从威廉·莫里斯和红屋看艺术对设计的影响

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《戏剧之家》2018年第16期　　总第280期

从威廉·莫里斯和红屋看艺术对设计的影响

彭　娇

（四川大学　四川 成都 610207）

【摘　要】艺术对设计的影响是诸多学者一直以来讨论的话题。设计不只是技术的叠加，它更要求设计师具有审美的高度，这样才能为社会设计出更具美感的作品。威廉·莫里斯作为19世纪末英国工艺美术运动的代表人物和领导者，他与好友菲利普·韦伯共同设计的红屋鲜明地体现了艺术对设计的深远影响。

【关键词】威廉·莫里斯；红屋；艺术；设计

中图分类号：J04　　 　文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)16-0139-01

一、艺术与设计的关系

艺术与设计，皆是艺术家与设计师在体验生活时，将生活的感悟分享给社会的过程中所采取的一种特殊手段，并将他们各自不同的思维方式和表达手段逐渐发展起来的的形式。康德认为世界上的美有两种形式，即自由美和依存美，而依存美是具有目的性的。那么在康德的意识中，何为美学原则呢？他认为目的性是位于一切美学原则之上的，它与功能的地位差不多。设计的过程本身就是一种艺术创作过程，设计从无到有的过程是遵循康德的“实用化求美法则”而产生艺术的过程。实用化求美的意思不是“锦上添花”，而是在遵循功能和实用的原则上，运用专业的手段和语言进行创作。设计被看作为一种艺术行为，是艺术创造的一个维度，设计体现了美感，固尔设计中必定含有艺术的审美含量。设计过程中的很多部分都有其各自的艺术美感或价值，在包豪斯时期，康定斯基的抽象主义形式与新造型主义绘画和雕塑惊人地相似。他的抽象构成主义绘画与几何形体的设计也延续了构成主义风格。里特维特的家具《红黄蓝》椅的设计也受到了荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》的大幅度影响，这都表明艺术对设计有深刻的影响，同样，设计对艺术的影响也是不可忽视的。二、艺术对设计的影响

设计工作的前提条件应当是对艺术的感觉，而对设计的理性认知又是艺术的本质需要。精心设计呈现出艺术的美感，成功的设计则实现了艺术的功能。艺术的美感和设计的功能，二者以不可分割的创作方式来把准设计事前的目的和框架。在艺术的领域里，设计算是一种特殊的存在，设计的产生过程与艺术的产生过程是同一种，即“实用化求美法则”。这种实用化求美是一种利用设计来进行创造而不是“锦上添花”。（一）莫里斯作为艺术家。莫里斯之所以能设计出红屋这样完美的作品，首先是因为他是19世纪后半期一位杰出的艺术家。莫里斯的艺术家潜质起源于拉斐尔前派。他19世纪中期时受到拉斐尔前派的“主张忠实于自然新画风”的观念影响，决定改变最初的理想，成为一名拉斐尔前派画家。他设计的红屋是艺术审美和设计手段的完美融合物，可以看出二者之间不可的关系。威廉·莫里斯认为在机器大生产中，人变成了机器的奴仆，在生产过程中人的个性受到压抑，人为了生存而被迫工作，在艺术方面的创造性也受到了遏制。他反对设计的过度装饰，推崇中世纪哥特式的传统风格，反对维多利亚风格和其他复古的古典主义风格，提倡设计应该“回归自然”。 他认为艺术应该与手工艺结合，艺术家应该从日常生活中找寻灵感，创造出功能与审美为一体的东西，认为实用艺术才是艺术中最重要的部分，反对对艺术进行等级的划分。（二）莫里斯作为设计师。威廉·莫里斯认为艺术、设计都是为大众所平等享有的，主张工业设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，其思想明显具有民主主义和社会主义色彩。正因为这种民主主义和社会主义思想，莫里斯希望设计能改良社会，为大家带来更好的生活。他不仅在探索艺术的精神和本质，更是在向往一种理想的社会制度。作为一名设计师，莫里斯虽然提倡手工艺复兴，但是他不否定机器，因为这是人类社会发展进步的必然要求，这一认知是对私有制制度的超越。设计不只是技术的叠加，它更要求设计师具有审美的高度，这样才能为社会设计出更具美感的作品。威廉·莫里斯的设计理论可归纳为：第一，艺术没有高低贵贱，主张功能与审美的统一。他认为，完美的产品是由艺术家和工匠共同创造的，二者缺一不可。实用艺术才是艺术中最重要的部分。第二，设计是为大众服务的。他的这种社会主义思想在当时是难能可贵的，也为20世纪末的现代主义发展开启了思想的先河。第三，主张艺术与手工艺的复兴。他相信一切艺术根源于手工艺，他的这一思想继承了拉斯金回归浪漫主义田园牧歌式的生活理想，以及追求道德和艺术相统一的理念。三、结语

从莫里斯的观念主张和他设计的红屋可以看出，莫里斯作为艺术家与设计师双重身份的品质是显而易见的，他能够将艺术与设计完美结合在作品当中，将艺术中的美直接带入生活与设计。艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。艺术为设计带来美的灵感，设计以其功能理性实现艺术的审美思维，设计是“依存”于艺术的美。二者的相互统一让美充满层次。当二者处于各自不同的立足点时，以其不同的思维方式和思考角度，完美地呈现自己的功能时，便发挥出各自的作用和价值。参考文献：

[1]李砚祖.设计艺术概论[M].湖北：湖北美术出版社.[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社.[3]董占军.西方现代设计艺术史[M.济南：山东教育出版社，2002.作者简介：彭　娇（1992-），女，汉族，四川省达州市人，硕士学历，四川大学，研究方向：包装设计。