论艺术创作中“道”与“技”的关系

论艺术创作中“道”与“技”的关系

“道”的生命近乎技，“技”的表现启示着“道”。“道”与“技”是艺术创作中不可分割的两方面，相辅相承缺一不可。技法的突破与创新伴随着“道”的审美情趣的进步，“技”的不断娴熟促进“道”的升华。

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一、艺术之“技”

翻阅中国古籍，关于“艺”的概念，古代美术早期限于对“艺术”这一概念的技术层面。“艺术”表示了一种可学的而非本能的技巧和特殊才能。人类初始的阶段，两块看似普通的石头偶然的碰撞，使人类开始了简单的形状的认识，逐渐将石头做成了刀子、斧子、铲子等，尝试使用工具。当今时代无论是我们手中握的笔，办公用的电脑还是吃饭用的刀叉，会发现生活时刻离不开工具的使用。早期的艺术作品技巧很简单，是造型的象征，体现着美的象征性及重写实性。

（一）“技”在艺术创作中的应用

艺术创作中往往涉及到各种各样的技法，例如书法或者国画创作时运笔技巧的应用：起笔、行笔、收笔······用笔方法的不同，带给人的理解也有所不同。南朝时期画家谢赫对其做过充分的理解：“画有六法：首先是气韵生动，其次是骨法用笔，第三是应物象形，随之是随类赋彩，第五是经营位置，最后才是传摹移写”。

（二）技法的掌握途径

艺术创作中技法的研读一方面是师古人，另一方面是师造化。“师古人”决非体现在对传统“功力”的重复，而是在学习中求创新，正所谓“继承传统不能亦步亦趋，只限于摹拟为足，则无画矣。”[ “继承传统不能亦步亦趋，只限于摹拟为足，则无画矣。”出自张大千的《对大风堂弟子丁翰源的谈话》。]盛唐画家张璪曾说：“外师造化，中得心源”，中国艺术师法自然，自古皆然。艺术源于生活而高于生活，脱离生活的艺术创作就像无根的落叶，缺乏生機与活力。我国传统的中国画从一开始就重视写生，强调以自然为师，向大自然学习，从自然的万千变幻中汲取营养，观察体悟其中的美，逐渐形成自己的艺术语言。

二、艺术之“道”

（一）功能性的消失

蒋勋在美的初始中谈论到泥土与陶瓷时曾提到一个石头这样的材料，在几百万年当中，在人类的手上如何一步一步演变，变成这么精致的一个造型，而这个造型演变的过程，基本上可以说它的动力可能反而不是我们常说的单纯的艺术创

造或者美的原因，更重要的一部分可能是一种功能的追求。功能的追求是非常重要的，我要做一件事情，做这件事情的过程当中，我要使这个工具变成一个最好用的工具，在这个单纯的意念当中不断改进才有了今天被我们当成艺术品这样欣赏的造型，功能推动了一个造型的发展。但同时只有降低功能性的发展，通过技术过滤发展成一种装饰美，美才得以愈发彰显。

（二）由技向道的转变

西汉扬雄曾言到：“言，心声也;书，心画也”;曹植《画说》“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴;见三季暴主，莫不悲惋······是知存乎鉴者何如也”;西晋文学家陆机认为“丹青之兴，比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香”;晋宋画家宗炳谈到：“圣人含道映物，贤者澄怀味像，圣人以神法道，山水以形媚道”;唐代张彦远“与六籍同功”;清代王昱“学画者先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概”。“心随笔运”正如书法所言“字为心画”， 是自我之精神的写照。艺术逐渐由技而道，强调技巧的同时，追求技之外的东西。所谓“道”即世界的本质，“老子所谓道生一，一生二，二生三，三生万物，天下万物生于有，有生于无，这是老子哲学的起点老子所言之为无为、事无事。味无味，致虚极、守静笃，大音希声、大象无形，这种空无思想对中国艺术精神产生了重要影响，甚至形成了一种独特的空灵之美。”

三、“道”与“技”的内在契合性

艺术之“技”与艺术之“道”并不是相对对立或者完全割裂的状态，二者有着内在的契合性。“技”与“道”总是密切相关的，作品想要达到“道”的境界，就不能仅仅驻守在技术层面，片面的将艺术创作简单的看作一种技巧性、模式化的技法研究，这样的作品往往会缺乏思想内涵，忽视个人审美情趣的传达，缺乏深层次的内涵及情感。作为一位复兴传统人物画优秀大师的任伯年，他博采众长，在掌握娴熟技法同时又能超脱”形”和“法”的局限，进入“无法为法”的自由王国，将审美观念、造型规律很好的结合起来。因此艺术创作在获得技巧性的方法后，要试图提升作品的精神内涵。通过时间的锤炼，在技法娴熟达到一定程度后，量变引起质变，画家会自觉的有意识的向“道”上追求，尝试以“道”的视角丰富艺术表现的风貌特征。然而对“道”的领悟首先强调艺术学习者返回自己所学领域“技”本身，掌握扎实的基础技能，通过实践经验向艺术之“道”一步步迈近，可见“道”的建构需要回望“技”的传统，扎根于艺术中的传统技能，学习我国数千年的民族经验和本土智慧，同时以自信的姿态与世界艺术进行深度的对话，贯通古今，融汇中西，领略艺术之“技”的魅力，逐渐从“技”中领悟“道”的高深。

结语

当今时代全球化、信息化高速发展，外国先进的技术不断遍及全球，体现我国特色的、传统文化的东西愈演愈少。技术的不断发展更新换代，使我们在艺术创作中越来越缺少“道”的表现，强调艺术创作中“道”与“技”的关系，利于我们继承我国的传统经典，是我们当代的艺术创作在“技”的不断提升下承扬我国古代哲学思想，以“道”为支撑，艺术更加有思想内涵。

参考文献：

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牛学莹，（1993—）性别：女，籍贯：河南省焦作市，学历：研究生在读，研究方向：中国画（人物）创作实践与理论研究，单位及单位所在地：河南师范大学，河南新乡。