・影视传媒・ 大众文艺 数字三维动画与中国传统文化的融合与创新 以闽剧为例 林栩钰 （福建师范大学美术学院 ３５０１００） 摘要：伴随着数字媒体的“全球化”趋势，传统艺术的升华和 三维动画与民族文化艺术结合的作品。例如：２００６年三维动画短 创新迫在眉睫，闽剧作为一种以福州方言进行表演的地方戏剧，在国 片《桃花源记》将工笔、水墨、剪纸、皮影等多种民族艺术元素 内外“挽救不可再生文化遗产”的共识下，研究人员从各方面对闽剧 巧妙地揉合在一起，进行了大胆的创作。而这些创新必然会影响 进行了整理、推广和创新。 闽剧创新的步伐。 关键词：三维动画；闽剧；传承发展；融合；创新；表现形 传统闽剧的表演方式及传播方式已经不能够满足如今市场的 式；优势与价值 本文将从传统闽剧的发展、三维动画与传统闽剧的融合创 新、三维闽剧形式的优势与价值三方面来分析数字三维动画与闽 剧的融合创新。这对于三维动画创作和闽剧自身的发展都有很重 要的作用。 作为福建五大剧种之一的闽剧，是目前现存唯一的用福州 方言演唱、道白的戏剧剧种。闽剧以其浓厚的地方特色，昂扬奔 放、委婉动人、明快活泼的音乐格调和艺术特色，流传于福建的 闽中、闽东和闽北，并传播到和东南亚各地，是中国民间艺 术里的一种重要的艺术形式。而近些年来，我国动画产业方兴未 艾，鲁迅先生也曾提出过“只有民族的，才是世界的”的橙皮 书。其中闽剧因自身具有独特的演唱方式和艺术魅力，深受观众 的喜爱，较有影响力的有《炼印》《钗头凤》《渔船花烛》等。 随着２Ｏ世纪９０年代末数字技术的兴起，我国的动画创作也打 开了一个崭新的局面。其中，尤以三维技术最具性。从１９９５ 年皮克斯公司推出了世界上第一部三维动画电影《玩具总动员》 开始，数字三维技术已经有了２０年的历史。近些年电影票房排行 榜上，三维动画已经成为最重要的动画表现形式之一，中国动画 也迎来了一个新的发展时期。然而，就在 这样的一个各国艺术文化交流曰益增多的环境下，在这些日 趋频繁的文化交流中，自身传统文化的流失与侵蚀比比皆是。为 了挖掘保护传统文化，实现民间艺术的传承，突出民族性才有可 能将传统文化屹立于世界文化之林。作为我国民间传统艺术和非 物质文化遗产的闽剧，不仅是戏曲文化与古代民间工艺水平的结 合，而且也因其独特的演绎方式、具有地域特色的唱腔，被广泛 流传。 在当代新媒体和“快餐”文娱形式的影响下，只有在继承 和发展传统文化的基础上敢于创新，将闽剧与新媒体相结合，长 久的保存它的传统魅力，才能够引领闽剧艺术走出谷底，重展风 采。 一、传统闽剧的发展 百年发展下来的闽剧艺术是一种融合歌、舞、唱、说为一 体的总和演绎方式。从最初简单的一桌两椅，到今天使用软布画 景，结合多光源、多角度的全方位布光，配合地方特色的唱腔和 乐器，形成一种戏剧形式。闽剧虽然在表演上具有较大的局限 性，但是这些局限性却创造出不少特别的艺术语言，丰富了传统 艺术的表现力，具有较强的民间艺术韵味。 闽剧是闽文化宝贵的精神财富，有着较高的艺术价值。一方 面，闽剧作为民间传统艺术，题材大都取材于民间传说、历史演 义或古代传奇、杂剧等，其借助丰富的舞台艺术形象加以诠释， 地方特色鲜明。闽剧是传递乡音、乡情、乡恋的一个重要的艺术 媒体。另一方面，闽剧经历了四百多年的发展，在这四百多年的 风雨传承中，从明朝万历年间的民间小戏班，发展到如今中国戏 剧百花园中的一朵奇葩，在不断的交融碰撞中，从方言小调，发 展成为多声腔的成熟剧种，见证了中国戏曲的发展历程。 二、三维动画与闽剧的融合创新 技术的变革必然引发艺术的创新，当前我国已经出现了多种 需求和人们的需求，而借助三维软件，闽剧可以打破传统表演形 式上的诸多局限获得新发展，使得这一古老而独特的民间艺术形 式在现代信息社会里发扬光大。笔者将从以下几个方面对三维动 画和闽剧的融合创新进行阐述。 从制作和传播媒介上看，三维动画平台下的闽剧了传统 闽剧道具的制作和表演方式，实行完全数字化生产，大大节约了 财力、人力。在用三维软件制作完成后，还可以通过电脑进行后 期特效处理，得到一部完整的数字影像片，通过各种现代媒体反 复播放，不再依赖与多人配合下的现场表演。另外，利用三维软 件制作的闽剧动画可以通过互联网广泛传播，进一步扩大艺术影 响力。 从艺术表现力上来看，三维技术能够给闽剧的造型、色彩、 背景、配乐和镜头语言等方面带来更大的上升空间。在三维动画 的平台下，闽剧道具的造型和设色可以不再受到传统材质的约 束，在设计和色彩效果方面具有更广阔的创作空间。 从影片的制作效率上看，三维动画软件的特性，使得动画制 作有些许复杂。 在建模阶段，需要精湛的建模技术，在建模过程中需要考 虑到之后的骨骼绑定正向制作，在保留闽剧传统的动作韵味，尊 重传统艺人的关节运节奏的同时，对其进行艺术化、夸张化的处 理。 在贴图绘制阶段，需要将素模的表面勾勒纹理贴图，有了贴 合传统闽剧纹样的外表，立体角色的视觉效果才能够更接近真实 的闽剧。贴图纹理的绘制直接影响着最终动画成品的质量。 传统闽剧大都是真人在舞台上演出，演绎出丰富多彩的动 作与表情。不同于传统闽剧的真人表演，三维闽剧动画的动作是 通过数码软件创作的关键帧动作，来模拟传统的关节运动节奏。 关键帧数量的多少取决于动作的难易，是对动作想象力创作的过 程。说到让三维闽剧人物动起来、火起来，就要合理、自然、顺 畅的符合运动规律。面对大反派登场的表演步骤有“一步二摇， 眼珠上瞧，登场踏板，抖袖挺腰”。同时，根据气氛各异题材的 不同，在唱腔的演绎上还会有微妙的变化，拉开不同角色的不同 个性。在立体化后的三维闽剧动画中，我们在动作的节奏规律上 也要无限接近传统艺人们演绎的闽剧节奏与运动规律。 动画背景方面，传统闽剧的背景是在软幕布上通过为数不多 的场景道具来营造环境，造型极为简单，仅起到提示说明作用。 而利用三维动画软件里的分层技术则可制作出更加逼真、具多景 深的场景效果，同时又可以结合其他艺术元素作为影片背景，提 高闽剧的艺术内涵。由此可见，三维软件能够给闽剧动画在画面 效果上带来非常大的想象和发挥空间。 配乐是动画的主要组成部分，后期配乐比起现场配乐方式， 在音效和乐种的选择上有更多的余地。 镜头的运用也是三维闽剧突破传统闽剧的一大特点，传统 闽剧的演绎，是在一个舞台上，观众在舞台下同时观看的，画面 几乎没有景别的区别，也不会有摄像机镜头移动的感觉。而在数 码软件制作三维闽剧可以采用较多的平视镜头外，还可以运用更 多强视觉效果的仰、俯、摇等镜头。加上后期的特效配合镜头运 用，可以突出闽剧角色的肢体语言，使观众的情感和思绪也随之 １ ７５ 大众文艺 ‘影视传媒・ 跌但起伏。连贯性的超长镜头也是贴合传统闽剧的一种取巧方 统的创新与，可以说是把传统闽剧改革成造型优美的荧幕艺 式，这种镜头可以运用动画片中的高潮部分，可以牢牢抓住观众 术。这种新形式的出现，将古老的搭台、伴唱、表演等繁琐的形 的视觉注意力，运用此类连贯性镜头可以使观众的注意力骤然集 式给取缔，充分发挥了现代技术的跨平台优势，增强了闽剧本身 中，在心理上与剧情产生共鸣，为剧情中闽剧角色的动作反应奠 的生命力，开创了更加广阔的发展空间。 定基础。可以说，传统闽剧与 维动画技术的结合开启了闽剧动 随着前几年世博会和青奥会存国内的成功举办，在我国各地 画的春天。 都兴起了多媒体展馆和博物馆的改造之风，传统的展馆的展示方 三、三维闽剧形式的优势与价值 式信息量小，更换内容繁琐，趣味性低，与观众互动小等遗憾比 在一项关于福州中小学牛对闽剧的认识状况的调查中，福州 比皆是。随着多媒体展馆的技术袭来，越来越多的互动形式 有近九成的中学生从未完整的看过一场闽剧。福州中小学生和传 改变了这一现状，全息投影、幻影成像、电子沙盘等高科技技术 统戏剧文化接触机会不断减少，无形中使得青少年对非物质文化 让展示获得了重生。如果能将闽剧结合三维形式并放入多媒体交 遗产的潜在认同感 降。 互平台中，必定会对传统文化艺术的推广做出巨大的贡献。 在我国， 一直以来都有以戏曲的形式传授思想，但足随着 如果将古老的闽剧，放置在现代展馆中，利用数码红外线的 改革开放，在现代的教学中中学生已经普遍厌倦了传统一套的说 屏幕控制其播放，必定会吸引广大民众的目光。 教，在对新鲜事物的渴望已经大大超过从前，古老的四大名著学 四、结语 生们已经不愿意停留在枯燥的书本上，而是对新的动漫形式更加 闽剧，作为非物质文化遗产的典型，它不仅是记载着我们 感兴趣。２１世纪的今天，处处充满着新媒体、高科技的信息，反 民族的文化基因，也是传承了了我们民族风俗。笔者在对闽剧进 而传统文化越来越陌生，有的甚至到了无知的地步。为了能够让 行了深入的调研后，切身感受到其艺术价值与魅力。笔者坚信在 教学从始至终都能够吸引学生的眼球，激发学生的学习热情，让 “速食”的文化背景下，闽剧仍有其存在的理由。本文不仅是分 他们能够对闽剧有所必趣。闽剧三维化是个不错的选择，它可以 析了闽剧的历史，对于其未来趋势也给予关注，发现这门传统艺 让学生对传统文化重燃兴趣。用现代数码艺术的表现手法来传承 术并非随着老艺人们的退出而凋零，更多的与时俱进的新的艺术 和发扬传统文化，这小失为一种让传统艺术重获新生的途径之 形式将继续对传统艺术元素传承下去。 闽剧未来的发展，需要不断创新，但是创新并不是完全脱 观众锐减是闽剧逐渐衰落的原因之一，福州方言是闽剧的基 离传统艺术，不能够摒弃传统艺术的特点，应当在传承的基础上 础语言。一方面，随着经济的发展，福州方言在普通话和外语的 给传统闽剧注入新的生命力，新的形式与内容。只有有了自己民 双重夹击下，发展空间不断受到挤压，越来越多的青年一代不会 族的符号和面貌才能够更好的走上世界舞台。闽剧的三维化的新 说福州方言，或只会听不会说，这种情况直接导致了闽剧观众群 形式是适应时代的潮流，用最新的动画形式来呈现古老的动画形 体的断裂，于是闽剧渐渐就失去了进一步成长的“土壤”；另一 式，无疑是给传统闽剧注入新鲜活力，在这个多媒体迅速发展的 方面，随着社会娱乐方式尤其是存网络的推广下，年轻人对于闽 时代，把闽剧艺术搬上荧幕是对闽剧的推， 百利而无害的。 剧的喜爱程度远远比不上老一代人，对于现代年轻人而言，闽剧 只是一种娱乐的节甘而已。 参考文献： 现如今，单一的闽剧形式已绎不能够满足民众高要求的视 胡铁龙非物质文化视野下闽剧的发展及其传承探析［Ｊ］．长春大学学 觉需求了， 维闽剧动画的出现埘传统闽剧而言是一种大胆而系 报，２０１４（７） （上接第１４７页） 小提琴的演奏过程，足一种高技能的艺术训练过程，要想 自然泛音在谱子里音符上标有一个圆圈标志的。方法是左 拉奏出美好的曲子，达到理想的演奏效果，需要演奏者掌握一些 手指自然伸直，不用指尖而是用手指一关节的肉块轻轻地搭在琴 必要的技巧。小提琴演奏技巧包括很多方面，比如跳弓、滑音等 弦上；右手持弓存接近琴码的地方比较快地拉弓（弓杆向指板倾 一直都是很多小提琴演奏者无比向往的。本文中，笔者主要针对 斜，效果会好一点），就会发出那种类似哨音的声音。要知道的 跳弓和泛音进行一番论述，希望给广大小提琴练习者提供一些帮 是并不是每一个泛音都能奏出，而且按弦位置同声音的音名不完 助。 全统一。 １．跳弓 人工泛音的演奏不同于自然泛音，它有两个接触点，靠近琴 提琴跳弓是右手运弓难度较高的演奏技巧之一，在小提琴演 头的那点实，靠近琴码的虚。就是１指实按，４指在同一条弦上虚 奏中经常运用到，一一般以弓弹跳演奏的弓法，都是以小提琴跳弓 按（和自然泛音一样 搭在弦¨匕 ），右手一样。乐谱里的标志是 为基础，所以小提琴跳弓技巧在运弓中是较为重要的。它追求一 实按的那个音正常，虚按的那个音是小方块。人工泛音一般都在 种短促跳跃、清亮而富有弹性的声音效果。这种效果最适合表现 五把位之内，在太高把位的泛音声音效果不是很好。 和渲染活泼欢快、幽默有趣的情绪和气氛。当然，这种技术决非 三天两头就可以轻松获取，必须建立在能熟练自如地控制分弓、 参考文献： 顿弓甚至一般连弓的基础上，然后，潜心刻苦地加以反复大量的 ｆ１ Ｊ城．论小提琴演奏的几个问题（一）ｌＪＩ．ｑ－央音乐学院学报， 练习。 １９８６（１）． 小提琴跳弓也是演奏时转换用弓部位的基础，演奏时转换用 ［２】李齐华小提琴演奏中的左手技术Ｕ］交响：西安音乐学院学报， 弓部位不但音色美，力度发生极佳的变化，而且细观演奏形体动 ２０００（１） 作，给人优美，舒服，自然，炉火纯青的感觉，的确是一种难得 ［３］杨健．关于小提琴演奏技巧的几点新想法Ｕ１．音乐探索，２００３（０１）． 的享受。跳弓可分为两种，即自然跳弓和人工跳弓。人工跳弓， ［４］程远浅谈小提琴演奏中的发音问题【『］丽水师范专科学院学报， 依靠人为的控制弓子，使其跳跃的弓法一股在不太快的乐段中使 ２００４（３）． 用。而自然跳弓，相对于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本 ［５］曹伟．论小提琴演奏的持琴姿势 音乐学习与研究，１９８９（３） 身自然而然的跳跃而奏出的跳弓，一般较快的演奏时才能奏出， 郭晓平．永恒的语言・歌唱——浅谈小提琴演奏的情感表述【Ｊｌ＿黄河之 因而用于快速乐段。 声．２００５（５） ２．泛音。 通常琴弦发出声音都是复合音，小提琴的琴弦全弦振动和各 个部位振动的组合发出的声音，是基音和泛音组成。基音各部分 振动产生的音叫泛音。泛音不容易被听到，但它是客观存在的。 作者简介： 演奏泛音，就是要滤去复合的其它声音，让某个不容易听见的泛 李金成，（１９６８一），男，黑龙江尚 ｔｚ－，大连市朝鲜族文化艺 音单独地表现出来。小提琴演奏泛音分为自然泛音和人工泛音。 术馆副馆员，主要从事小提琴演奏与教学研究。 １ ７６
