华南师范大学2020—2021学年第1学期《中国文学史》期末考试试卷(附答案)

华南师范大学2020-2021学年第1学期

《中国文学史》考试试卷（A卷）

考试范围：《中国文学史》；满分：100分；考试时间：120分钟

院/系__________年级__________专业__________ 姓名__________ 学号__________

题号 得分 一 二 三 四 总分 注意事项：

1．答题前填写好自己的姓名、班级、考号等信息 2．请将答案正确填写在答题卡上 评卷人 得分 一、名词解释（共4题，每题5分，共20分）

1．谴责小说（山东大学2011年研；复旦大学2012年研） 2．枚马 3．骈文 4．《三戒》 评卷人 得分 二、填空题（共5题，每题4分，共20分）

1．“望洋兴叹”这一成语出自________。

2．《________》和《________》中的专题论文，标志着说理散文的定型。 3．严羽的诗论著作为《________》。

4．江西诗派“一祖三宗”中的“一祖”指的是________。

5．宋元小说话本文本犬体由“入话”、_______、“结尾”几个部分构成。 评卷人 得分 三、简答题（共2题，每题10分，共20分）

1．《史记》的人物传记在材料剪裁和安排上有什么成就？ 2．简述魏晋南北朝文学在中国文学史上的重要地位。 评卷人 得分 四、论述题（共2题，每题20分，共40分）

1．结合屈原作品，谈谈屈原及其作品的意义 2．汤显祖戏曲作品主要特色和影响。

华南师范大学2020-2021学年第1学期

《中国文学史》考试试卷（A卷）

【参】

一、名词解释（共4题，每题5分，共20分）

1．谴责小说是近代旧体小说的一种。他是指清末戊戌变法失败后大量出现的暴露社会黑暗、指责政治的小说。主要内容是“揭发伏藏，显其弊恶，而于时政，严加纠弹，或更扩充，并及风俗”，其特点是“辞气浮露，笔无藏锋”。因此，鲁迅在其《中国小说史略》中概括这类小说的特点是“揭发伏藏，显其弊恶，而于时政，严加纠弹，或更扩充，并及风俗”，故称之为“谴责小说”。清末四大谴责小说，有李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》和曾朴《孽海花》。

2．枚马是西汉辞赋家枚乘和司马相如的并称。出自刘勰《文心雕龙·诠赋》：“汉初辞人，顺流而作，陆贾扣其端，贾谊振其绪，枚马同其风，王扬骋其势。”二人均为文学侍从之臣，并以工于辞赋著称。后世用作咏词臣的典故。枚乘的《七发》是标志着七体赋——汉大赋正式形成的第一篇作品，司马相如的《子虚赋》《上林赋》则进一步确立了汉大赋的传统和。他们对汉赋的发展都产生过重大影响。

3．骈文是魏晋以来产生的一种文体，又称骈俪文。骈文是与散文相对而言的。其主要特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。在声韵上，则讲究运用平仄，韵律和谐；修辞上注重藻饰和用典。由于骈文注重形式技巧，故内容的表达往住受到束缚，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。而南北朝时期，亦不乏内容深刻的作品，如庾信的《哀江南赋》，他一方面描写了自己身世之悲，一方面则谴责了梁朝君臣的昏庸，表达对故国怀念之情。唐以后，骈文的形式日趋完善，出现了通篇四、六句式的骈文，所以宋代一般又称骈文为四六文。直至清末，骈文仍十分流行。

4．《三戒》是唐代文学家柳宗元写的一组寓言，包括《临江之麋》、《黔之驴》、《永某氏之鼠》三篇散文。这组寓言是作者贬谪永州时所写。题名“三戒”，可能是取《论语》“君子有三戒”之意。作者借麋、驴、鼠三种动物的可悲结局，对社会上那些倚仗人势、色厉内荏、擅威作福的人进行辛辣的讽刺，在当时很有现实的针对性和普遍意义。

二、填空题（共5题，每题4分，共20分） 1．《庄子·秋水》

解析：出自《庄子·秋水》：“于是焉，河伯始旋其面目，望洋向若而叹。”

2．荀子；韩非子

解析：战国末期，《荀子》、《韩非子》中的专题论文，标志着说理散文的定型。荀、韩之文，往往是长篇大论，有一个标明全篇主旨的标题，论点明确，中心突出，论证

精密，注意谋篇布局，结构浑然一体，表明我国说理文已经成熟。从此以后，专论体成为 我国说理散文的主要形式。

3．《沧浪诗话》

解析：《沧浪诗话》是南宋严羽所著的关于诗的理论批评著作，全书分为《诗辨》、《诗体》、《诗法》、《诗评》和《考证》五门。《诗辨》是全书总纲，鲜明地提出了论诗宗旨，大要在一“识”字。因为“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”，所以“学诗者以识为主”。“识”的内涵，即是当时人常用的“禅”、“悟”。由有识而得妙悟，又有妙悟而通于禅道。

4．杜甫

解析：江西诗派“一祖三宗”指的是杜甫（一祖），黄庭坚、陈师道、陈与义（三宗）。

5．正话

解析：宋元小说话本有一定的。其文本大体由入话（头回）、正话、结尾几个部分构成。

三、简答题（共2题，每题10分，共20分）

1．《史记》一书最有文学价值的是人物传记。司马迁在编排人物传记时显示出高超的技巧，使它生动地体现了历史和逻辑的统一，形成了自己独特的叙事脉络。《史记》的人物传记在材料剪裁和安排上的成就主要有： （1）人物地位安排独具慧眼

本纪、世家的传主基本上都是传说或历史上真实存在的皇帝侯王，根据政治地位决定他们入本纪还是入世家。但情况又不尽然，西汉惠帝虽然当了几年天子，实际上有职无权，没起什么作用，所以本纪中没有他的地位。项羽是秦汉之际主宰天下的人物，吕后是惠帝朝的发号施令者，他们虽然没有天子称号，却被列入本纪。孔子没有侯爵，陈胜是自立为王，二人都列人世家，因为他们的历史地位堪与王侯相比。司马迁的上述安排可谓独具慧眼，是对历史事实的充分尊重，也是合乎逻辑的归纳。 （2）人物传记次序的巧妙编排

《史记》各层次人物传记的排列基本是以时间为序，但又兼顾各传记之间的内在联系，遵循着以类相从的原则。如司马穰苴、孙武、吴起、伍子胥都是军事家，所以，他们的传记前后相次。苏秦、张仪是战国策士，他们的传记也紧紧相连。再如西汉人物传记：韩长孺、李广、卫青、霍去病都是抗击匈奴的将领，故韩长孺、李广传记后面插入《匈奴列传》，然后是卫青、霍去病的传记。公孙弘、主父偃都以伐匈奴、通西南夷为非，曾上书谏止，他们二人传记列在卫青、霍去病之后，接着是《西南夷列传》。司马相如曾奉命出使西南，所以，他的传记在《西南夷列传》之后。通过叙述西汉王朝与周边各民族的交往，使几位相关人物的传记以类相从，前后相次，来龙去脉非常清晰。司马迁对人物传记次序的巧妙编排，造成了《史记》一书婉转多变的叙事脉络，在明灭起伏中体现了历史和逻辑的统一。

（3）灵活采用人物合传

《史记》的人物传记有分传，有合传。分传即人各一传，合传是把几个人的传记合在一起，写成一篇传记。合传都是以类相从，把某些相同类型的人物放在一起，《游侠列传》、《佞幸列传》、《滑稽列传》、《循吏列传》、《酷吏列传》、《货殖列传》等，都是为专门人物设立的合传。在人物合传中，历史和逻辑的统一有时达到天衣无缝的程度，叙事手法非常高超。《廉颇蔺相如列传》首叙廉颇事迹，很快又引入蔺相如，然后叙述两人的交往恩怨，中间又插入赵奢、李牧传记，最后以廉颇事终结。

这篇传记叙述的都是赵国将相的事迹，可谓以类相从，是合乎逻辑的归纳；通过叙述这四位将相的事迹，又生动地展现了赵国兴亡的历程，具有高度的历史真实性。《张丞相列传》是以御史大夫一职联缀诸人，其中的传主有张苍、周苛、周昌、赵光、任敖、曹窟，他们都曾任御史大夫，最后又以张苍任御史大夫终结，勾勒出了西汉前期御史大夫任职情况的变迁轨迹，涉及一系列相关的事件。《酷吏列传》叙酷吏十人，错综联络，总成一篇文字，宁成传附郅都事，称宁成治效郅都；张汤传附赵禹事，义纵传附宁成事，杨仆传附王温舒事。各传之问血脉贯通，前后回应，全面地反映了始于景帝而盛于武帝的酷吏群体。通过叙述某一类型人物的所作所为，描绘出特定领域的总体风貌，人物合传以这种方式集中体现了历史和逻辑的统一。

2．魏晋南北朝文学在整个中国文学史上具有十分重要的地位，它是一个承上启下，走向繁荣的过渡时期，被称为文学自觉的时代。这一时期，在文学思想、文学的题材、体裁以及整体风貌上，都呈现出许多新变化。

（1）文学从广义的学术中分化出来，成为的一个门类

汉朝人的义学是指学术，特别是儒学。到了南朝。文学有了新的于学术的地位。宋文帝立四学，文学与人学、玄学、史学并立，这是重要的标志。同时，这一时期又有文笔之分。《文心雕龙·总术》中说：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”梁元帝萧绎在《金楼子·立言篇》中对文笔之分有进一步的说明：“……至如文者，惟须绮觳纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。”他所说的文笔之别已不限于有韵无韵，而是强调了文之抒发感情、以情动人的特点，且更广泛地注重语言的形式美，已接近人们今天所说的文学了。

（2）对文学各种体裁有了细致区分，并对各体裁的和风格特点有了明确的认识 文体辨析可上溯至《汉书·艺文志》，而更为明晰而自觉的文体辨析则始自曹丕的《典论·论文》，他将文体分为四科，并指出它们各自的特点：“奏议宜雅”，“书论宜理”，“铭诔尚实”，“诗赋欲丽”。《文赋》进一步将文体分为十类，对每一类的特点也有所论述。且将诗和赋分开，指出“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”的特点。西晋挚虞的《文章流别论》，论及十二种文体，对各种文体追溯其起源，考察其演变．并举出一些作品加以讨论，比曹丕和陆机又进了一步。东晋李充的《翰林论》联系风格来辨析文体，是对文体风格的进一步探讨。《文心雕龙》和《文选》则对文体有着十分系统的区分和深入的讨论。 （3）对文学样式、题材、风格等都有一定的继承和创新

①确立了五言诗这一主要样式，同时也为中国七言诗的发展奠立了基础。

②确立了田园诗、山水诗、边塞诗这三种重要的文学题材，为唐代田园山水诗派、边塞诗派的兴盛开启了道路。

③文学理论、文学批评得到了空前的发展，初步形成了中国古代文论的基本特色。 ④从风骨与声律两方面为唐代诗歌的繁盛提供了文学演进的内在动因，对中国文学的进一步发展做出了突出的贡献。

（4）对文学的审美特性有了自觉的追求

文学的自觉，最重要的或者说最终还是表现在对审美特性的自觉追求上。到了南朝，四声的发现及其在诗歌中的运用，对用事和对偶的讲究，表明人们对语言的形式美有了更自觉的追求，这对中国文学包括诗歌、骈文、词和曲的发展具有极其重要的影响。而《文心雕龙》对文学作品艺术特征的论述，更是文学自觉的标志。

四、论述题（共2题，每题20分，共40分） 1．（1）屈原

屈原是我国古代伟大的爱国诗人，他写下许多不朽诗篇，成为我国古代浪漫主义诗歌的奠基者，在楚国民歌的基础上创造了新的诗歌体裁楚辞。主要作品有《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》等。在诗中抒发了炽热的爱国主义思想感情，表达了对楚国的热爱，体现了他对理想的不懈追求和为此九死不悔的精神。他创造的“楚辞”文体在中国文学史上独树一帜，与《诗经》并称“风骚”二体，对后世诗歌创作产生积极影响。 （2）屈原作品的意义

屈原及其作品的艺术成就深为后人所推崇。与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界，哺育了一代又一代的作家，对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。《离骚》是屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗，其主旨是爱国和忠君。全诗共三百七十多句，近二千五百字。《离骚》反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱宗国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨。全诗缠绵悱恻，感情十分强烈，他的苦闷、哀伤不可遏止地反复迸发，从而形成了诗歌形式上回旋复沓的特点。这种回旋复沓，乍看起来好像无章次文理可寻，其实是他思想感情激荡冲突的反映。

①楚辞创造了一种新的诗歌样式

这种诗歌形式无论是在句式还是在结构上，都较《诗经》更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。就句式而言，楚辞以杂言为主，突破了传统的四言句式。就语言描写而言，楚辞善于渲染、形容，词语繁富，很重视外在形式的美感，这为汉代赋体文学的产生创造了条件。 ②楚辞突出地表现了浪漫的精神气质

这种浪漫精神主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的塑造，想象的奇幻等。楚辞中另一浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。《楚辞》，尤其是《天问》是我国神话材料保存得较为集中的。《离骚》、《九歌》、《招魂》中都有不少神话或神话形象，使得诗歌显出缥渺迷离、谲怪神奇的美学特征，为李白、李贺等后世诗人所学习和继承。 ③楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响

楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力。这种以男女君臣相比况的手法成了中国文学史上常见的创作手法。由于屈原卓越的创造能力，使香草美人意象结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，赢得了后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。

2．汤显祖的戏剧作品除早年的未完之作《紫箫记》外，主要是《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇，因为都写有神灵感梦的情节，故合称“临川四梦”，又因为汤显祖在临川居所的堂名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。前两部作品写男女青年的爱情故事，主要是体现他对真情的歌颂；后两部作品写封建士子的宦海沉浮，主要是体现他对政治的思考。汤显祖戏曲作品主要特色和影响主要表现为： （1）汤显祖戏曲作品主要特色

①内容上，“临川四梦”的四个梦境演绎了纷繁世间事。

《紫钗记》中的霍小玉与书生李益喜结良缘、被卢太尉设局陷害、豪侠黄衫客从中帮助，终于解开猜疑，消除误会的悲欢离合的幻梦。《牡丹亭》描写了杜丽娘因梦生情，伤情而死，人鬼相恋，起死回生，终于与柳梦梅永结同心的痴情。《南柯记》讲述了书生淳于棼于梦中做大槐安国驸马，任南柯太守，荣华富贵梦醒而皈佛的故事。《邯郸记》则表现了卢生梦中娶妻，中状元，建功勋于朝廷，后遭陷害被放逐，再度返朝做宰相，享尽荣华富贵，死后醒来，方知是一场黄粱梦，因此而悟道的警醒。前两剧表达了对美好爱情的追求，以及对束缚人心自由的封建礼教的批判。后两剧都是作者辞官归隐后的作品，都属于以梦写政的政治问题戏，表达了作者对追逐功名利禄的矫情的完全否定，同时也都借助佛道两家的出世理想来求得人生的最终归宿。 ②结构上，“临川四梦”的四个梦境千变万化总是情

汤显祖在说到他的四梦创作时曾说：“因情成梦，因梦成戏。”其实“梦”只是戏的表现手法，而“情”才是戏的理想的“梦境”，至于“情”主于何，归于何，则四剧各有不同的侧重。《南柯记》、《邯郸记》可以说是情生情幻、亦真亦假的人生梦幻路，而《紫钗记》则体现出“情乃无价，钱有何用”的感人真诚。《牡丹亭》之梦，更令人感慨至深：生而死、死而生，做鬼也要做“情鬼”，人地，寻寻觅觅，终于获得了纯真的爱情。 ③人物塑造上善于心理描写

人物塑造，汤显祖善于“从筋节窍髓，以探其七情生动之微”，深入人物的内心世界，寻求其喜怒哀乐的潜在根源，并加以细腻深刻、委婉曲折的表现；而且还善于对人物形象从“玄空中增减圬塑，而以毫风吹气生活之”，进行艺术虚构，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格和深刻的文化内涵。《牡丹亭》在这一方面更加突出，如“游园”主要写杜丽娘为了排遣愁闷，走出深闺，看到了一个崭新的天地。通过赏春一感春一伤春的感情变化，透露出杜丽娘青春的苦闷与精神的压抑。

④语言上，作者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情境

作者也历来被归为文采派，以语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称，此剧既继承了元杂剧当行本色语的传统，又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清丽精工，锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言，使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典范。

（2）汤显祖戏曲作品的影响 ①汤显祖形象下的剧作家

他们从剧本的立意构思到曲词的风格熔铸，都刻意模仿汤显祖的剧作。戏曲史上称之为“玉茗堂派”或者“临川派”。这批剧作家有吴炳、孟称舜、洪异和张坚等人。

汤显祖同时代的剧作家和后代剧人，都在不同程度上从不同方面受到其深刻启迪。就连“吴江派”盟主沈璟，亦曾改《牡丹亭》为《同梦记》，变《紫钗记》为《新钗记》。臧懋循《牡丹亭》、冯梦龙《风流梦》、徐日曦《牡丹亭》、徐肃颖《丹青记》等剧，都是对汤显祖原作的直接改编。至于陈轼的《续牡丹亭》、王墅的《后牡丹亭》，则是对汤剧的续作。不管这些改编或续作的剧本如何曲解原意、删正音律，都不能掩盖或取代汤显祖原作的思想光彩和艺术魅力。 ②汤显祖戏曲作品的社会影响

冯小青“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》，人间亦有痴如我，岂独伤心是小青”的绝命诗，以及杭州演员商小玲上演《寻梦》时的气绝而亡（蒋瑞藻《小说考证》）。这些青年女子的死亡，正是封建势力长期压迫所致，同时也表明《牡丹亭》是闺中怨女们的一部知音书和安魂曲。一本传奇，能够在同时代青年人中激起那么大的波澜，这在中国戏剧史上是极为罕见的文化现象。