我遇见的戏曲艺术 王慧君 摘９Ｏ后的我看京居日 （天津师范大学天津西青３００３８７） 要：半假半真演出兴亡千古事，一频一笑装成理合百年人。戏曲是我们中华民族的精髓，是我们炎黄子孙值得骄傲的非物质 遗产，她的流传，传颂了华夏祖国的千古奇闻，她的演唱，歌颂了中华儿女的英勇事迹，她的发展，继承了文明古国的优秀传统。而京剧 作为我们的国粹，对我们的艺术传承起着重要的作用，当代大学生对如今的戏曲缺乏兴趣，本文以京剧为例，走近戏曲，发现京剧的魅 力。 关键词：艺术表演；文化传统；文化底蕴；国粹；京剧 戏曲在我的眼中充满了神秘，母亲和奶奶都喜欢家乡的吕 成。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受 剧，我从小也就听了许多家乡的段子，对戏曲有一点小小的着 迷，最喜欢的就是妈妈唱的那段《借年》，喜欢里面咿咿呀呀的唱 腔，也就是小时候的这种熏陶吧，对戏曲产生了浓厚的兴趣。可 谓“台中戏戏中台景物最宜人演出一生真本领，夜前溪溪前夜风 光皆入画绘成千古大奇观”。一开始，我只知道学唱戏的都是童 子功，需要吃很多的苦来练习戏曲的段子，可是，后来我才知道， 一件极其奇特的事情，我们一贯熟知的许多戏曲大师们，他们唱 出了那样多的名段名腔，为大众熟知传唱，都是出于口传心授， 他们不记曲谱，也不用记谱，他们自己，徒弟，徒孙都不记谱，因 为戏曲本来就是要面对面的由师傅教给徒弟，口传心授，学生用 心去记，课下认真努力的去练习，正可谓“台下十年功，台上十分 钟”。 京剧作为我们中国的国粹，并不仅仅是在荧幕上咿咿呀呀 的听不懂的唱段，而是给与真正意义上灵魂的震撼。京剧是我们 向世界展示的最美的一张明信片。聆听京剧，带给我的是一种祥 和的情节。在平和清楚的叙事过程中展现柔美，在悠悠京胡的伴 奏下，给人一种踏实，的感觉，她的表演风格也是安稳的，既不过 分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，让我不禁沉醉于其中，我无法 抵挡她所带给我的美丽的调剂，像一杯茶，散发着淡淡的清香， 入口宁静给人流连忘返的感觉，给人一种无限的遐想与神往，这 就是京剧的魅力，别的东西无法媲美的魅力，京剧，用她独特的 方式向世界阐释了自己的意义，正如“观者奠笑悲欢离合确是生 活真实写照，演者莫痴欣喜怒骂无非艺术虚假登台”。 京剧，充分体现了中国文化传统的内在丰富性，它所代表与 弘扬的美学趣味，代表了中国文化传统中最复杂的一面。京剧的 主体在中国文化整体中更偏于民间文化也就是底层文化，即使 它因为满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改 变美学上的这一特质。当然，正是因为基于民间趣味的京剧从清 末直到整个２Ｏ世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位， 它也从艺术本体的层面。最大限度地扩展了民间文化与美学的 影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。在这个意义 上。京剧的诞生与发展，既是中国文化传统的必然结果。也在中 国文化传统的近现代转型中留下了它的特殊的印记。 京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。她自诞生至 今，在不断发展与自我完善的过程中，吸收了其它地方剧种、艺 术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，才使之成为了 中国戏曲艺术之集大成者，被国人称之为国粹，世人称之为瑰 宝．每一位中国人元不为此而感到骄傲与自豪！京剧艺术不仅深 受炎黄子孙的喜爱，同时，她那独特的表现形式和魅力，征服了 全世界各国酷爱艺术的人们。京剧在海内外拥有亿万观众、戏迷 和票友，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术被誉为世界三大戏剧 表演体系之一．这足以证明了她在世界文化艺术宝库中所拥有 的重要地位！ 京剧欣赏就在于研究它的“美”。而这个“美”也体现在了诸 多不同的方面。京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事 性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取 自历史演义和小说话本。比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉 酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而 ２５４ 当代青年２０１ ５．０６ 到各个年龄段票友的喜爱。京剧是虚实结合的艺术，它的表演在 审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本 不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到 了门的存在。使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马， 没有船。却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特 征。 京剧艺术给了我们独特的美的享受。京剧完美表现追求意 境美的主张，它贯穿在一切表演手段中；无论哭、笑，还是辱骂， 无论是鞭笞。还是杖打，即便是顶风冒雨，或者是临死挣扎必须 是以‘唯美’的创作标准，演员必须把内心的真实体验，赋予形体 外在的表现美。京剧演员在舞台上表现的“哭与笑”要求哭；要哭 得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。而京剧艺 术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧，才升华了艺术表现 的伟大价值。中华民族几千年的文化积淀，最鲜明的审美定势体 现在“夸张。抽象”这一原则上。而在京剧中，我们会在“虚实”表 演基准中发现：“夸张”与“抽象”是紧紧依附在虚与实的创作过 程里，就是说；表现“虚”，是运用“夸张”美，表现“实”必须是“抽 象”意境美。这是京剧表演艺术美学价值的体现。京剧艺术能独 秀于其他表演艺术达到近乎完美的巅峰，为大众百姓所接受，成 为日常生活不可缺少的精神感受：它与历史同步发挥着不可替 代的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末。京剧它一直 是百姓喜爱，日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。 这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它 有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方 式，而这种表达方式，经过长期磨砺被证实的就是那种完美表现 的艺术追求。 京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震 惊了世界，是中国的“国粹”传到世界各地。我国诞生了一大批京 剧表演艺术家，梅兰芳、程砚秋等。正是他们将我国的传统文化 传播到世界的。１９１９年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首 次向海外传播：梅兰芳还曾用京剧“贵妃醉酒”这出经典代表剧 目震惊西欧。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。 京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有２００多年的历史， 被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦 在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落 已是即成的事实，在流行元素的冲击下．京剧、民乐、诗词歌赋等 等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代所遗忘。这无 疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的 年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“中国戏曲唱 腔”必须列入大学生素质教育体系。以避免出现外国友人组团研 究“生、旦、净、丑”，而中国学子却不知道梅兰芳是谁。 传统文化是中华民族得以成长壮大的文化根基，我们的民 族正是在这样的文化与艺术氛围中形成并不断向前发展的，它 构成了我们民族精神的重要内容。京剧是根植与中国传统文化 的土壤中发展起来的，我们应当从这些宝贵的传统中找到现代 人失落的人文精神传统，品尝民族文化的审美价值，弘扬我们民 族的优秀文化。
