文艺批评家。代表作品《恶

之花》，其主要观点：

1、“最高的美”与“感应论”。象爱伦·坡一样，波德莱尔把美视为诗的最高范畴，他认为在现实客观世界背后，还有一个超验的审美世界。诗人应当解读出深刻复杂的意蕴。

波德莱尔提出了著名的“感应论”，并写有十四行诗《感应》，其理论要点是：

第一、大自然神秘玄奥，万事万物都相互应和，互为象征；

第二、人的各种感官互相影响，互相转换、契合（如香味可以看到颜色、可以听到声音）；

第三、外界事物是人的内心的象征，二者互相感应、契合。诗人的使命就是把上述三个方面的对应关系翻译出来。

怎样做到这些呢？波德莱尔特别推崇想象、幻觉。在幻觉中，主/客体界限消失，万物处于诗人的精神主宰之下。

2、发掘“恶”中之美。

（二）象征主义理论代表

1、马拉美（1842--18）法国著名象征主义诗人和理论家。被称为象征主义运动的领袖。17年其论著被收编为《彷徨集》。

在诗歌的内容和对象上，马拉美强调表现“心灵状态”“心灵的闪光”，主张把创作

的着眼点从客观的物质世界转向自我内心。马拉美寻求诗的最高境界，与爱伦·坡的“神圣美”、波德莱尔的“最高的美”一脉相承。

马拉美提出了象征主义的创作方法，即梦幻和暗示。他说“诗写出来原就是叫人一点一点去猜想”这就是暗示、梦幻。

马拉美为寻求一种纯粹的诗的语言倾注了毕生心血，他认为日常语言完全不同于诗的语言。日常语言意指明确、单一，而诗的语言蕴藏无限丰富的意义，指向未知世界。

马拉美重视诗歌语言的音乐性，把诗歌看成无声的韵律和音乐。

在法国象征主义运动中，马拉美是灵魂和核心，是领袖人物，被称为“象征主义的象征”。

其他代表人物：

瓦莱里（1871--1945）法国象征主义诗人。他提出了“纯诗论”。

叶芝（1865--1939）爱尔兰著名诗人。1923年获诺贝尔文学奖。

艾略特（1888--1965）美国诗人。1948年获诺贝尔文学奖。代表作品《荒原》。

（三）结语----象征主义的基本特点：

1、世界万物深藏着深奥神秘的意义，那才是世界的本质，因此诗歌不应该再现世界，而应追求“彼岸的真与美”；

2、世界万物之间、物质世界与精神世界之间有着内在的感应关系，诗人的任务是揭示它。

3、诗人的表现手法不应是描绘和解说，而应该是象征和暗示。

4、诗的语言不同于日常的语言，它指向完美的艺术境界，诗意凝聚在形式中，音乐性是其魅力所在。

（四）象征主义与传统的象征手法的区别：

象征主义不同于传统的象征手法，它不是一种手法，更是一种把握世界的方式。传统的象征手法表现对象是清晰明确的意识和情感，因此象征物与被象征物之间有一种明确、单一、稳定的关系，如红色象征热情、青松象征坚贞、玫瑰象征爱情、鸽子象征和平等等。而象征主义的象征源于个人内心世界的独特体验感受，象征的对象是深藏隐秘的内心世界和现实世界后面的“纯粹本质”，由于对象的复杂、无形和多变，以及不明确性，使得象征主义在意义上不是单一、明确的。象征主义从理论到创作都呈现出神秘色彩和精神贵族倾向。