尼尔·波兹曼的现当代意义

世界著名媒体文化研究者和评论家尼尔·波兹曼写过两本著名的作品《娱乐至死》和《童年的消逝》。两部作品均成书于20世纪后半叶，此时美国文化发生深刻变革：印刷术时代逐渐没落，电视时始崭露头角，在社会文化生活中占据重要地位。大众传播媒介的变革改变了公众话语的内容和意义：政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容都不可避免的被电视的表达方式重新界定。其结果是一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。【1】

波兹曼的观点的确引人深思，在一个传播媒介发生深刻变革的时代里，新的传播媒介方兴未艾，波兹曼以一个评论家的敏锐眼光洞察了潜在的危险，并向世人传达了自己的观点，单就这一点来说他已经走在了时代的前沿。波兹曼师承马歇尔·麦克卢汉，作为传媒界的又一大师，麦克卢汉的影响丝毫不逊色于前者，他的世界名作《理解媒介 ——论人的延伸》以先知般的洞察力预言了21世纪这个令人刺激又眼花缭乱的新时代。先知总是为人所诟病的，麦克卢汉曾一度被时代所遗忘，但是他最终以其预见性的观点、敏锐的洞察力为大家铭记。直至21世纪的今天，他对当代社会传媒的预见性和批判性仍影响和指导着我们。【2】

波兹曼作为一名媒体文化研究者和批评家，因其对西方进入后工业社会的深刻预见和尖锐批评为世界瞩目。《娱乐至死》发表于1985年，作品一经问世就引发了巨大反响。在书中波兹曼深入剖析了以电视为主的新传媒对人们思想、认知方法、乃至整个社会文化的发展趋势的影响，表现了西方人文学者对社会一贯的睿智和忧虑。该书自2004年在中国翻译出版后立刻引起热议。这充分说明了尼尔波兹曼对当代社会仍具有深刻的影响。尤其他书中所提出的“娱乐至死”的观点，对今天“快餐文化”和互联网时代引发的“全民娱

乐”仍具有预见性和批判警示作用。

自从上世纪60年代电视开始普及，到今天互联网进入千家万户，传媒方式的变化加剧了娱乐业时代的兴起，从前几年“超女”引发的全民参与娱乐狂潮，到“百家讲坛”引发社会的普遍关注，捧红了易中天、于丹等一大批“名人学者”，这些都印证了波兹曼“一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸，成了一个娱乐至死的物种。”有一句话可以简单概括这种现象：这是一个全民参与的时代，也是一个全民狂欢的时代。

FACEBOOK的创始人扎克伯格因“社交网络”成为21世纪最年轻的互联网宠儿，身价百倍。在中国，互联网媒体也不甘落后，新浪微博自推出之日起就吸引了无数人的目光和兴趣。今天的微博俨然成为了民间民主的制高地，年内数名贪腐的落马就是微博的效应。有人反思建立在仅仅一百四十个上的民主岌岌可危，中国的法制远不如西方来的健全，微博虽然为推进民主进程一路披荆斩棘，但是众多网友的参与与调侃，甚至恶搞，不也正是“一切娱乐化”的倾向吗？更不要提明星为了搏出位，在微博上发表过激言论吸人眼球，某些商人为了“某些不为人知的目的”频频炫富。在这个瞬息万变的时代里，信息飞速传播，滥觞过剩，引人注目的新闻事件已不再是印刷术时代纸媒介所强调的实用信息，更多的是为了博人眼球的出位言论。就连新浪都拉明星开微博免费制造广告效应，其余宣传手段自是层出不迭。

波兹曼承认娱乐并非是电视的唯一功能。电视仍可以作为传达教育和接受信息的途径。但是为什么现在的教育、宗教、体育等均以娱乐化的形式出现呢？波兹曼在他的力作中并没有给我们回答，但是这个问题是显而易见的，一切的最终目的是为了追求利益的最大化。一部《士兵突击》不仅捧红了剧中的一众男演员，更是让这部剧成为年度大戏，持续热播。随后的跟风题材比比皆是，这也是我们经常见到的现象，通常荧幕上经常会在一段时间内

流行同一类型的电视剧，比如今年热播宫斗穿越就捧红了杨幂、刘诗诗等人，更是让吴奇隆、孙俪又火了一把。商人逐利而居，现在的媒体人很大一部分程度上是披着传媒人的皮毛，实质是商人的角色。这也就解释了主流大戏的来源，谁都想趁着观众的余热未消分一杯羹。道理同样适用于商业电影。商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型。自从冯小刚开始拍摄贺岁电影，商业片就开始成为中国电影市场的主流，而为了追求回收效益的最大化，整部影片在选角、宣传、拍摄等制作过程中不遗余力的制造话题和绯闻。《白鹿原》根据陈忠实的同名小说改编而成，筹备过程耗时长久，就连上映都是一波三折，很长时间内占据了娱乐版和微博头版头条。这样未上映先造势的宣传手法早已不新鲜，因为娱乐效应的作用就是为了吸引眼球，提高关注度，而结果，自然是票房大卖，制片方名利双收。值得一提的是原著小说也因此名声大噪，抢购一空。但是这种连文学都被我们的时代娱乐化的今天，还有几个人真正欣赏作者笔下的真挚与深沉呢？

英国的文化创意产业发展迅速，已经成为国民支柱产业。《唐顿庄园》和《神探夏洛克》更是把全球观众的眼球吸引到了英国电视“迷你剧”，在英国版权大卖的同时，许多人对英国制片人在剧集中传达的尖锐批判与讽刺反思。电视剧《黑镜子》以辛辣的视角向我们展示了先打高科技通讯器材带给我们的焦虑与不安。影片无疑具有反讽意味，说教色彩蕴藏于无形之中。英国人的大胆和反思精神值得称赞，但是波兹曼却不这样认为：他认为消除对媒介的神秘感，对电视、电脑或其他任何媒介获得某种控制，需要我们培养一种媒介意识，如何做呢？答案有两个：一是要创作一种新型的电视节目，其目的是要告诉人们应该怎样看电视节目；另一种希望渺茫的方法则是依靠学校。前者显然正是英国人在做的。

如果用电视来教育人们该如何观看电视以达到让我们摆脱电视等电子媒介对人类的某种控制，“其结果是让全国人民在一片大笑中认识到电视对公众话语的控制。但是，很自然，笑到最后的还是电视。”而尼尔波兹曼这位伟大的批判家，也是早已洞察今天的局面，笑到最后的又何尝不是他呢，只不过他的笑容中更多的掺杂了无奈和沉重的忧虑。

参考文献

【1】（美）尼尔·波兹曼 《娱乐至死》 章艳译 广西师范出版社出版

【2】（加）马歇尔·麦克卢汉 《理解媒介——论人的延伸》 何道宽译 北京商务出版社出版